《阳光灿烂的日子》是根据王朔的著名小说《动物凶猛》改编的。影片主要讲述了在文化革命这样特殊的历史背景下,以马小军为代表的一群少年,在认识神秘女孩米兰后所经历的感情冲突、友情的碰撞,从而表现他们空虚的精神世界与茫然的生活状态。
这部影片的主题蕴含了特殊的朦胧意境,充满了各种“不确定”因素。似乎故事总是在梦境与现实中穿插,回忆的片段和理想的片段不断交织,造成了影片的不现实感。这种不确定和不现实,贯穿了马小军在特殊的年代,那份理想多与现实的朦胧爱情故事的始终。
在姜文的电影艺术《阳光灿烂的日子》里,藉着对文革时期北京大院儿的包装,再度进行着矜持地阐述。
在马小军认识米兰之前,他更多地是作为群体的一分子来出现。没有自己独立的思想,别人做什么,他也做什么。姜文运用一系列近距离特写镜头,不断放大着马小军的脸。那是一张无所适从的脸,浮躁而彷徨,没有对未来的憧憬,也没有对过去的追忆。他没有性格、没有个性,只是跟着大家戏弄老师、打群架、“拍女孩”,唯一的与众不同的地方,就是迷上了撬锁。
马小军迷恋上了撬锁,这种游戏式的恶作剧没有造成任何坏的影响。本来,这个阶段的孩子就是精力过剩的,再加上整个社会都处在一个极度单纯的状态,他需要找一些刺激来填满空虚的思想,像他的哥们儿迷恋拍女人一样,他迷恋上了撬锁。在一次撬锁的过程中,他潜入了一个女孩子的闺房,并且发现了一张这个女孩子穿泳衣的彩色照片。马小军被这个照片上的女孩所吸引,开始不断地在她家及她家周围游荡,希望碰见这个女孩。那份埋藏于心底的***和感情,在懵懵懂懂中小心翼翼地释放着、滋长着,挥之不去,绵绵不绝。马小军对女孩(当然后来我们知道她就是米兰)的渴望,实际上是男孩子对女性的一种幻想,是潜意识里的性欲与爱欲所造成的幻像。他在那个空虚的年代有更多的精力去想象女性的温情,于是照片上的女孩逐渐与他理想中的女性形象在思维中混合、交融,从而使马小军在脑子里早与米兰熟识了,他的等待成为形式上的等待。同时这些虚幻的、朦胧的、浮游于真实之上的思想控制了他,又让他不能自拔。
在和米兰认识的初期,影片通过对光线的运用,往往使人物被阳光包裹着。无疑,这个时期的马小军是快乐的。他的快乐并不出自于爱情,而是源于精神世界的充实。影片的基调突然变得明快起来,到处阳光灿烂,一片明媚。就连在米兰的房间里,阳光也通过窗户洒入一地金黄,便是拉上窗帘也挡不住。然而画外音此时提示,自己并不确定这段快乐地近似于虚幻的日子是否真实,甚至于不能确定曾经见过的照片上的那个女孩,是否真的是眼前的米兰。阳光灿烂的日子在马小军眼里,不管是否存在过,始终都是虚幻的。
在和米兰认识的后半段,当马小军发现米兰与自己的哥们儿刘忆苦之间的暧昧关系后,影片在空间上又通过对光线的运用,使人物或被物体局促在画面的一角,或被黑暗吞没,在黑暗中若隐若现。这样的表现手法揭示了马小军内心无处排解的孤寂与压抑,以及精神上的无所依靠。马小军的父母在外地,他缺乏家庭所带给他的约束力,加之学校不正常的教学并没有带给他任何思想上的引导。可以说,马小军的精神世界是无目标无准则的。米兰的出现,在很大程度上占据了他整个青春的思想。一旦他精神上所依赖的女孩成了别人的女朋友,从而在精神世界里离他远去的时候,他的整个思想就被抽空了。这时候的他变得无助而孤独,他的语言开始逐渐变少,取而代之的又是不断特写的脸。只是这张脸,比片头出现的时候,更多了一些苦涩。
马小军的情感终于在他生日那天迸发。在马小军的印象里,不能确定那次生日宴会到底发生了什么,是他跟刘忆苦打起来了,还是什么冲突也没有发生?但无论怎样,宴会后的那场雨应该是真实的。他在雨中大声呼唤米兰的名字,那一张被淋湿的脸在无数雨线中肆意释放着他的痛苦。姜文在影片快要结束的时候突出了“雨”的意象,根据佛洛伊德的理论,水代表了情欲。
到此,影片的主题已经被完完整整的表现出来了。这是一份在特殊年代的感情,它建立在了无处排解的空虚和孤独上。世事径迁,许多事情都变了,当马小军们再次遇见傻子的时候,喊他一声“古伦木”,他的回答也已经不是“欧巴”。而这最后展现他们成年生活的一笔,无疑又是一次点睛之笔。整个作品因此在时间概念上得到了升华,不管记忆是真是假,他们都曾拥有过一段阳光灿烂的日子。
当然,这部影片也有其不足之处。比如导演对性的处理太过粗放,刻意渲染的成分较多,与整个影片所带来的含蓄与虚幻的美感不相适应,甚至在一定程度上破坏了影片思想的表达。另外,对于几个配角的塑造也不很成功,共性有余,个性不足。但总体说来,这部影片已经在多方面获得了巨大的成功。随着新写实电影在五十年代的衰退,我们已经很难看到这样成功的作品了。
这部片子我已看过不下五遍。这说明它是部好片。
但不是所有的好片子都经得起你看五遍。比如《情书》,三遍之后我不敢再看,宁愿把那份感动放在记忆里慢慢温存,而不是有天发现自己突然变得麻木。比如王家卫的电影,只适合在失恋时看,可也不能看的次数过多--有害健康。
一部片经得起你看五遍,至少说明以下几点:
1、它的内涵高于你的理解水平,每看一遍都会有新的感受;
2、它有非常打动你的地方;
3、它很有幽默感。
而难能可贵的,姜文拍出了一种凶猛而又躁动的气息,同时又把这种气息放在一种略带感伤的回味和沉静的审视中。这让我想起姜文对冯小刚讲过的一句话:“电影得是酿出来的葡萄酒,你的电影只是很好的葡萄,但还不是葡萄酒。”如果这次谈话是在拍了这部处女作之后,他那时恐怕是带有足够的自信的,呵呵。
这部电影的确达到了他自己的标准,不光是表达出来的内容浓缩,深刻,耐人寻味,在叙事上也让人沉醉。当然,要让观众醉了,自己一定不能醉,但一定要醉过。
看影片的时候,我仿佛也回到了很小的时候,凶猛而善良,残忍而脆弱。有些人很快就成熟了,有些人晚些。有些人很快就想不起了,有些人则终生念念不忘。
不论怎样,有过那样的一段时光,不赖。
暑假,在一个阳光灿烂的日子里,在一辆开往火车站的公交车上,目睹一件令我难忘的事……
我坐在靠后的座位上,一面享受着阵阵的凉风迎面吹来;一面欣赏着窗外的景色:太阳照在大明湖的城墙上,柳树的枝条随着微风轻轻飘动,深沉的灰与青翠的绿相映。大明湖站上来一位阳光大男孩,他高举着手中红色女士钱包,阳光穿过车窗打在钱包上,红艳靓丽,显得格外名贵,他晃动着手中钱包大声问:“谁的钱包?”不知怎的,看到这情景,一股暖流涌上心头。我不禁细细地打量起他:高挑的个头,白净的皮肤,鼻梁上架着副宽边眼镜,文质彬彬,我在心中暗暗给他打了80分。
“噢,是我的。”坐在我身边一位衣着得体,看上去特别文静平和的女孩站了起来,小伙子走过来,问女孩包里装了什么东西,女孩一一都作了回答。
“既然是你的,那你想要回去吗?”咦,这句话听着怎么这么不顺耳啊!
“是我的我干吗不要?”看来那女孩有点儿生气了。
“你别生气,现在是经济社会,凡事都图个实惠,我总不能白捡了你的包吧!这样吧,给我20块,算辛苦费,怎样?”没想到,这个小伙子竟然是这样的人,全车人都向他投去了鄙夷的目光,而他却一副理所当然的样子。
“小伙子,做人可不能这样啊!”一位老大爷实在看不下去了。
“大爷,这包里可装着500元钱呢!”小伙子并不在乎那些目光,微笑着解释。
女孩不情愿的从兜里掏出一张钞票,看也不看一眼就气呼呼地扔在了地上。阴沉的脸,与窗外的阳光形成了鲜明的对比,小伙子弯腰捡起来,把钱包还给了她,依旧微笑着说了声谢谢。
公交车又到了一站,女孩儿下车了。“大爷,这20块钱还给您。”又是那个小伙子的声音。
老大爷莫名其妙,全车的人都感到莫名其妙。
“大爷,您刚才掏钱的时候掏掉了20元钱。”被那位女孩捡到装进了自己的口袋,可她捡钱时自己的钱包也掉了出来”。噢,原来如此!
“对不起,小伙子,是大爷错怪你了。”“没什么。”小伙子的笑容很灿烂,就像那窗外的阳光一样。
第一次看这片子是很小的时候在哥哥家看的,小到我完全不记得到底是几岁,至此回想起来隐隐约约的暗黄色,像老照片一样,那么小的我根本不知道电影中的人在说什么在做什么,但是不管我自己相不相信我确实被这片子影响了。如果说你们信宇宙万物间有磁场效应的话,那我和它也存在着不可名状的感伤。
每个好电影带给人们的感受是不同的,大家的影评我大概看了看,写的非常深刻,我在没看到这些影评之前说实话我真没想到那个点。完全是自己对于王朔作品的理解加之对于姜文的喜爱构成了我现在的全部思绪。
首先,不管在看一部文学作品也好还是一部电影也好,最重要的莫过于了解背景,这片子俩关键词:文革、北京。对于前者我真不了解,毕竟90年的孩子经历不到这些。但是我很感兴趣,所以我试图在影片中找寻它的影子,我发现它的影子就是那个幽幽暗暗的黄色,你触摸不到似乎也感受不到,但氛围却显得极其浮躁。(未完待续)
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.