描写军人作文260字【一】
我的大哥是一名军人，常年在外，很少归家，他几乎把他半辈子的时间花在了那一望无际，毫无生机的凄凉边疆。也只有几次丰收的时候我才见过他，我对他离开家乡，去从军的做法很是不解。哥哥一回家总是给我讲那辽阔的.边疆，哥哥喜欢看每日初生的太阳，那太阳就如同一把火给他带来了温暖，带来了希望。寒风是凛冽的，但哥哥德意志是坚定地。他不怕这几缕清风，因为他是训练有素的战士！哥哥说，他训练时也有叫苦叫累过，但一想起可爱的家人温暖的笑，便又振奋起来。每当他倒下时，他总会顽强的站起来，因为他不甘落后于他人，他一次一次的努力着，一次一次的完成着可怕的训练，只是因为他想：保家卫国！哥哥说，边疆是美丽的，一眼望去，无边无际。边疆是可爱的，因为它见证了他们一次次的努力。边疆是神圣的，因为那是祖国的土地。人生时不多，哥哥将他的一生时光献给了国家。多少边防战士也如他一样，离开小家为大家！他们镇守边疆，风餐露宿。他们不可怕困难，意志坚定。他们便是解放军战士，一个伟大的群体！
他们在边疆站着，直直的挺立着。他们向远望着，望着每日初生的太阳。他们深深地扎根于祖国的大地，不论狂风暴雨，不论飞石流沙，他们意志坚定，坚守岗位，在边疆，绽放出一朵朵顽强的生命之花。
描写军人作文260字【二】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
描写军人作文260字【三】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
描写军人作文260字【四】
“八一”建军节快到了，学校组织我们去海警一中队表演节目，慰问海警叔叔们。
我们乘车到了海警一中队的门口，就看到一名海警叔叔一动不动地站在哨位上，仿佛一座雕像。
我们进了军营大门，一条干净的水泥路向前延伸，路的两旁是平整的草坪，草坪中间有几颗高大的树木，五颜六色的花朵争相开放。我们跟着海警叔叔来到海边的一艘军舰旁，海警叔叔跟我们说，这艘船刚从世博会安检回来，他们在世博会安检的时候，每天都要安检100多艘船。回来的时候。，正赶上海上大风浪，风力可达11级到12级，他们忍住呕吐，把自己绑在自己的岗位上，我听着觉得海警叔叔真了不起。
接着，海警叔叔把我们引到船上，我们参观了驾驶室、会议室、餐厅、大炮，最后我们在甲板上，为叔叔们表演了节目，我和大哥吹了一首葫芦丝曲，兵叔叔为我们表演了吉他和街舞。
这次走进军营，给我留下了深刻的印象，让我对兵叔叔有了更多的了解。
描写军人作文260字【五】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
