开头运用环境描写写母爱的作文【一】
每一次看着那些树立在马路边的大树，我就感觉它们像是一位位和蔼可亲的母亲，它们就像一把巨伞，挺拔的守护在马路旁，为旁边休息的清洁工遮挡风雨和阳光。
每当下起雨时，树木都会用自己茂密的叶子保护自己脚下嫩绿的小花小草，不让它们受到危险，这就让我想起了妈妈。记得一次下着又一次下着大雨的下午，刚好是放学回家的那一天，乌云密布天空，使大地都是一片灰暗暗的，当时我急冲冲的跑到教室外面，生怕回家晚了，会下起大雨，而回不了家。可谁知，等我走出外面的时候，翻了翻自己的书包，才发出，原来我没带伞，还指望能早点回去，现在倒是失望了。
于是我急冲冲的往家里跑去，可正在这时，呼啦啦的雨下了起来，重重的打在了我的头上，看着雨下的太大，于是便找了个地方躲雨了。那时雨下的大，我的心也开始变得焦虑，不知道该怎么办，便想着妈妈了，希望妈妈来接我回去。于是我在那个地方等了很久，就开始失望起来了。直到过了二十多分钟，自己迷茫雨点下，一个骑自行车的女人骑像了我，只是觉得她非常熟悉，直到近处望时，才意外发现，原来是我的妈妈。
等骑到我这边时，我才发现，妈妈虽然穿着雨衣，但是下身的裤子已经湿透了，前面的头发已经有一滴滴雨滴滴下来。妈妈正在喘着气，我望着妈妈，只见她的脸很苍白。妈妈对我说：“以后记得带伞。”于是她把一把雨伞给了我，把自己的雨衣脱了下来，给我穿上。我坐上末尾，本想问妈妈的为什么不穿雨衣，可是妈妈已经骑车往家的方向走了，我连忙打开自己的雨伞，帮妈妈挡着头上的雨滴。在那时，我哭了，热泪滴在了我自己的衣服上。
大树关爱小草，就像妈妈在关爱我们一样；大树无私地为小草遮风挡雨，就像母亲无谓地接我回去，忍受着雨点的打击。大叔是那么勇敢无畏，它不怕暴风雨是多么猛烈，依然挺立地站在人们面前。
大树的无私，就是父母的无私。
开头运用环境描写写母爱的作文【二】
风轻轻的飘着，落叶在伴着风在起舞，路边的小树的树枝上只剩下那零零散散的几片已经枯黄的树叶了，暗暗的淡黄，却是那秋的景观…
坐在窗前，看着飘零的落叶，才发现秋天已经渐进，它的身影，已经随处可见了。可是对于秋的身影，似乎都是嫌弃，对于是欣赏的却是微乎其微了。
杜甫笔下的秋天不也是凄凉的吗？李白笔下的不也一样吗？
由古至今，多少人笔下的秋天不是凄凉的呢？
难道就注定，秋只有悲吗？
非也，不是还有陶渊明笔下的秋菊呢！那一朵朵灿烂的菊花，在惬意的秋天里茁壮的生长着，不管天气怎么恶劣，那菊花依然芬芳，当一朵朵菊花在夏天过后绽放出妖媚的花朵的时候，我们已经知道秋天的色彩了。
秋的色彩？不就是那普普通通的淡黄嘛？那么你错了，因为菊花的秋天就像妩媚的春天，虽然没有百花的同时绽放，仅仅只有那平凡的菊花，但是它那缤纷的色彩；紫，红，黄，粉……已经足以去点缀得这个原本凄凉的秋天变得温暖了！
菊花，没有牡丹的妖艳，却给秋天点缀的如此的生动；
菊花，没有夏莲的鲜艳，却给秋天增添了另一种色彩；
菊花，没有冬梅的坚强，却也拥有了整个秋天！
由此可知，秋天的凄凉仅仅是人们自己给自己的感觉，不是秋天本身的性质。诗人笔下的秋悲，只是他的心悲。
每一个季节都有它的特点，只是人们的欣赏眼观在改变了。
秋天的阳光依然很灿烂，秋天的雨滴依然滋润这大地，秋天的风，也还在飘拂……
飘零的落叶，只是在为时间在做记录，秋天的景色不是枯黄的落叶，而是在那缤纷的菊花丛中，慢慢的去品尝秋的味道，才回发现它的甘甜！
菊花不是仅仅处于秋天，但是秋菊却已经定给在秋意中了。
星星是夜空最灿烂的亮点，那么秋菊就是秋天最缤纷的特点。让秋菊伴着秋天走过，让秋天伴着我们走过，让我们伴着时间走过。
当你们在为秋天谱曲的时候，不要忘了记录秋菊的身影。冷霜下的秋菊依然很灿烂。
“芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”念着诗来感受它的美，让秋菊的身影跟着秋天慢慢的划过吧！秋天会因为秋菊而自豪，零零落叶会在时间的记录簿上写上秋菊的功勋！我赞美秋天的温暖，感谢秋菊的绽放！秋天因你更美丽。
开头运用环境描写写母爱的作文【三】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
