梯田有着农民对季节的丰收和向往;梯田有着游人人对景色如痴如醉的欣赏和赞美;梯田有着大自然对世界的展示和雕刻。梯田是一首诗,让人情不自禁的对它那绿油油的充满希望的奇迹所沉醉;梯田是一幅画,让人满欢欣喜的远远观望它那白色地膜绵延桑梓、绿色稼禾层峦叠嶂的景观;梯田是一首歌,让人不由自主的为它那生气勃勃的气势感染。我爱梯田,更爱宜君哭泉的梯田。
那天,天气凉爽袭人,爸爸开和车带着我和弟弟还有妈妈去了哭泉梯田游玩。刚下了车,弟弟迫不及待的欢呼着,像一只可爱的小鹿在森林里撒欢儿,我们给他说马上就到了他才安静了下来。轻轻地,耳边的微风徐徐吹来,吹去了燥热,好像和我说着亲密的悄悄话,风亲吻着我的脸,和煦的阳光暖暖的洒在脸上叫人心情变得明媚起来……
我们慢慢的往上走着,两边山上全是绿油油的的树,那么茂盛、那么清新,树被微风轻轻托起,美腻了,那种绿,是沁人心脾的绿;是深沉醉人的绿;是幽雅神秘的绿,绿的那么叫人欢喜。绿风一直在那里荡漾、荡漾……
终于走到了我一直向往着的美丽梯田,我们站在观景台上,那么的凉爽舒适,远远望去梯田梁、峁、沟、壑纵横交错,构成了复杂神奇的地形地貌,一层一层的绿色重叠着、反复着,充满着希望和奇迹,真的好美好美……梯田,远离世俗的浸染,远离烟尘遮掩下的繁华,在一片淡淡飘忽不定的云遮雾绕中,童话般遥远而古老神秘,那里埋藏着我的梦……
金色的秋天到了,天空像一块覆盖大地的蓝宝石,被秋风抹拭得非常洁净。在这个美丽的季节,我们来到了一个美丽的地方,中国最美梯田——云和。
从蜿蜒的小路出发,半路上雾渐渐地散去。来到山顶,我便迫不及待地跳下车,奔向观景台,瞧!这里山清水秀,鸟语花香,清晨的阳光从树叶的缝隙中照到我们身上,感觉暖洋洋的。那美丽的梯田从远处望去,一层紧挨着一层,连绵不断,就像大海中的波涛起伏不停。从近处看,稻田里的稻子黄灿灿的一片,随着秋风翻起波浪,好像铺上了一层金黄色的地毯。田野里有几只可爱的小鸭子,一会儿扭扭屁股,一会儿拍拍翅膀,好像在欢迎我们这些远方的游客。
山上的空气特别清新,泉水也特别清澈,我们在山上奔跑,打水仗,漫山遍野洒下了我们清脆的笑声……
我还听说,春天的梯田是绿油油的、秋天是金灿灿的、冬天则是白茫茫的一片,层层梯田在不同的季节诉说着一个个美丽的故事!
云和的梯田真的很美,你们想去吗?
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
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