世界上有几个剧种的历史悠久?
世界上有几个剧种是演变而成的?
世界上有几个剧种有细致的分工?
公元1790年,微戏开始进京。最早进京的微戏班是享有盛名的安徽“王庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”。当时,徽班所唱的声调是以二黄为主。二黄起源于长江中下游地区,是在徽戏“吹腔”和“高拔子”的基础上演变成的“四平调”进一步发展变化而成的。四大徽班和以后陆续进京的徽班,一其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。
京戏的伴奏有很多,主要有古琴、京二胡、月琴、小三弦,以及笛子、唢呐、海笛等。武场即打击乐器主要是:鼓板、大锣、小锣、铙钹,以及堂鼓、水钹、大饶、镲锅、碰钟等。
京剧的传统剧且有1000多个,常演的有三四百个。
角色可分∶生(男人、旦(女人、净(男人、丑(男、女皆有四大行当。人物有忠奸之分,美丑之分,善恶之分。各个形象仔鲜明、栩栩如生。20xx年5月20日,京剧经国务院批准列入第一批国家非物质文化选遗产名录。
京剧艺人的唱腔、动作丰富多彩,不一而足。不同的人物用不同的唱腔来演唱。
京剧就这样一代代传了下来,成了文化遗产。
终于等到下午了,我们来到小操场坐好,好戏马上就要开场了。第一个上场的节目是“孙悟空”。那个孙悟空活灵活现的在地上蹦来蹦去,神气极了。接着又观看了“龟兔赛跑”、“天女散花”等精彩的表演。掌声一阵接着一阵。
但是让我印象最深的.还是介绍京剧知识了。一位老者上台来,一看就是博览群书、资深的老专家了。他在台上绘声绘色地给我们讲着京剧知识。通过听,我知道了一些新的知识︰京剧又叫“黄皮”。分为生、旦、净、丑四大行。“生”主要是男性角色的统称。又分为老生、小生、武生和娃娃生。“旦”就是女性角色的统称,也分为花旦、闺门旦、武旦、老旦和彩旦。“净”俗称花脸,声音洪亮。比如包拯。“丑”是扮演喜剧角色的统称。通过那位老者,让我了解到了许多关于京剧方面的一些新的知识。
通过那天的京剧进校园的活动,让我知道了京剧是我们中华民族的国粹,还让我看到了许许多多精彩、优美的表演,了解到了关于京剧方面的新知识。那一天的京剧进校园的活动,让我受益匪浅。
现在的青年朋友不大喜欢京剧,可我对京剧却十分感兴趣。
我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧,只要电视里有京剧节目,如《九州戏苑》之类的,他们总是要看的。久而久之,我也受到感染。我发现,京剧中有许多传统文化的精华。
可说实在的,我对京剧知之甚少,只知道京剧讲究的是“唱念做打”,只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈,甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部:《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧,大多是名剧名段,像这样的小段落我倒是看了不少比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段,《徐策跑城》中“湛湛青天”一段,《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。
有人认为京剧节奏慢,听着不耐烦。其实不然,京剧节奏感强,速度有快有慢,但这都是根据剧情而定的。快,快得让你听都来不及听,还没弄明白是什么意思,它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段,速度多快啊!如果电视机屏幕上不打字幕的话,那是根本听不清的。为什么这样快呢?就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢,慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊,这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。
总之,京剧艺术极富魅力,只要细细鉴赏,就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的,并希望越来越多的青少年朋友理解京剧,喜爱京剧。
京剧流派主要是指演员的表演艺术风格和艺术特点,并且这种风格特点得到师承和传播。一个剧种中出现不同的流派是艺术发展的必然产物,多种流派的形成是艺术昌盛的反映。京剧旦角主要分为四大流派:梅派、程派、荀派、尚派。
京剧流派的形成不外有三:一是集百家之大成,取长补短,兼容并蓄,融合于一身,而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。二是在表演上具有自己独特的,系统的,符合观众欣赏要求的.理论根据和艺术创造,并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉,而不是通过评选、大赛和某位专家的批准。三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体,从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。例如四大须生的余、言、高、马,都是在继承谭、孙、汪等前辈的基础上发挥自己的特长,在长期的演出中逐渐形成了简约明快的余派,委婉俏丽的言派,高亢挺拔的高派,潇洒飘逸的马派。四大名旦的梅、尚、程、荀则是在继承陈德霖、孙怡云、王瑶卿等前辈艺术的同时结合自己的本身条件发展成庄重深邃的梅派,矫健流畅的尚派,深沉含蓄的程派,自然质朴的荀派。三大名净的金、郝、侯则是在学习何桂山、黄润甫、金秀山等前辈的基础上根据自己的实际情况发展成以重唱工的金派铜锤、以"架子花脸铜锤唱"为特点的郝派架子花脸和以表现人物精气神为特征的侯派架子花脸。京剧是一种以演员表演为中心的舞台艺术。蒋锡武在《京剧精神》一书中,认为明、清两代的戏曲从剧本和表演两端对元杂剧进行了“倾斜”的发展。即明代到清初的传奇是“剧本中心”、或者说是“剧作家的时代”;而后来则开始了戏曲“向表演为中心”转移的时代。而京剧则是这种“表演中心时代”最后的高峰。所以,提起京剧流派,不得不提谭鑫培、梅兰芳、杨小楼等一大串艺术家的名字。一百多年来,京剧各个行当都出现了不少流派,如老生行中有谭(鑫培)派,汪(桂芬)派,余(叔岩)派,高(庆奎)派,马(连良)派,言(菊朋)派,麒(麟童)派,杨(宝森)派等等。旦角中有梅(兰芳)派,程(砚秋)派,尚(小云)派,荀(慧生)派等等。净行中有金(少山)派,裘(盛戎)派等等。丑行中尽管流派的形成受条件限制而不太明显,但是文丑中的萧(长华)派,武丑中的叶(盛章)派亦是观众所公认的。
《京剧常识》是20xx年文汇出版社出版的图书,作者是解玺璋,张景山。第一部分为教育部所规定的15首京剧唱段及其相关剧目的介绍,以及剧目的来源、历史沿革和名词解释:第二部分为京剧常识,从源流、行当、人物、剧目、声韵和音乐、脸谱与行头、基本功与表演程式、演出习俗等8个方面进行具体讲解,细分为数百词条,并附有数百张图片,图文并茂,四色印刷,既赏心悦目,又非常实用,得到了北京一些试点学校教师的首肯。该书由北京戏剧家协会特别推荐,首都师范大学博士生导师、著名学者、京剧进课堂试点工作专家指导委员会委员欧阳中石先生为本书顾问,欧阳中石先生为本书题写书名并作序。解玺璋,北京人,祖籍山东肥城,1983年毕业于中国人民大学新闻系,一直供职于北京日报报业集团,在《北京晚报》五色土副刊、书香专刊、文化导刊和《北京日报》文艺周刊任编辑多年,曾任同心出版社常务副总编辑。编报、编书20余年,闲暇时,喜欢舞文弄墨,对文艺评论情有独钟,写过千余篇电影、戏剧、文学和电视剧的评论、论文,曾获多种全国及北京市文艺批评奖,有《喧嚣与寂寞》、《中国妇女向后转》、《雅俗》、《速读中国现当代文学大师与名家丛书’张恨水卷》等专著问世。
俗话说“京剧的韵味都在腔儿上”。若把流行歌曲比作一马平川的草原,平淡无奇;那么京剧就是那连绵起伏的山峦,不断变换风景,美着呢!那腔调时而高如夜莺婉转,时而低似惊涛拍岸;缓和时像一江春水,急促时如万马奔腾;令听者时刻心怀期盼,过后还余音绕梁,三日不绝。
那戏服也很是有趣。长袍宽袖,对襟盘扣,裙摆及地。袖子和前襟后背上绣的是有寓意的传统吉祥之物,比如皇袍绣龙,朝臣中文官绣飞禽、武官绣走兽,女子的衣服则是娇艳欲滴的牡丹等富贵之花。拖地的.裙摆把脚盖的严严实实,走起碎步像是在空中飘过,轻轻盈盈。一穿上戏服,我仿佛踏上了一朵云,飘飘欲仙了。
戏服的长袖更是有趣,可以玩出各种花样。先说可乐的抖袖,要把双手相对端于胸前,手指打开撑起袖管,连续向上抖动,慢慢把长袖抖到小臂上。我抖起袖来却像触电,任那白袖在眼前上下跳跃,却怎么也抖不上来,最后直接把袖子撸上来了事。还有威风的甩袖,双手背在身后积蓄力量,用力向前一甩,长长的袖子就“扑啦”一下张开了,两朵袖花,由花苞到怒放又渐渐合拢,温顺的垂下。甩胳膊的动作非常潇洒,像极了电影中的巫师在施展魔法。
京剧于我,就是那满山遍野的嫩绿中散落的娇羞的小花,我沉浸其中,细细品味它的芳香……
这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。
《天女散花》还没开始,我就开始兴奋起来,几乎每一根神经都活跃起来。天女散花,顾名思义,一定是一个美若天仙的青衣在花中飞舞着。
表演开始了,一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。粉衣服上缀着几个小花球,粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。丝带飘动着,乍一看,哎呀,丝带不止一种颜色,有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐,三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着,仿佛置身于万花飘零之中。突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式,变成了花型,每当丝带甩到她的正面,都会交叉一下再落地,仿佛是在告诉大家下面有个新的`花式要进行,请大家拭目以待。大姐姐轻盈的步伐,伴着优美的音乐,获得了大家热烈的掌声。
《沙家浜》选段中,我最喜欢沙奶奶,她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她:“沙奶奶缝洗浆补天天操心,每天三餐有虾有鱼,每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤,缝洗浆补是为人民、国家服务的,这是理所当然的。沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。由此可见,沙奶奶很无私、用心的在为人民服务。
这次京剧表演展现了美轮美奂的飘带舞,我们还从沙奶奶那里学到了为人民服务的精神,到了我们国粹的精彩。我们以后要好好学习,弘扬民族文化。
五年级:蒲渝勍
有些人说,京剧虽好,我偏爱R&B。
我说花开两朵,京剧何必PK流行乐。
你喜欢R&B,他热爱摇滚。这就想吃麦当劳肯德基得胃也一样接受得了饺子一样。
艺术是相通得。如果你本来就喜欢地方戏曲,那么对京剧自然也会消化良好;如果你对地方戏不怎么感冒,通过学习京剧也能够提高对地方戏曲得欣赏水平,京剧是我国得国粹,是从中国几千年文明史走出得一个艺术巨人,是中国得民族文化符号。外国人称京剧为Beijingopera,这个词得翻译是源于20世界三四十年代,从那时起,京剧就已经被欧美人所接受,并被誉为是世界上综合性最强得一门艺术。
你不能不喜欢京剧。
外国人都喜欢得艺术,中国人反而说水土不服,难道韩剧、美国大片、日本动漫,你就水土服了吗?炸酱面都不吃,忘本!
我们可以不喜欢京剧,甚至可以讨厌,但我们不能对他一无所知——如果因为无知而远离,那不仅是京剧得悲哀,也是我们得悲哀。
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