三江口区域地处宜宾城市核心区,西起戎州大桥,东至大溪口,北临金沙江和长江,南接长江大道,总面积约2047亩。三江口内还设有骑行道,每周末都有许多来这里骑车健身的人。
三江口有一样东西备受大家的关注,那就是水舞声光秀,也就是大家口中的水幕电影。水舞声光秀位于三江口的长江之歌广场,是一座红色的拱形建筑。它的`中间部分可以放下幕布,幕布背后则是喷泉。投影仪把图画投影到幕布上,喷泉就在幕布后喷涌。在每个周末,这里的喷泉也会喷发。一会儿喷得有几米高,一会儿有只有人的膝盖那么高;一会儿向上喷,一会儿又向前喷来,让那些站在喷泉正前方的游人措手不及。
往下走,便会看到江边的亲水步道。亲水步道一旁便是长江。每当春天来临,便会有许多人在这里放风筝。江边风大,风筝自然飞得高。五颜六色的风筝在空中飞舞着,既使没有到亲水步道旁,也能看见。走在亲水步道上,和煦的阳光照在身上,微风拂面,看着身旁的江面上波光粼粼,还别有一番风味呢。到了夏天,大家便喜欢去踩水。踩水的人有老有少,有男有女,都穿着清凉的夏装,与凉凉的江水来一个亲密接触。傍晚,大家都吃完晚饭,出来乘凉,这里的人就更多了。漫步亲水步道,风中还有一点温热,但更多的还是凉爽。如果觉得热,把手伸进江水中,一种清凉的感觉便立刻蔓延开来。
三江口长江公园还有许许多多的美景,但这些美景都需要身临其境地去感受。所以,快来感受它的美丽与魅力吧!
一进三江公园,就会看见一块石头屹立在公园的中心。上面写着“三江公园”四个大字。接着,翠绿的松树像一排排、一列列的士兵向你敬礼。黄的、白的、紫的、绿的菊花正在跳一支美丽的舞蹈。
其中最有特色的就是观望锦江河的.长桥。吃完晚饭,来这走走,你不但会看见太阳公公的影子倒贴在水面上,还会欣赏到晚霞的美丽。
在三江公园里,你还会看到跳广场舞的大爷和大妈、散步的阿姨、打太极的伯伯、写毛笔字的叔叔、跳绳的小姑娘和溜滑板的男孩。就是因为有了他们,三江公园里才充满了欢声笑语。
三江公园有很多美丽的风景,说也说不尽,带你去细细品尝。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
天空湛蓝湛蓝,看不见一丝云,显得特别的高,烤灼着在这个城市里匆匆奔走的人。车水马龙,熙来攘往,川流不息,喧嚣不止。
南来的北往的如站前的火车呼啸而过,衣衫褴褛的建筑工人在灼人皮肤的烈日下挥汗如雨,肤色白嫩的微笑着的年轻丽人站在无遮无拦的舞台上舞动着身躯,一味的苦求,弃己身安康,我们都在通往成功的道路上竭力地探索,拼搏。或许,某个时尚的宝马系列,风度翩翩的气质男女尚有情调的谈笑风生,雄健的帝国大厦中,成功的典范昂首阔步,或许在哪一个避暑山庄正有悠闲自在的上流社会控制着手中的股份。我们的终极位置在哪里?是GPS里闪动着的大地坐标?是逐层筑高的台阶所指向的塔顶还是某一个印章或者红戳?
匆匆的寻找中,我们茫然若失。对面走来的陌路丽人来不及欣赏便一闪而过,某一届的校友在校门的最前端合影留念随即宣布了分道扬镳。迎面走来的`让人措手不及,含泪离去的惹得然泪下悄然泪下。生命的艺术在于适当的取舍。
古犹太教士这样说:人在出生之时都是紧攥着拳头,而在离去之日都是松开了手掌的。我们的一生就是不断的得去去舍弃。就像在河海中的轮渡,在这个码头上靠岸,肩起重负,在下一个港口卸下重担。一批又一批的人流上上下下,无尽无休。某一刻我们会意识到那些凋零的美还有那些消逝的爱,方才发现在美绽放时我们没有去细细的品味,在爱的面前我们没有一爱去面对。一切的嬉戏游玩,好似昨日。风尘仆仆来着的我们力图阻隔却抵他不住,去也匆匆的纠缠着无法理清。
所有的一切无法理清,如同缠绕的线团。所有的一切终将成为历史,既定的历史。缭绕的迷雾终将为初升的烈日蒸融。走吧,超千斤的力量勾起己身的能量,跨越艰难险阻,和路途中的阻隔。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
功夫皇帝李连杰初到好莱坞,并不被看好。一段时间下来,接不到戏,这位在中国红极一时的明星在好莱坞这块土地上一时站立不起来。偶然一次机会,一位导演找到他让他拍一部反面戏,而且,片酬相当低。李连杰哪能接受,当即回绝了。
可是他冷静地想了想:自己在好莱坞还没站稳脚,没有稳定的码头停靠,有什么条件与别人谈价。是金子总会发光,只有证明了自己才能被别人认可。想到这里,他立即找到了导演,答应签约。这次导演条件更苛刻,将片酬降了许多,也不让用替身。李连杰欣然接受。在他心中,这只是修建码头的一块基石而已。
电影如期上映,受到了观众一致好评,票房一路上升,据社会调整,李连杰是众多演员中除主角外,第二受捧的演员。
接下来的几年中,李连杰又接了几部电影,虽然担不了主角,片酬也不是很高,但他依然勤勤恳恳,一砖一瓦地在好莱坞大河上修建属于自己的.码头。
功夫不负有心人,越来越多的大导演,大编剧找到李连杰请求他加盟拍摄,李连杰在好莱坞名声大噪,影响力与日俱增,成为继李小龙之后又一位“功夫巨星”,美国人总爱将他称作“李小龙第二”。在接拍《巅峰时刻2》时,李连杰的片酬已达到了4000万美元。这使得我们不得不佩服像李连杰这样靠打拼闯天下的人。如今,李连杰在好莱坞修了一座属于自己的码头,无数“影视大船”向他驶来,他成功了。
不凡之人就像檀香木一样,只有在火的炙热中才能散发出浓郁香味。古之成大事者,总是从平凡中建树一座属于自己的码头。文王演《周易》,仲尼作《春秋》,屈原赋《离***》,左迁著《国语》,孙子出《兵法》,吕不韦修《吕览》……圣贤发愤为作,留给后人一座座不倒的精神码头,引领后代文人停靠。
修建自己的码头,让人生的港湾布满船只,绘出千帆竞发的雄伟蓝图。
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