片段作文考试前心理描写200字左右【一】
今天，我看完唐山电视台新闻综合频道的《素质教育与考试心理》后，心中有了许多感悟。其中给我印象最深的是第一大部分中的考前准备工作。之前我每次考试的前一天晚上总是抱着“背一句，是一句”的心态大量复习，一直背到深夜，结果每次都是适得其反，不但没有多大的收获，反而导致睡眠不足。第二天上考场后哈欠连天，昏昏欲睡，考试的时候总是想趴下来，美美地睡上一觉。结果成绩很不理想。
看了节目之后，我明白了，考试之前可以大量复习，但是当考试前两天的时候就不要复习了，因为前几天的复习会使大脑十分疲劳，如果继续复习，复习过的东西不但不会记得更牢固，而且之前复习过的内容也会忘记。多休息会使大脑更清醒，考试时的精力会十分充沛。
看了这个节目以后，我明白了许多东西，这个节目真有意义。
家长“中小学生素质教育与考试心理”专题节目观后感
按照学校的通知，今天早上，我和孩子一起认真收看了大连电视台少儿频道播出的“中小学生素质教育与考试心理” (电视上显示的是“学习方法”专题节目。节目里，赖老师找人做测试，强调了记忆的窍门。我感觉此节目与所谓“素质教育”联系不大、不贴边，更像是教人如何提高记忆力的一种方法的老调重弹。
节目中又摆出了十九世纪德国有名的心理学家艾宾浩斯，其实，艾宾浩斯搞的是遗忘曲线—一种描述随着时间的推移人们的遗忘是按着怎样的规律来变化的曲线，据此可以看出复习是记忆的捷径方法。我不禁想起曾经阅读过的那本《提高记忆力的奥秘》(北京师范大学出版社，1981年版，该书是翻译的日本能力开发研究所所长坂本保之介的著作。书中介绍的提高记忆力的15个要点，与今天节目中总结的若干方法基本雷同。
从孔老夫子的“学而时习之不亦乐乎”关于学习的诸多警句，到艾宾浩斯的遗忘曲线，亘古以来，国人们在乐此不疲的研究如何提高记忆，说到底是在琢磨怎么提高考试成绩。好像与素质教育真不沾边。再到今天之节目，有人靠此搞个所谓讲座，实质是推销几本书，卖点光碟谋生吃饭，这种老调重弹的玩意郑重地向家长学生推荐的意义何在?我看更像是电视里常演的药品广告，而且万能的药品广告。
孩子看完节目嚷嚷着要买书。可气，小孩牙子能看懂这大部头书!可悲，我只好拿出花5角钱买的这本《提高记忆力的奥秘》应付。师者所以传道受业解惑也，教会学生记忆的方法是做师长的责任，不要把责任推到家长花几百元去买所推销的书的身上好吗?————
片段作文考试前心理描写200字左右【二】
今天，我看了一个关于中小学生素质教育与考试心理的节目，让我学会了许多学习方法。
下面我来介绍一下节目的主要内容：第一个是关于考试的问题。
一、考试前：①要多休息，不要光复习。②早把考试用品准备好。③多做深呼吸，稳定好情绪。
二、考中：①发下卷子后不要盲目地做题，先写上姓名、班级、考号。②先审清题意，再认真做题。③做题时写字要清晰。④遇到难题，不要停留在这一道题上，先做下面的题，做完后再思考那道难题。
三、考后：①每场考试后不要对答案，如果答案不一样会导致情绪低落，影响下一场考试。②要做到考完一场忘掉一切，对自己要有信心，自信地迎接下一场考试。
这个节目里面还有速写作业法，也就是记住6句口诀，还有速背法，也就是说这些汉字、数字的谐音;还有对家长说的：就是与孩子交朋友，多和孩子沟通，让孩子从小就喜欢上学习。
这个节目真好，让我明白了要温故而知新，好好学习，还让我学会了很多速学方法。
片段作文考试前心理描写200字左右【三】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
片段作文考试前心理描写200字左右【四】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
片段作文考试前心理描写200字左右【五】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
片段作文考试前心理描写200字左右【六】
这一类型的读书笔记是阅读完作品后借鉴作品的写作手法，由自己所感所思写作新文章。要把握两点：一是写的内容是由对作品的触发所得，借鉴作品的写作手法。它既有利于对作品内容的把握，又有利于写作手法的借鉴和运用。主要方法是，有随笔，札记等形式。它既可以巩固和提高阅读效果，又可形成自己的研究成果，升华自己的认识和思想感情。写作字数可多可少，可整可零，非常灵活，既可以从作品中生发出的一点来谈，也可以写看完作品后的整体感受，关键是写出自己的真情实感，表达出个人的独特感受，形成自己的鲜明个性风格。如沫沫的《认识生活——〈小红马〉读书笔记》：
“生活对乔迪来说，是优裕和宽厚的，但他的童年却并不快乐。因为，作者笔下的乔迪常陷于忧虑和迷惘。马驹和母马的死，老人的凄凉晚景，这些看起来孤立和偶然的事件，给乔迪心理上的影响是震撼性的，并且将带入他以后的生活中。享受快乐是人之天性，忍受痛苦比之则更多地凭藉后天获得的能力。对一个孩子来说，尽早尽快地认识自己、了解人生、培养独立生活能力，是成长中最重要的一部分。美国文学有这样的优秀传统，即让孩子活在现实而不是幻想中，让孩子长在风雨而不是温室中。‘失去’，可以说是《小红马》的主题所在。人的一生由一连串失望构成，乔迪失去的不仅是马，更是对这个世界的一份天真和乐观的信心。快乐总是想象中的，生活不是童话。乔迪遭受的忧伤和痛苦，必然也是所有成长中的孩子要历经和学习的人生课程。乔迪面临的一系列孤立事件所构成的无法预料的陌生世界，等待他去探索、去熟悉、去适应，也等待着所有要长大的孩子去探索、去熟悉、去适应”。
在这里，沫沫对《小红马》的感触升华到对生活的认识，写下了这篇读书笔记。这篇短文已经不是对《小红马》的照抄照搬，而是融入了作者的感情和认识。
片段作文考试前心理描写200字左右【七】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
