戏剧走进校园作文【一】
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧，金代的“院本和讲唱形式的“诸宫调，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的'代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾、“惊梦等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
中国古代戏剧因以“戏和“曲为主要因素，所以称做“戏曲。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
戏剧走进校园作文【二】
在寒假的闲暇中，我总忘不了去读一本名著。去细细的品位，理解。其实说读《莎士比亚悲喜剧》并不准确，我读的仅仅是悲剧部分，或许这与我的性格有些联系吧。
悲剧部分分为二部，我想介绍的是大家比较熟悉的一部——《罗密欧与茱丽叶》。对此大家可能经常耳闻，并大概知道是一部浪漫的悲剧爱情故事可却不知道其中的波折，与命运的不公。罗密欧生在一个贵族家庭，而茱丽叶生在另一个贵族家庭。罗密欧英俊潇洒，茱丽叶美丽动人。然而他们所在的家庭却有着深厚的世仇。
在一次舞会上，罗密欧看见了茱丽叶，并且一见钟情在简短的攀谈中，茱丽叶也对这个英俊的小伙子产生了好感。后来在罗密欧热烈追逐下，茱丽叶放下了家族的世仇，与罗密欧相爱并结婚。然而再一次不期而遇中，茱丽叶的表哥与罗密欧的朋友撞见，并准备决斗，罗密欧因为茱丽叶的关系阻止了两人的决斗，没想到茱丽叶的表哥暗中偷袭刺中罗密欧朋友的要害最终致死，罗密欧因为好友的死而愤怒冲去与其决斗结果胜出并将其***死。后来在法庭的审判中，罗密欧被驱逐出境。祸不单行，有一位伯爵向茱丽叶提亲，朱丽叶的父亲擅自答应了。茱丽叶没办法，只好向教堂见证她与罗密欧结婚的神父求助。神父给了她一种可以在 12 小时内让人处于假死状态。神父让朱丽叶在结婚前晚服下药让家人以为她死了，将其下葬。神父去通知罗密欧将你从墓地挖出并将你接走。事情如期进行着——茱丽叶服药，家人将其下葬，然而神父还没赶到通知罗密欧，罗密欧就接到茱丽叶死亡的消息。罗密欧跑到茱丽叶的墓地，看到“死去”的茱丽叶悲愤欲绝服下毒药死在茱丽叶身边，神父还是来晚了一步。茱丽叶也在这是醒来，得知计划失败且无力回天就用小刀将自己刺死。
后来两族人都赶来了，听神父道出原委，知道是世仇害的这一切，追悔莫及却为时已晚。然而在这一刻两族人将多年的世仇化解了……
戏剧走进校园作文【三】
莎士比亚，英国著名戏剧家和诗人，出生于沃里克郡斯特拉福镇的一个富裕市民家庭。莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家，也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”，恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。
莎士比亚在类型众多的剧本（包括喜剧，悲剧，历史励，传奇剧）中，塑造了数以千计的各式各样的人物，丰富了戏剧艺术的人物画廊。上自高贵的国王大臣，下至普通的平民百姓，性格各殊：面貌各异。即使是同一阶层的人物，如莎氏所创造的帝王将相凯撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、麦克佩斯、李耳王等，既有其作为统治者的共同特点，更有其不同的个性，可以说没有一个是雷同的、相似的。再以莎氏笔下的一系列鲜明生动的女性形象而言，朱丽叶、鲍西娅、考狄莉亚、黛丝德蒙娜、奥菲利娅等，也决非用善良、真挚、热情等词语所能概括的。至于一些被公认的突出的艺术典型，如汉姆莱特、奥瑟罗、夏洛克、福斯泰夫等，更是人各一面，呼之欲出。仅以《威尼斯商人》中的夏洛克为例，他不是单一的凶狠的吝啬鬼，而是被作者赋予丰富的思想感情，复杂的性格特征。俄国批判现实主义作家普希金在把夏洛克同莫里哀创造的吝啬鬼形象作分析比较时指出，“莫里哀笔下的吝啬鬼只是吝啬——如此而已；莎士比亚笔下的夏洛克则是吝啬。机警、复仇心重、对女儿慈爱、机智等等”，特别是莎士比亚在剖析夏洛克疯狂的贪财欲时，兼以饱蘸同情的笔触刻画他备受基督教徒侮辱而产生的复仇心。他的复杂的内心世界，不仅是由于夏洛克同安东尼奥个人之间私仇的激化而引起的，而且涉及到了欧洲长期以来就存在着的犹太人和基督教之间对立的矛盾，具有特定的社会原因。
“情节的生动性和丰富性”是莎剧又一鲜明的艺术特色。莎士比亚为了刻画形形色色人物的性格，反映错综复杂的社会画面，增强浓郁的现实生活气息，遵循现实主义的创作原则，打破了古希腊罗马悲喜剧的严格界限，不受古典戏剧“三一律”的束缚，往往在剧本里特意设计和安排了两个以上的故事情节（《仲夏夜之梦》中多至四条线索），或平行发展，或曲折交错，彼此对照，互相补充。悲剧《哈姆雷特》头绪纷繁，矛盾复杂，仅以复仇的线索而言，就有三条：丹麦王子哈姆莱特为父复仇而展开的同封建王权的代麦克劳狄斯之间的惊心动魄的斗争，小福丁布拉斯和雷欧提斯为泄私愤、报私仇分别所进行的复仇盲举。其中，以前者为主线，后者为副线，副线从属于主线，推动主要情节的发展。
个性鲜明的人物语言又是另一大特点。莎剧的人物语言，生动活泼，丰富多彩，闻其声若见其人，完全符合人物的个性特点，做到了个性化和形象化的结合，哲理性和抒情性的交融。有时温文尔雅，有时明白畅晓，有时妙语连珠，有时语无伦次，这一切均取决于他内心矛盾的斗争和思想性格的发展。特别是作者精心设计了许多精彩的内心独白，揭示他的精神世界，丰富和深化他的性格特征。
上述莎土比亚戏剧创作的艺术特色，是他长期以来坚持探索、勇于创新的结晶，更是他现实主义创作原则具体运用的产物。总之，读了莎士比亚戏剧，受益匪浅。
戏剧走进校园作文【四】
《李尔王》是莎士比亚四大悲剧之一，而我也于这个寒假期间，看了看这本书。此书讲述的是一个国王自食恶果的故事。
读完本书，我觉得书中的那个年老昏聩、刚愎自用、目光无识“李尔王”实在是可悲。他好像不懂得人情世故一样，分不清好与坏，仅仅凭着两个大点儿女儿平常多说的那些奉承、好听的话。就将自己的江山和权利分给了她们。却把诚实率直善良不会取悦父王的小女儿科第丽霞驱逐到国外。以至于被两个大女儿所抛弃，最后还连累了小女儿，自己则在悲痛疯癫中死去。
可以说，悲剧的发生是由这个糊涂虚伪的老国王一手造成的。为了满足自己的虚荣之心，他不仅害了自己，而且害了那个善良天真的小女儿——科第丽霞。在我看来他是遭到了天遣，可谓是自食其果。当然，那两个坏女儿的做法也是让人没法容忍的。她们为了自己的利益，在自己的父王面前一个劲儿的夸耀、吹嘘，好来骗取父亲对自己的欢心，从而为自己将来那背信弃义的理想打好基矗然而，正当两个女儿都向他献媚花言巧语，哄得他兴高采烈的时候，往往小女儿科第丽霞没有摇尾乞怜似的向他奉承，她不怕和他顶撞，也因此大大扫了他的兴。一怒之下，这位被蒙着双眼的可悲国王就把对自己唯一忠心的小女儿赶出了家门。而没有了绊脚石的两位大女儿也如愿以偿的，得到了李尔王分给她们盼望已久的家产。之后，她们便抛弃了原先深爱着她们的老国王。当然，恶人有恶报，我可以说，她们的一生是最不完美的，她们没有得到别人真诚的爱。有的，仅仅是和她们当初同样目的一个男人无尽的摆弄。她们不光害了别人，也葬送了自己的幸福。
同样的，那个害了自己同父异母的哥哥和父亲的私生子爱特门，到头来也是一无所有。他同那两个可悲又可恨的女人一样，为了金钱和权力，抛弃了原本属于自己的幸福。
然而，这一切的一切都与当时那黑暗的社会有着不可分割的关系。这个故事虽是发生在遥远的古国，可我们现实的生活中也有太多太多这样的例子。无论是谁都会喜欢甜言蜜语的人，喜欢听夸赞的话。这就是人生，但我们不能因为现象和外表而失去理智成为下一个李尔王，“金光灿灿的并不全是黄金！”
戏剧走进校园作文【五】
皮影戏的'观后感简介：今天，县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。皮影戏是国家级的非物质文化遗产，用的道具是驴皮材质的，如果改用牛羊皮，表演的效果就会大打折扣...今天，县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。
皮影戏是国家级的非物质文化遗产，用的道具是驴皮材质的，如果改用牛羊皮，表演的效果就会大打折扣，只有驴皮才能做出有透明质感的道具来。皮影戏的唱法主要分为两种：大嗓和小嗓。大嗓指男性的声音，小嗓指女性的声音。我们岫岩的皮影戏最大的特点就是男唱女腔。戏的类型主要分为两种：文戏和武戏。文戏是指人物与人物之间的对话，武戏则是关于打斗。今天县文化馆的表演人员为我们带来的就是文戏。
皮影戏开始了，这出戏的名字叫做《金斧头》。故事讲述了一个小男孩帮东家砍柴，不小心半路把斧头掉进了河里，一位老爷爷出现了，先后给了他金斧头和银斧头，他都没有要，只要自己的那把。东家知道了这件事也去找老爷爷，想要骗斧头，可是恶有恶报，最终得到了恶果。这个故事让我知道了我们不要贪便宜，做什么事都要一步一个脚印，扎实前行。
戏剧走进校园作文【六】
皮影，在历史文献中确实有资料可证的，是晋代《搜神记》一篇文中载有“影戏之源出于汉武帝李夫人亡。齐人少翁言能致其魂......少翁夜为方帷张灯烛帝坐他帐自帐中望之仿佛夫人像也，故今有影戏。”之段落。
文中所述李夫人的帷幕灯影场面，当是影戏艺术的雏形。影戏虽分由真人成影的人影戏、用双手表演的手影戏和用平面偶人表演的皮影戏，但都同源于幕影表现原理。另据史料记载，皮影戏在一千多年前的宋代就已盛行于宫廷市井，这一宋时盛景决非无源突降，它必然经过一段漫长的孕育萌芽、发展演进和成熟的前期历程，只是史料断档而已。若将这一前期历程，试上推为皮影戏成熟于极为崇尚文化艺术的盛唐，不无道理。进而再将起源时代上推至两汉并不为过。
这一推论与《搜神记》中“影戏之源出于汉武帝”说相合。故将皮影戏艺术的起源定位于两千年前的西汉较为客观。皮影戏艺术发祥于我国陕西、山西、河南交汇的黄河流域，因其贴近生活、贴近现实、贴近广大民从，所以流传甚广。传至明清时代，河北滦州皮影异军突起，进而形成了皮影艺术的东、西两大主体派系。滦州皮影的崛起，将我国皮影文化带到了历史的高峰。清末民初，皮影戏在全国遍地盛行。只是在近代社会动乱和新潮文娱的冲击之下才陷于现状。
戏剧走进校园作文【七】
悲剧，听起来是一个多么令人伤感的名词，自古以来很多人用自己的笔写出了一部部悲剧集，它们都反映着写作者对社会和现实的`态度。《莎士比亚悲剧集》就是那个时期，他为我们展示出的当时社会的风貌，让人读了不得不为书中的人物叹息，悲哀。
爵士麦克白本来是一个正直的人，当他胜仗回来，女巫预言他将成为国王，但以后的一代代国王却是他朋友班柯的后代。他将这些话放在心上，起了贪念，与妻子密谋残害了国王，为了巩固自己的王位，并狠下毒手，将自己的朋友***害，他的意志已被***摧垮，但他的良心还存在，他总是被恶梦缠身，老是出现幻象，每天都生活在恐惧中，他的妻子因受到良心的遣责而死去，他依然想最后一搏，却死在了先王的儿子（储君）的手中，这就让我们在悲剧中看到人不要太过贪心，以平常心去对待生活，要不然只能自食其果。
李尔王是一个仁厚善良的老国王，有三个女儿，分国土时，因为小女儿真诚说实话而迁怒了国王，一无所有。两个姐姐用自己的甜言蜜语哄骗了年迈的国王，并在得到国土之后，将自己的父亲抛弃。经过种种挫折与磨难，老国王与小女儿死在狱中，他也明白了虽然说的话他不喜欢听，但出自真心，两个大女儿用甜言蜜语只能是一种欺骗。阴险的大女儿也最终受到惩罚，正义最终战胜了邪恶，但善良的人们却永远长眠于天堂，他们虽然死去，却依然为人们纪念。因为他们的正义与善良始终在指导着人们。它告诉了我们做人不仅要明辨是非，作为儿女更应懂得孝，但正义终究要战胜邪恶，我们要相信真理。
哈姆雷特是以为王子，他有一个善良正直的父亲，有一个美丽温柔的母亲，但他丑恶的叔父却***死了他的父亲，强娶了他的母亲，哈姆雷特为了给父亲报仇，不得不装疯，后来，叔父怀疑，想除掉他，把他逼到英格兰，想借此***死他，并设计圈套，致他于死地，善良单纯的哈姆勒特上当了，死在毒箭之下，在他升入天堂的那一刻，他用最后的力气***死了他的叔父，最后闭上了他的眼睛，哈姆雷了为父报仇，不顾自己的性命，他用自己的生命换来了父亲的安息和国家的安宁，人民的稳定，他虽然死了，却被人们牢记。
悲剧让我们惋惜，让人心悸，但悲剧也是一种美，在种种悲欢离合之中，让我们懂得了更多真善美，也向世人展示了一种悲伤之中更应坚强的信念，也许我们每个人都在扮演者悲剧中的人物，但我们依然感到是如此勇敢，因为我们能够发现悲剧中自己的影子，并且不断的去体验那悲剧中带给我们的启示与警告，让悲剧成为一种没，我们也许会更加懂得去如何面对它，勇敢地去扮演属于自己的悲剧角色。
