描写火车站送别场景作文【一】
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间，美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧，那座圆形的大花坛，开满期千姿百态的花朵。白色的月季，紫色的玫瑰，红色的花花等等，分别组成一个个艳丽的花环，真是万紫千红呵，彩色蝴蝶被吸引住了，它们一群群飞来，在花丛中翩翩起舞。
公园里，到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿，红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里，有的躺在树下的泥土堆上，有的长在假山上，把假山中间的山洞当面镜子照，真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上，怒放着一簇簇红白相嵌的樱花，白的像雪，红的像火，好似像雪山火炬合成的彩绸，在微风吹拂下轻轻摇晃，欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上，缀着一朵朵红艳艳的花，就像害羞的小姑娘，露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中，不时飘来阵阵淡雅的花香，令人心醉。
春天的公园充满了活力，春天的公园把美丽印在人们心中，愿明媚的春光永驻人间!
描写火车站送别场景作文【二】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
描写火车站送别场景作文【三】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
描写火车站送别场景作文【四】
春姑娘迈着轻快的脚步来到人间，迎着旭日的朝晖，我来到了景色秀丽宜人的北坛公园。
走进公园的大门，首先映入眼帘的是高大巍峨的史公塔。它又名\"八大塔\"。史公塔共有7层，每一层都有8个塔角。每个塔角上挂着一个小铃铛。当微风轻轻拂过人们的面颊时，总能听到铃铛那清脆悦耳的响声。塔窗上有一个白蓝相间的青瓷佛像。塔顶竟然长着一棵令人称奇的树。
顺着鹅卵石铺成的小路向东走，一片茂密的小树林便展现在我眼前，刚刚抽出绿芽的小树，宛如一位亭亭玉立的姑娘，略带羞涩。树枝随风飘荡，好似一位正在梳妆打扮的闺中小姐。
穿过小树林，向北走，就来到了人工湖，湖水微波荡漾。湖底几条小鱼在自由地\"玩耍\"。湖面上，几条卡通人物小船在行驶着，人们坐在船上聊天、观光，好不逍遥自在。看哪，一座汉白玉石拱桥架在两岸，连接南北，多壮观呀！
公园的西侧是我们儿童的天堂——儿童乐园。这里的娱乐项目很丰富：骑马场啦，碰碰车啦，蹦蹦床啦……这里人很多，欢声笑语不时传了过来。游乐场的老板，周围的小商贩们忙也忙不过来，尽管如此，他们脸上仍然洋溢着欢乐的笑容。
离开北坛公园，我浮想联翩……我很想变成一朵娇艳的花儿，点缀它；也很想变成一只小鸟，用动听的歌喉赞美它。很想很想……
描写火车站送别场景作文【五】
例如：碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪?
改诗：是谁丰富了湛蓝的天空?又无情地飘离?是谁装点了苍白的大地?却是路上带寒的秋菊?风，肆意狂乱了思绪?碎片也由南飞的大雁携去?看得林中霜叶也悄然醉了?哪是霜叶自醉?是染上了离人红泪。
改诗无疑很优秀，是创新的最好诠释。原曲前一句是具有深秋特征的四种景物的直接罗列，后一句设问点题，情景交融，含蓄而深沉。改诗则活用原诗意象，加入更多神奇的联想、想像，突破了原曲意象，丰富了原曲意境：云彩在无情地飘离，化静为动、化含蓄为显露；大地变得苍白，由带寒的秋菊装点；西风可以肆意吹碎离愁别绪，而被吹散的离愁的碎片正被南飞的大雁携去；林中红叶看了这一切，如痴如醉。这些意象想像新奇，情感表达热烈而真挚。而且承载这一切的诗歌语言及表现手法也极具现代诗的风采。
再如：霎时间杯盘狼藉，车儿投东，马儿向西。两意徘徊，落日山横翠。知他今宵宿在那里？有梦也难寻觅?
改诗：转眼间已是酒杯横睡?马蹄声重重地踏在我的心上?载着我的留恋相背而行?落日也随他而去?怎知他今宵酒醒何处?我在梦里寻他?可怎能寻觅?
改诗运用联想、想像和拟人的修辞手法，巧妙地改变了原曲意象。原曲只有车马，改诗则马蹄声重重地踏在我的心上，简练而形象，真是离愁渐远渐无穷；原曲杯盘狼藉，改诗酒杯横睡，更具愁绪、更具人情；原曲有落日，改诗则落日也随他而去，夕阳的落下竟是随着张生的离去，可谓精彩之笔。
优秀的改写必须凭借卓越的联想力、想像力，才能够入乎其内又出乎其外，缘于原诗又脱于原诗，创新意象、丰富意境。而在改写过程中，借助修辞手法可以较容易地把古诗变成符合现代审美情结、极具表现力的现代诗。
比如：青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。我为甚么懒上车儿内，来时甚急，去后何迟？??
改诗：青山你为何挡住去路?是在挽留谁呢?苍翠的.树林呀?你为何如此憔悴?傍晚的云气为何要急于挥洒你的身影?小道伴着落日沉静?秋风抚过农田?偶尔听见马蹄声飞扬?将离去的车儿定格。
原曲语言极尽华美，氛围十分忧伤。改诗则通过连用四个疑问，组成排比，加上拟人的修辞手法，意象鲜活，情感直露、热情。其中把疏林改为憔悴，夕阳古道无人语改为小道伴着落日沉静最为优美。
再如，［收尾］四围山色中，一鞭残照里?
改诗：层层的山峦中，响彻云霄的鞭声响起，将那夕阳也击打破碎?
无论如何，在残阳里闪现了一下又随即隐没在群山暮霭中的张生的鞭声，是很难被莺莺听见的，更不可能击碎夕阳，但运用超现实的夸张却将莺莺的痛苦表现得淋漓尽致，鞭声扩大了千万倍，是莺莺极目远望、心力交瘁的形象外化。
描写火车站送别场景作文【六】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
