对于一个学校而言,要看她的“精神”和“文化”体现在哪里,主要是看这个学校的每一位成员身上所体现的一种共同的东西,包括价值观念、工作方式、生活模式、思维方式、性格特点等。一个学校与一个企业的不同之处在于,学校的生产对象是人,是一个个具有主观能动性的主体,而企业的生产对象是物。所以对于一个企业而言,它的“文化”的载体就是员工,而对于一个学校而言,它的.“文化”和“精神”的载体则既包括每一位教职员工,也包括所有的学生。当然这种“精神”应该集中体现在教职员工身上,然后辐射到广大学生身上。
“精神”的产生,有一种是长期的历史文化积淀而成,是为传统精神,另一种是由于现实需要自上而下长期灌输和强调某种理念或着受外界环境影响产生的结果,是为现实精神。对于一个学校的“精神”而言,一要看传统的,二要看现实的。最理想的状态,是将传统和现实的完美融合。
东山学校的传统精神到底是什么呢?从信奉的原则来看,“公诚勤俭”是一直以来的校训,经过长期的推崇和实践,已经成为学校的灵魂。具体体现在教师的教育和教学的要求上,那就是“公毕方将私治,师严然后道尊”当中的“公”和“严”字。从教育的实践来看,东山学堂开湖南新式教育之先河,体现了一种“经世致用”和“与时俱进”的精神,这种精神在根本上决定了毛爷爷等一代伟人的出现。可以说,正是这些精神才成就了东山学校过去的辉煌。
那么东山学校的现实精神又是什么呢?
目前,由于现阶段特殊的社会背景,决定了东山学校的实际工作落入了应试教育的窠臼当中,而我们学校在承担高考的社会压力上,似乎更大。所以学校和教师们的工作价值理念以及工作方式都集中体现了这种应试教育的要求。这就决定了我们的每一个老师和和学生都在为而“勤奋”,都在为成绩而努力。也决定了我们的老师对学生格外的“严”。但我们的老师习惯于埋首于教科书当中,而不能超越教材更多的引导学生关注现实社会,培养现代社会人才所须的各种能力。这导致的最大的影响是将东山传统精神当中一个最宝贵的东西——“经世致用”和“与时俱进”抛之于脑后。
另外,由于整个社会大环境的变化,具体而言是市场经济的刺激和诱导作用,一种“私”的观念正在侵蚀着我们每一位教师和学生的灵魂。教师集体的观念越来越淡化,利益的思想表现越来越明显,懒惰和挥霍的思想习惯开始进入校园。学生沉不下心来读书的的倾向表现也越来越突出。这是目前学校不可否认的一种的精神状况。这种趋势如果任其蔓延而不加以制止的结果就是让“公诚勤俭”的校训只剩下一块牌匾,让优秀的传统精神永远成为过去。
如果一定要找到“东山精神”的话,我想关键是要重塑传统精神,让“经世致用”和“与时俱进”的精神真正付诸实践,坚持走在时代前面。让“公诚勤俭”的传统精神以新时代的面貌出现。同时要摈弃当前的一些恶性“精神”的蔓延。
在如今这个科技发展,向高层迈步的社会,我们齐奔富裕的“小康”目标。可是城市的繁杂,让许多人抛弃或遗忘了“工匠”精神。
“工匠”精神在大众面前,体现出敬业、刻苦、以逸待劳。不光这些,还有一定的技术含量,自然态度是放第一位;再其次为细节。俗话说:细节决定成败。我认为乱干不如不干,乱干毁坏形象与道德,不干反倒是沉稳。
我的记忆中,工匠是一种低调艺术,它们隐藏自己的光彩,置身于幕后,显得默默无闻而不染风尘。
美术是人内在的体现,画出的不止是华丽景象,更将心灵的细节展现清楚。画家在作画时会有情绪波动:他兴奋,狂躁,平静或悲伤中带着无奈·····都能隐约表达在纸上。美术为视觉的满足提供一系列条件,高档次的美术更可以引发视觉冲击。美术是立体艺术与平面艺术,还能在平面内表现立体。它可以夸张放肆,豪迈且富有想象力。
比如《蒙娜丽莎》的画像,梵高的《向日葵》等全是工匠的“结晶”,后无来者的骄傲。为什么著名画家一直流传于世?因为他们有种对人生,对自己,对艺术的执著;他们满怀希望与热情,哪怕失望亦不会绝望。画家们不光坚持,更重要的是有一颗开放自由的心。心自由了,看他们作品的人才不会感觉一潭死水,而是感到胸襟开阔,走入这个世界之外的境地享受。
我所说“工匠”精神包括:文学家赠予读者的修养品质,心理的改变和抚慰。作家是文学的“工匠”,他们把每种感情、思想筑成文坛的殿堂,其中饱含丰富的知识内涵,有这些东西陪伴,灵魂不再寂寞空虚。所以说作家和文学家是人心的“工匠”,他们给世人陈述爱和底线。
在这世俗纷扰的年代,许多人一味追求物质与外在,却忽略追求精神的高贵。无论是文学家还是美术家,灵魂共同存在着执著和专注。
我心中的工匠精神议论文
工匠,一种信仰“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”什么是工匠精神?核心是一种精神、一种信念或者说一种情怀,是把一件工作、一项事情、一门手艺当作一种信仰,一丝不苟把它做到极致,做到别人无可替代。30年间,何世良从一位初中毕业生成长为省级非遗传承人、岭南民间雕刻工艺大师,在继承中创新、在创新中继承,奉献了不少大型作品,体现的不正是我们当下念兹在兹的工匠精神么?
走进沙湾何世良工作室,记者目光立马被一幅砖雕作品所吸引。作品呈现了香蕉、荔枝、龙眼、洋桃等岭南佳果,构图疏密有致,密处叶果层叠,疏处大量留白,颇富中国画意蕴。最诱人处当属细节,香蕉的饱满、荔枝的粗糙、小鸟的顾盼,甚至蕉叶上的虫眼都栩栩如生,在青砖上表现如此精妙细节需要何等功力。感叹之余,不禁好奇,是什么让他对砖雕艺术如此痴迷。
何世良说,生于斯长于斯,自己从小就“流窜”在村中大大小小的祠堂中,放眼所见皆是在少年眼中充满神秘感的砖雕、木雕、灰雕,长期浸淫在岭南建筑艺术中,让他从小涵养了一种古典情怀、雕刻情结。从16岁初中毕业到今天,从木雕到砖雕,从家具到大型砖雕作品,从个人到团队协作,从默默无闻到行业翘楚,他一直在坚持,未离开过半步。
“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师,“好之”“乐之”,方能不改初衷,一以贯之。那些杰出工匠一辈子,甚至一个家族几代人都做一件事——如清代负责宫殿、皇陵修缮的“样式雷”家族,在200多年的时间里,传承8代,为大清帝国营造了数不清的经典建筑——正是有这着这样一种信仰,一种耕耘不辍的愚公精神。
创新,一种品格“不敢越雷池一步并不是工匠精神”,何世良说,“如果师傅教会我雕荷花,我一辈子只会雕荷花,雕一朵牡丹都不行,那有什么用呢?一辈子都不能超越师傅,机械式传承意义不大。师傅教你的是技法,你用技法去创新,这才是徒弟的使命。”
何世良这种观念深深融进他的砖雕创新实践中,譬如砖雕工具改良创新,采用电动工具雕刻,速度提高一倍,提升了效率;譬如技法创新,在长50米、高9米的大型砖雕作品《百福晖春壁》中,因此壁雕幅面积甚大,为增强立体感和克服平板之弊,他把雕刻深度大大增加,千方百计让雕刻物“凸”出来,成为砖雕技术上的一大突破。由于青砖质地松脆,容易崩折,故一般砖雕镂空较浅,此壁镂空度极大,深厚而面广,景物内部结构通空如蚁穴,把镂空技术提升至前所未有的高度。
工匠精神不是因循守旧、因陋就简,不是不能超越前辈,否则技艺就不会进步。当传统工艺遇上新工艺、新技术,传承与创新有机融合便成为一种必然,这或许可以称为新工匠精神吧?在“中国制造20xx”中,创新是勾勒蓝图的一条主线。其战略任务和重点,第一项就要提高国家制造业创新能力。这表明,创新是提升中国制造的基础,没有创新带来的活力和动力,中国制造只能原地踏步。
传承,一份责任
传统工匠讲究师徒之间口授心传,随着老一辈工匠离去,后辈一旦跟不上,这门手艺就有失传的危险。采访中,记者了解到,岭南砖雕作为岭南建筑文化的一朵奇葩,不仅面临着制作材料的枯竭,还有人才断层之虞,能够掌握在砖上进行雕刻技艺的人已经很少了。如再不重视,和许多老手艺一样,砖雕这种岭南所独有的民间艺术面临着消亡的危险。为了让传统工艺薪火相传,不让砖雕后继无人,何世良成立砖雕工作组。由于砖雕市场日益萎缩,愿意学艺传承者并不多,很少人能坚持下去。
不但砖雕,包括岭南风格特色建筑,也因受到现代建筑冲击,人才不足而日渐式微。何世良举了一个例子,某单位需要设计一个传统岭南戏台,但许多设计院都无法胜任此项任务,这个侧面足以窥见岭南风格特色建筑的尴尬现状。
让“工匠精神”渗透进各个行业中,培养出更多的大国工匠,不可能一蹴而就,需要一代人观念的更新,更需要国家战略、国家意志,如提升职业教育地位、重视技能型人才培养、提高工匠福利待遇、重点扶持某些行业,使工匠安心在自己的领域里追求极致、精益求精,并将技术与精神一代代传承下去。
工匠精神有多重要?举个例子说明。坐过广州地铁的人都听过“车门即将关闭,谨防夹伤”这句提醒,可谁又知道,广州地铁二号线首次引进国外屏蔽门时,单维修一扇屏蔽门就得花8万元。9年后,经过广州工匠努力,维修价格已降至不足1万元。20xx年起,广州地铁工程师成功促使屏蔽门国产化。
一个优秀工匠可以带动一群人,一群工匠可以带动一个明星企业,一群明星企业可以提升一座城市的核心竞争力,工匠精神重要性可见一斑。“十三五”期间,广州将现代服务业和先进制造业双轮驱动,先进制造业增加值占规模以上工业增加值比重将由的54。2%提升到20xx年的70%。从这个战略高度,广州不仅需要讨论工匠精神,对工匠精神的再度诠释,还要进行工匠精神培育的全新实践,为广州打造先进制造业源源不断注入新动能。
不久前,广州市委、市政府正式发布《关于加快集聚产业领军人才的意见》及相关配套文件,突出“高精尖缺”导向,计划5年投入约35亿元,在重点产业领域内支持500名创新创业领军人才(含团队成员),每年支持1000名产业高端人才、20xx名产业急需紧缺人才。政策先行、资金到位,广州将成为人才洼地。大量工匠注入,亦将为广州经济腾飞奠定坚实基础。
最近电台、电视台都在热播,提倡“工匠精神”。开始我糊里糊涂的,后来才知道什么是“工匠精神”。工匠精神其核心是:不仅仅是把工作当作赚钱的工具,而是树立一种对工作的执着,对所做的事情和生产的产品精益求精、精雕细琢的精神。
有一群人,视自己为普通的北京故宫工作人员,但其实,他们都是顶级的文物修复专家。每天的工作都是繁琐且又复杂的,在这枯燥的一天里他们认真地修复着各种文物,他们因精湛的技艺而被称作“文物医生”。故宫男神王津,16岁在故宫修钟表,39年没换过工作,没搬家。修复文物是穿越古今,与百年文物进行对话的一种特殊职业。去北京旅游,人人都喜欢到北京故宫看看,体验古代的传统文化,感受古代的气息,如果你看到一些精美、完好无损的文物,如挂在故宫里的古画,还有许许多多的古建筑,这些都是经过他们“文物医生”灵巧的双手,认真仔细修复过的,只为完好地保留和传承古文化,只为让外人知道我们中国古文化是多么博大精深,只为展现最美的一面给游客。
瑞士制表匠、制表商对每一个零件、每一道工序、每一块手表都精心打磨、专心雕琢,他们用心制造产品的态度就是工匠精神的思维和理念。在工匠们的眼里,只有对质量的精益求精、对制造的一丝不苟、对完美的孜孜不倦追求,除此之外,没有其他。正是凭借这种凝神专一的工匠精神,瑞士手表得以信誉满天下、畅销世界、成为经典。
工匠精神包括:一是精益求精的创新精神,没有最好,只有更好。二是实事求是的科学精神。社会发展需要科技进步,科技进步需要对规律的不断探寻。三是实事求是、实现创新的科学方法,是推进进步的内生动力。
用精益求精的态度,把一种热爱工作的精神代代相传。这种精神就是工匠精神。
在自己的岗位上,认真细致地去完成每一项任务,就像王津那样,热爱自己的工作岗位。
《劝学》中提到“不积跬步,无以至千里、不积小流,无以成江海。”让我们从小事做起,从细小的每一件事情开始,一点点的积淀。弘扬工匠精神,成就出彩人生。
乌台诗案后,黄庭坚与苏轼相遇就食于路边面摊。黄庭坚食不下咽,苏轼却大快朵颐,由此反映了两种不同的人生态度——面对逆境,黄庭坚忧心叹息,苏轼却选择了积极乐观的心态。人生路上,我们更应学习苏轼的心态,坚信“天生我才必有用,千金散尽还复来”。
追求乐观,克服”求不得”。西晋左思从小愚拙,相貌丑陋,就连他的父亲都认为他“貌寝,不才”,不及他年少才华的十分之一。众人嘲笑他,看不起他,他的家人也嫌弃他,厌恶他。在一片谩骂声中,他并没有放弃他求学的初衷,也没有一蹶不振,而是如流往事,在书房里刻苦钻研,最终写下了流芳百世的文章,从此声名大噪,洛阳纸贵。左思的成功,离不开他乐观的心态,如果他在嘲笑中沉沦而一蹶不振,又怎会有名动京城的他呢?
追求乐观,克服“离心碎”。“男中李后主,女中李易安,极是当行本色也。”中华文坛几千年,其中的女词人寥寥无几,有才有貌有兼具人格魅力的女词人更是凤毛麟角,千秋才女李清照就是其中的翘楚,可她这一生注定是充满泪水的。从“争渡争渡,惊起一滩鸥鹭”到“知否知否,应是绿肥红瘦”;从“花自偏飘零水自流,一种相思,两处闲愁”到“帘卷西风,人比黄花瘦”;从“生当作人杰,死亦为鬼雄”到“冷冷清清凄凄惨惨戚戚”,她的一生,既有真心的欢愉,惹人爱慕,惹人怜惜,惹人心疼。经历了爱人离世,山河破碎,颠沛流离的生活后,她没有消极沉沦,而是把内心苦楚倾诉诗词,写下了极具浪漫色彩的《如梦令》,而词中“九万里风鹏正举,风吹去,蓬舟吹取三山去”更是独具一格。李清照独自一人的浪漫,造就了他内心深处的乐观。千年的风吹雨打,不但没有消减李清照的魅力,反而让她的绝妙佳作随着岁月的流逝大放光彩。世间曾有李易安,时光流转,她的词,她的人,就如同一坛佳酿,愈陈愈香。
追求乐观,克服“爱别离”。史铁生在年少轻狂的年纪便双腿瘫痪,终日忍受着苦难与病痛的折磨,就在他准备以乐观的心态面对生活时,母亲的突然离世让他备受打击。他听从母亲的话,和妹妹好好生活,用一颗积极的心面对世界,可他又在中年时患有慢性肾衰竭,一连串的打击没能使他倒下,乐观也在他心中扎根,最终写下了一篇具极具乐观主义的《秋天的故事》。
追求乐观,拥抱成功。邓亚萍从小立志做国家乒乓球队员,却因身材短粗,不符合运动员标准而淘汰,但她仍积极面对,每天多练100个发球接球姿势,将沙袋绑在腿上,把木拍换成铁拍练习。如果没有她的积极乐观,迎难而上,她又怎会一战成名赢得“乒乓皇后”的称号!
面对逆境,悲观的人会看到“黑云压城城欲摧”,乐观的人会看到“甲光向日金鳞开”。作为新时代的有志青年,我们要以乐观的心态积极面对他人,面对生活,面对世界追求乐观精神,纵然“路漫漫其修远兮”,但也要“吾将上下而求索”,去寻找“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的成功。
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