描写母亲给我盖被子的作文【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写母亲给我盖被子的作文【二】
您好！岁月带走了你的青春，无情地在你的额头上刻下了一道道深深的皱纹。原本浓密的黑发上不知何时也悄悄地爬上了几缕银丝。那都是你为我日夜操劳的象征。妈妈，你对我的爱像天边的云越聚越多；你对我的爱像灶膛的火越烧越旺；你对我的爱像冬天的`雪越积越厚。云会被风吹散，火会被水浇灭，雪会被日融化，而你对我的爱却是永恒的。早上起床，空气中略带着寒意，桌上已摆着热腾腾的早餐。常常睡过头的我一般是吞一口馒头，灌一口牛奶，您常常在我身旁提醒我：“别急别急，慢点吃，下次起早点。’’
可是第二天早上，我仍旧睡过头，有时，我会发点小脾气，您每次都解释道：；‘‘我看你睡得太香了，就想让你多睡会儿，免得你上课又打瞌睡。明天早上我一定早一会儿叫你。’’有时，我会怨您，可是，现在想想，您不也是心疼我吗！上个星期六，我中午的时候和同学出去玩了一会儿，我回来的后，你上来就打我一巴掌，还和我说：‘‘你最近开始野了，你下次再给我出去玩，你就不要给我回来。’’妈妈你知道吗：你打我之后都没有看我哪里受伤了，那时我跑回房间，我哭了，可是那时我并不是因为你打我而哭的，而是因为你不理解我，不懂我们小孩子的心思，您整天让我在家里，我也会觉得烦。妈妈，我也想有自己的自由，小鸟长大了总要飞向蓝天；小鹰长大了总要学会飞翔；鱼儿长大了总要学会在大海里遨游；妈妈我也想要自己的自由，我就像每天被关在笼子里的鸟，哪也飞不出去，我也会烦，我真的想有自己的自由，出去玩一会，难道这都不可以吗？
这是我们六年级最后的一个学期了，难道你连我的这么一点点的要求都不帮我满足吗？母爱是大地，是您养育了我；母爱是蓝天，是您包容着我。母爱，是慈爱的，是您给了我世界上最珍贵的礼物——生命与爱心。您是蓝天，我是白云，在您的怀抱里我才会快乐生活；您是江河，我是鱼儿，在您的臂膀中我才会茁壮的成长；您是大树，我是幼苗，在您的保护下我才能长成参天大树，妈妈谢谢你，谢谢你这14年来的养育之恩。妈妈我爱您，我会用我的好成绩来报答您！祝您身体健康！
描写母亲给我盖被子的作文【三】
亲爱的妈妈：
15年前，您在无比的痛苦里迎来了我的第一声宏叫。然而，也就是因为我的到来，改变了您的命运。
15年来，走着人生这条漫长的路，欣赏着这一路沿途的美景，品味着生活中的酸甜苦辣，此时，我已迈入了人生的春季。在这个劳动的季节里，我从此播下了希望的种子，希望从此便在这里滋长。
辛勤的农耕人，早出晚归，终日面朝黄土背朝天，守护着播种者的`希望。
烈日炙烤着大地，也炙烤着这位辛勤的农耕人。尽管挥汗淋漓，但她笑了；尽管困难重重，但她无怨无悔，直至秋收时期，那位夕日的播种者，才又出现在原野之上，这一次，她要收获了，很惭愧，在这个播种、耕耘、收获的影片里，我扮演的，正是那位播种者和收获者的角色。而那位农耕人，便是您——我的母亲！
15年来，历经风雨洗礼，饱受岁月苍桑。母亲啊！身处异地的酸楚，女儿心有灵验。亲人分离的痛苦，女儿身有。曾几何，目送您远去的背影，看到了人生的坎坷与生活的艰辛；曾几何，望着您晶莹的回眸，体会到您内心的难分难舍。话说至此，我的思绪又回到过去，那个离别的金秋。
秋风瑟瑟，日月沉寂。这是九月的象征。野菊花铺垫的长轨蜿蜒地伸向天际，花香也于是泌人心脾。虽是秋天，它也却别具一番风格。有诗人言：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。可见，诗人也寄情于秋。
时至早春，而我却迫不及待地盼望秋天。悠悠菊花香，晶晶露珠脸。那天上飞的，地上跑的，无不让我想起您，母亲！悠悠花香，正是您身上的气息；晶晶露珠，那是您离别的痛楚。大雁南飞，不会顾忌落叶哭泣着的挽留。该走的，总是会走，不管现实有多少留恋。
母亲，是否还记得8年前那个秋天的黎明，大地依然沐浴着皎洁的月光，可以想像，那颗引人注目的启明星也开始坚守自己的岗位。夜，静的出奇，简直可以听到一根针，哪怕是一片落叶触地的声音。而我，默默地凝望窗外迷人的月色，却无心去体会。我深知，这就是所谓的暴风雨前的宁静。我害怕，哪怕是一声蝉鸣，都会激起我一阵沉重的心跳。我清楚，一旦屋子里发出一丁点儿人为的声响，那么宁静的夜便不再宁静。就像启明星一样，只要它出现了，黎明便不再遥远。于是，我细细地聆听着，聆听着
咚咚，可怕的事情终于还是发生了。那是一阵皮鞋声，越来越响，越来越多，也越来越复杂。尽管，这是我预料之中的，但我却不敢听，害怕听。我开始在心里告诉自己这不是真的，我试图用棉被捂住头部，想要与这种给予我恐惧感的声音隔离。许久，我开始分不清脸上淌着的是汗，还是泪，我已无法忍受那种呼吸困难、心跳加速的滋味。终于，捂着我头部的被子被掀开了，映着灯光，我的双眼极其模糊，隐约中看得出来是您。您望着我，没有哭，而我却感觉到您的心在滴血。望着您，您的脸上更多的便是静谧。好不容易，您终于忍着痛直起了身，你要走了。提着那大包大包的行囊，朝着停留在门外已久的出租车走去。一步又一步，不知是您的心沉重，还是手中的行囊沉重。您每走一步，都充满了留恋与犹豫。但终于，您还是上了车。随后，出租车启动了，我踏出房门，目送您远行。渐渐地，出租车的声音开始隐去，而它的影子，也在渐渐消失在朦胧的月色而脱离我的视线。您可知道啊，妈妈，在那一刻，我多么的希望，时间有情，能停留在那一刻，让我再看一眼那辆载着您的车。我也曾伸出双手，企图拽住它，但那永远是一种力不从心。如果我拥有神话故事里所说的月光宝盒，我一定要让时光倒流，回到从前，我将会珍惜和您共同生活的每一刻。但如今，那只能是一种奢侈。过去，那只能算是一段往事，一段美好的回忆，却再也不容我放入去。
天亮之后，一切都如往日一样，路旁的菊花沾着点点露珠，蜿蜒地伸向远方，好似一条阳光下的哈达。
妈妈，您可知道，那一次，我恨您，恨您的无情，恨您的冷酷。但是，随着年龄的增长，我终于明白了，生活本来就是一种无奈，逼迫着人们为了它而去做一切自己不愿意做的事。或者，生活是对人们爱的考验。正因为有了对我无限的爱，妈妈您走了，到遥远的地方去工作。
告别故乡多处了。母亲，你还记得故乡的九月吗？九月依然是九月，只是如今，多了一份女儿的思念。它与九月的气息交融着，迷漫在空气里。大雁依旧南飞，只是如今，它是我对您问候的信使。
我知道，在妈妈您的眼中，我也许不是一个好女儿，但是，在女儿的心里，自己去拥有一位值得骄傲的母亲，一位为了女儿的前途而不惜忍痛割爱的母亲。在此，我要让您知道：妈妈！女儿爱您！
祝：梦圆此刻！
您的女儿
2xxx年xx月xx日
描写母亲给我盖被子的作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
