今天我和我的.爸爸一起看电影《闪光少女》。电影的主要内容是讲一所音乐学校里发生的故事。
在一所音乐学校里,有的学生学习民乐,有的学生学习西洋乐。学民乐的和学西洋乐的彼此看对方不顺眼,学西洋乐的觉得学民乐的土,学民乐的觉得学西洋乐的装,他们经常吵架。
学习民乐扬琴的陈惊喜欢学习钢琴的王文师兄,向他表白失败后深受打击,下定决心苦练杨琴证明给王文师兄看,还组建了一个乐队,叫“二点五次元乐队”。通过一段时间练习磨合,他们在一起漫展上表演大获成功,陈惊心满意足,准备解散乐队。
由于学民乐的学生少,而且本校学民乐总体表现不佳,学校里准备以后停招学民乐的学生,并且把一次少儿音乐普及展上的表演机会直接给了西洋乐队,这激起了民乐同学的不满。民乐的向西洋乐的发起挑战,定在上级领导过来视察那里进行斗乐。结果,通过一场激烈的比赛,民乐获胜,作为回报,西洋乐队同学帮助民乐的进入会场进行表演。
最后表演大获成功,社会影响巨大,并让学校改变政策,继续招学民乐的学生。
看完“闪光少女”后,我百感交集,没有缓过神来……多么燃!多么热血的青春啊!
电影以校园音乐作为整个电影的材料,校园中的西洋乐和民乐是两个势不两立的群体,“西洋乐的人嫌咱们土,而我们民乐的嫌他们装。”这句话让我影响深刻。
混架、争吵、对立……这对于他们来说是家常便饭,而学院的领导也相对于民乐更加偏向于西洋乐,认为那才是优雅高尚,更加国际化的音乐。
女主角陈惊、男主角“油渣”,开场就是两个不修边幅的模样,可他们却都有着随意,不做作和敢爱敢恨的鲜明的性格特点。当西洋乐和民乐与往常一般混战时。此时,陈惊听到了那第一个清音,那悦耳灵动的音符如荡开的波纹,在一瞬间钻入了陈惊的心,她望着这位学院西洋乐钢琴的首席,如望着偶像一般。玉树临风清秀俊朗,陈惊觉得这就是自己“心中的白马王子”的模样。
舞台上,她只望着这身旁的“偶像”,甚至忘了翻谱……表演结束,陈惊第一次表露了自己的心声,她向校草表白,却被校草无情的奚落和揶揄,“杨琴也算是什么乐器?”这句话深深刺痛了陈惊的心,她决心,证明给他看。杨琴,不仅是乐器,它还有着高贵无比的灵魂。她向所有民乐团队的学生发出邀请,打算组建乐队,但是学生们都为高考准备,没有一个人愿意接受进队,甚至再一次向陈惊表示鄙夷和不屑……
终于,她遇到了502宿舍的二次元的人,她们一起组建乐队,虽说这路途艰辛,他们受到了陌生人异样的眼光,受到亲戚的劝阻,家人的反对和不支持。但是她们在这路途上坚定地走了下去,“路漫漫其修远兮”。所有人,坚定着梦想的脚步,这是她们在遇到困难时做出的举动。
日积月累,她们在乐队中的表现超乎常人,能轻松应对各种场合。且在比试中战胜了西洋乐乐队,可他们的`要求却是肩作战,没有用过分的言语和骄傲的目光对待他们,相反,是包容和信任。就这样,“闪光女孩”慢慢长大,渐渐明白了自己身边“油渣”的默默的爱,也让西洋乐和民乐成了好伙伴,永远并肩同行的好伙伴……
西洋乐和民乐各富有特色,为什么会有贵贱之分?我以前看到过这样一个例子:中国著名作曲家吴祖强在文革期间,会同另外两位作曲家合作出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》。所谓琵琶协奏曲指的是琵琶独奏,西洋管弦乐队伴奏。曲子写好了,吴祖强找了琵琶演奏家和中央交响乐团一起排练,第一次合练之后,初试民乐与西乐搭配的吴祖强心里没底,就去找乐团的人问感想,得到的答复是:听着挺好听的,就是感觉有一股碎木头音。“碎木头音”——这就是当年西乐的专业乐团对琵琶独奏声音的评价。
但是我们一定明白,并不是所有西洋乐的人都会这么认为。因为真正爱音乐的人,他们会尊重每一种音乐,每一个音符,尊重每一个音乐人。就如我,我也是在学竹笛,但是我明白,每种音乐都带有情感,当每一个动听的音符滚动和涌出时,那种心动的感觉,源于热爱和信念。
而“闪光女孩”陈惊的追梦历程,是不是也会让我们明白:成功从来不是一件轻而易举的事情。要想获得成功,就必须做一个不畏不馁的长跑者,要不断奋斗,千万不可半途而废。放眼古圣先贤,他们也都是奋斗所换取来的,没有人一生下来就会说话、走路,都是靠后天的培养与学习,所以不管是天才或是笨蛋,只要肯上进,一样能闯出属于自己的天空。因为“世界不相信眼泪,只相信汗水。”
青春如梦,岁月如花;流水似年,稍纵即逝!青春犹如一首歌,它的内涵需要你用如火的精力唱出它的生命,若你用真挚的心高呼它的名字,歌颂它的美好,相信,你一定会发光,闪闪发光,像“闪光少女”那样璀璨无比……
做什么事都没有“容易”两字,周五上午,掌校组织观看了电影《闪光少女》。
影片中民乐学生为了证明民乐组织了一个乐团,从乐团的成员招集到最后登上国家大剧院的演出,这条路如流水,漫长而又布满无数坎坷、暗礁。
电影中,民乐的学生非常不受待见,不仅仅是西洋乐学生的无情白服,院方甚至不让他们演出,将他们的练习室锁上铁门,并宣告以后不会再招收民乐学生。每个孩子都有梦想,都想得以展现,和得到别人的支持和尊重,然而就在这样的情况下,他们借下桃练室,在深夜躲开老帅悄悄练习,他们读遍天下历史,为这传承上百上千年的民族本土音乐注入下情感和灵魂,他们为了连手组团用心研读每个人的爱好。
或是指尖音律,或是口中滔滔音乐历史,又或是内心对音乐的痴迷,用的是异于凡人的坚心,用的是是一夜夜破晓的艰辛,把音乐刻印在一把把一架架的琴上。凭借看烈火般的热情,而以此为基础感受古人创下那乐谱时的情怀,把它们融入指间,口中,让音乐活起来。每一个音符,每一首曲子,每一段旋律,都让他们随之弹奏,从而打败西洋乐,从而让民乐“活”起来,让院长,让家人看到民乐其灵魂。
民乐是古人们领用数千年乃至数万年的心血的结晶。如果说西洋乐是欢快动人,那么民乐便是深况婉转。挑战权戚,破除成见,选流飞奔,是满血,也是青春的弦,是一辈子的忆。与首乐结缘也件,是人世通最美好的解追了吧。
一个天真无知的女生喜欢上高冷男神,不断追求失败,有失望有彷徨,最终在越挫越勇中找到朋友,找到自己最爱的事物,找到了一直陪在身边的真爱,顺理成章的长大成人。
不知道诸位有没有感觉到浓浓的俗套气息。反正我印象中大多数青春片都是这样的越挫越勇,逆风成长的套路。
如果《闪光少女》完全就只有这个模式,那恐怕这部影片别说想闪光了,怕是被人黑的乌黑发亮。事实上,虽然影片套了这么一个常规的模板,但是在鲍鲸鲸的笔下,二次元和音乐作为两大重要元素贯穿了整部影片,加上饮水机火锅,广场舞,地方方言,漫画式表达等具有话题性的噱头,故事确实变得有趣三分。
虽然故事在各式各样的花式表达下显得光鲜华丽,可相比民乐包容西洋,音乐最终大同的和谐表达,影片对二次元的表达则具备了相当的争议性。在影片中,喜欢二次元的宅男被表现成又肥又丑的宅男,二次元被说为颜即正义的美貌崇拜,而对二次元表达最为重要的二次元宿舍,也单纯的成为推动故事情节的发展,让女主找到伙伴,不断成长的符号。
总的来说,影片中的二次元宿舍,换成爱猫者联盟,王者荣耀团队加入进故事,配套搭配一些吸猫或打游戏的镜头。重新融入充满逆袭的少女乐团,其实是完全可以的。
在这样极简的设置下,影片固然讲述了有趣的故事,依然显得套路满满。
时光从我的指缝间慢慢溜走了,我们有过的欢声笑语化作的流沙随着时间而去。轻风又缭乱了我们的发梢,只是现在我们多了几分稚嫩的成长。抛弃了不情愿舍弃的童年,不经意中就遗落了过往离别的`惆怅。时光抽样打磨掉的棱角,我们把它珍藏在心里最深的地方。
还记得在最稚嫩的时候,我们手拉着手,站在风中高傲地抬起头。奶气的小脸上绽放着纯真的微笑,我们靠得紧紧的,坐在教学楼下的花坛边,那个时候,我们八岁,嬉闹着挽起衣袖,蹲在沙坑里捏沙蛋办家家。还有我们小心地捡起教师丢掉的粉笔头,拿回家在地上画娃娃……太小太小的我们,还张扬着我们的稚气。
我们手拉手进了中年级,年幼的我们骄傲趴在二楼的栏杆上,看楼下的小弟弟小妹妹们开心地玩闹,故作成熟地嘲笑我们昨日的影子。那个时候,我们十岁。我们和铃声一起冲出教室,小小的书包在肩头跳跃。我们手挽着挽手走过校园的每一个角落,走过了最快乐的日子。
“时间没有动过,是我们在飞逝。”我们终于不用去学别人而是自己埋头解题了。我们依然趴在栏杆上,但只是为了短暂的放松。我们依然会追逐打闹,但只是为了要抢到一本可以增加希望的资料。那个时候,我们十三岁,我记得你十三岁的生日那天,我们就要毕业了。晚上,我们手拉着手去楼顶看星星,背靠着背大声说要做一辈子的好朋友,没有梦幻的流星,所以我们对着天上最亮的星星许愿。一个暑假,任离别的惆怅肆意蔓延……
我们的日子就在那里有了分号,中学的忙碌与压力使我们忘记了彼此手心的温度,偶尔见面也只剩下相视一笑,我们曾经埋怨过的过去,成了越来越远越来越浓的回忆,也成了越来越闪亮的美好日子!
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