电影中细节的描写作文【一】
《烈火中永生》我前前后后看过几次。第一次看时，我大概不到十岁。当时并不懂得"革命"、"牺牲"等等词汇的意义，但心里已经有了一份崇敬英雄的情感。从那时到现在，我最崇敬的一直是江姐。
第二次看《烈火中永生》时，我多少成熟些了，对那段历史也有了一些了解，这部电影给我留下了很深的印象。在看过的几部以红岩英烈为题材的影视作品里，《烈火中永生》是我最喜欢的一个。
在影片开始不久，有一个情节，是江姐见到孙明霞。她微笑着问:"明霞，生我的气了吧?"因为我一直没看过开头，在这个情节以前就没看过了，所以不知江姐为何问了这句话(是否是因为组织没有批准孙明霞去川北?。但那种亲切的微笑、亲切的话语，一下就把她朴素、和蔼、平易近人的品质体现了出来。
江姐看到城门上挂着丈夫头颅的那一场，我觉得氛围营造得非常好:淅淅沥沥的阴雨、三三两两的农民、高高耸立的城门，直到江姐看清了布告，这一切安排，直接营造了"路上行人欲断魂"的氛围。
在江姐的性格中，最感染我的是她面对一切风险、考验，直至酷刑与死亡时所表现出的那种乐观镇定、泰然自若。这一点在审讯、牺牲时都表现的尤为突出。
审讯那一场，江姐的沉静和徐鹏飞的暴怒形成了鲜明的对比。"上级的姓名、住址我知道，下级的姓名、住址我也知道…"这一段话，听起来庄重无畏。在这时可以感到，那群拥有着各色刑具、身强体壮的特务，在她这样一位看似柔弱的女共产党员面前，都显得尘土一般渺小。灭绝人性的毒刑拷打之下，女英雄毫不屈服，让我肃然起敬。还有一个细节让我久不能忘:徐鹏飞说了一段话，大意是说江姐的丈夫死了，留下个小孩谁来带?再过个三年五载，孩子长大了，怕是连爹妈也不认识。这时，江姐转过头背对敌人，我看到她眼里似乎闪过一丝泪光。我能够感受到她作为一位好妻子、好母亲对丈夫、儿子深深的爱。
牺牲的那一场，几次我都是含着眼泪看完的。《国际歌》音乐响起，悲壮!震撼!江姐换上旗袍，整理衣装时的从容不迫，以及和许云峰共赴刑场，向战友们挥手告别的那种"风萧萧兮易水寒"的悲壮，在我心里凝成了永恒!
看到最后被囚的革命者们冲出牢笼，和解放军拥抱、握手的场面，我有些辛酸。因为这毕竟只是一种美好的理想，心中始终忘不了大屠***中300多人遇难的惨烈。
斗争的道路坎坷不干，胜利的取得要付出鲜血的代价。影片的主人公许云峰、江姐、华子良的'生活经历不同，个人的遭遇也不同，但是，在各式各样的严峻考验中，都表现了共产党人"不怕死的精神、性格"。
死对某些人来说，简直是谈虎色变。共产党员许云峰，是怎么对待生与死的考验呢?敌人把他单独监禁的地牢里，让他与外界不能取得联系。在这种情况下，许云峰想:只要有一口气，他的生命就要燃烧，他的斗争就不会停歇!他支撑着虚弱的身体，用戴着手铐的双手在石壁上不停的挖着。浑身汉流如雨，他没有歇;指头磨出了鲜血，但他还是顽强的挖着。凭着惊人的毅力，他终于打开了地狱的通道，自由，对于他来说既可望又不可及了，但他没有越狱，而把它让给了狱中的难友。他珍惜生命，他爱护生命，但是地狱的通道，只能过一次，所以他把地狱的通道让给了难友。
酷刑，是敌人的武器。竹签一根一根地插入江姐的手指，炭火吐着血红的舌头无情地炙烤着她的身体，敌人以为这样就可以打开共产党的口。但是，江姐每次的回笿都让敌人吃惊:"上级的姓名我知道，下级的姓名我也知道，但党规定，不许告诉敌人。她体现了共产党不服输的精神。
共产党员华子良，虽然他在平时人家对他是"疯"，但是他在最后关键的时候并没有体现这一个，而凭着自己顽强的意志，品智救出了许多难友。
为了中国解放的事业，我们的革命前辈前赴后继、英勇斗争，他们以自己的鲜血，染红了祖国绵绣大地。他们为了中国解放的事业，付出了自己的生命，让我们永远记住这些英雄、伟大的人，是他们让中国变得和平、各蔼、和诣了。
电影中细节的描写作文【二】
电影中细节的描写作文【三】
中俄合拍电影《战火中的芭蕾》，昨日在京首映。导演董亚春表示丰富元素让这样一部献礼片既有大片冲击力又有文艺片的细腻。
《战火中的芭蕾》以抗日战争中发生在东北“最后一战”为背景，讲述了男女主人公在抗日烽火下的跨国爱情。影片主创团队堪称豪华，监制尼基塔·米哈尔科夫是俄罗斯名导，1995年他执导的《烈日灼身》与张艺谋的《活着》一同拿到戛纳影展评审团大奖，更在1996年拿到奥斯卡最佳外语片大奖。
尼基塔·米哈尔科夫昨天表示，《战火中的芭蕾》虽然是抗战题材的献礼片，但讲的是战火下的爱情和亲情，90后、95后年轻观众也看得懂，也能接受。在被问到是否会担心电影票房时，尼基塔·米哈尔科夫回应，中国电影市场足够大，没有考虑过票房问题，如果看过这部电影，肯定会喜欢上它的。
影片导演董亚春就认为，影片主题并不局限于献礼，还加入了跨国恋、亲情、芭蕾等诸多元素，更加注重画面质感和艺术表现力，在舞蹈、音乐、美术和布景等方面也是强力投入。
电影中细节的描写作文【四】
无论是在原作中还是在电影里，Anna都是一个性格内向的`女孩，由于被领养的身世，她孤独有些倔强，不善于与他人交往，尤其对大人严重不信任。虽然内心世界里，她幻想出的与Marnie的相逢、相知是那样的温馨自然，但表面上Anna还是那个孤独的“圈外人”。
经历了父母车祸身亡的Anna，和祖母度过了一段短暂美好的时光后，祖母也病逝了。亲人相继的离世，按照Anna幼小心灵的理解是大人们纷纷抛弃了她，她不能原谅抛弃自己的大人，同时也厌恶被抛弃的自己，自此Anna关上了心门，直到遇到了Marnie。
虽然是儿童文学，却能通过点滴身世的连接将纤细脆弱的心理准确无误的传达给读者，跟随着Anna不由得孤独起来，这方面电影表现的丝毫不逊色。当Anna冲着Marnie发自内心的重复着“我原谅你了！”时，感觉自己也被释放了，Anna终于找到了自己，在成长的路上迈出了艰难的一步。
关于Anna幻想出来的和Marnie亲密相处的情节，被很多媒体大肆渲染成百合情节，对此我不置可否。不过很多细腻的情感交流恐怕只有在同性之间才能产生化学效应，这样的感情同样唯美。
最后我想说，这是一个关于孤独的故事，却并不悲伤。疯狂原始人1000字电影再见列宁观后感
电影中细节的描写作文【五】
《黑暗中的舞者》从片子一开始就表现出与众不同，即以一卷长达3分钟的白色画布为开始，慢慢地画布中有细微斑点跃然其上，长号声恰到好处地响起，悠悠声让人更加莫名，也让人觉得有点心慌，因为不知道这样的开头将带来什么样的人生。当观众还在想像这镜头是什么意思的时候，色彩开始缓缓变化了，从一片白茫茫上萌发的点点绿意，到变形的眼镜，到路边飘落的黄叶……它的变化一刻不停，即使我们没有发现。
影片中，音乐部分几乎是由主人公用自己的歌声来完成的，这样一部音乐片不同于大多数的音乐歌舞片，它没有漂亮的演员面孔，没有抒情的音乐旋律，更别谈豪华的场面和美轮美奂的舞蹈。它只是主人公一个人在尽情地歌唱，唱黑暗的世界中自己小小的卑微的幻想，唱自己终将埋葬在黑暗的世界里。主人公只是一个人在尽情地歌唱，尽可能地完成生命的绝唱。在她眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
主人公左躲右闪着每天的不幸，但生活并没有因为她的善良而出现奇迹，黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。影片最后，主人公即使在被判绞刑的法庭上，也没有说出事实的真相为自己辩护，她依旧信守与比尔共同许下的“沉默是金”的诺言。在完成给儿子治病的夙愿之后，塞尔玛选择放弃自己的生命捍卫死去的比尔的尊严。可面对死亡时，她也会因害怕哭得一塌糊涂，哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时，她还是固执地让人绞死了。让人难过的是当纯真与粗鄙的生活遭遇时，总是特别容易破碎。
是啊，从开头到结束，一切都在不停地变化着，没有商量的余地，没有预知。公平与无知肆无忌惮无所不在，却又理所当然。画面在变，如同我们的生活，一切都在不停地变化着，计划中的与预料之外的，微不足道的与扭转乾坤的，不关痛痒的与生死攸关的`……都在一刻不停地发生着。不管你接受还是拒绝，欢迎还是规避，一切都有可能发生，一切都可能存在希望和失望。
那既是这样，就尽情地不要有所顾忌地舞动吧，在黑暗中舞动自己的灵魂。
