作文初中关于陌生人的细节描写【一】
认识她之前，我还从来没意识到自己生活得如此失败。
马上就要初中毕业的我，总觉得日子过得平淡，所以每天都在寻找刺激。也许这与家庭有关吧。
所以我开始混在一群连做什么都不知道的学生中间，每天做着不用上学就能成功的梦，似乎在他们身边我才能找到自己的真正所在，我们每天都徘徊在机房、酒吧的门前门后，寻找着自己需要的渲泄和快乐。
不知不觉中，我在荒废着自己的`青春。
作文初中关于陌生人的细节描写【二】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
作文初中关于陌生人的细节描写【三】
“小龙，你看到网上有个叫雪美笑的女孩吗？”吃铁板烧的时候，星子问我．
“看到关我什么事？”我瞪他一眼，这小子就没有正型的时候。
“那天我有个哥们在网吧看到她，漂亮极了！”星子说得唾沫乱飞。
“漂亮又怎么样？你有想法？”我指着他那副人不人，鬼不鬼的样子说：
“拜托你还是省省吧，除了我看得上你，还有谁带着你玩？”开玩笑的一句话，星子却生气了。他看了我一眼，没说话，我也懒得和他再说什么了。
不过，不是星子和我这么一说，那天在网上看到叫雪美笑的女孩，我还就不会注意了，碰巧让我撞上了，又想想星子说她很漂亮，不禁有些心动。
“丫头，等谁呢？”我嬉皮笑脸地给她发了一句话。
“反正不等你！”她不痛不痒地回我。
“我知道你不等我，不过等的也不是什么好人吧？”我又犯病了，竟把她当作了泄气的对象。
“你？”她不明白了。
我叹了口气，为什么要和她说这些，我是不是真疯了？
我沉默了，后来干脆下线了。
作文初中关于陌生人的细节描写【四】
我是一位粗枝大叶，不重视细节的少年。可那件事改变了我。
去年暑假，作业特别少，不到三周，我便全部解决了。正好，表叔的小饭馆刚开张，由于每一道菜都是七折优惠，所以前来吃饭的人特别多。于是我自告奋勇给表叔打一天工，表叔听了，欣然答应了。一来是想让我帮忙，二来是让我劳动劳动。
我像模像样地穿上了工作服，从厨房里端来了一盘热腾腾的水煮鱼送到了七号桌上：“请问还有什么需要吗”我问。一位正在吃饭的妇女说：“给我拿几张餐巾纸。”我迅速地跑到柜台处，随手把几张餐巾纸递到了那位妇女的手中。“这怎么用啊”她气愤地说。我定睛一看，原来是我刚刚洗过的手把餐巾纸浸湿了一大片。于是我连忙道歉。那位妇女说：“这点小事都办不好。”听了这话，我的心里滴下了几滴酸酸的柠檬汁。我发誓：一定要重视细节。
作文初中关于陌生人的细节描写【五】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
