这个电影是因为有人看过之后哭了,给我推荐的,我留到今天,本想给自己催泪用的,可是不好使。我本身就不是一个爱哭的人,所以有人推荐这个电影,特别珍惜,可是没想到还是事与愿违。
这就具体说说,看完这个电影我所想到的。我有一个自己的、关于艺术创作的理论,叫做艺术留白(也许电影专业早有此说)。我们都肯定听说过“人文关怀”,定义是(自己百度),我认为,就是在进行艺术创作时融进对人类精神、情感的关爱。而一个艺术创作,一个电影,在进行这种关怀时,一定不要太饱满,要有留白,留有余地。如果一个电影的故事在进行情感创作时,太饱满,那说的.就仅仅是一个故事,主人公有他的悲伤,他的过去。而作为一个外人对电影进行阅读的我,会产生的大多是同情,是怜悯,只有与这份感情经历类似才会共鸣,这个很难。
而一个优秀的电影,应该有艺术留白,这样我们在看电影,读故事时,才会结合自己的过去,融入到电影的人文关怀,填补那个留给你的空白,产生自己的悲伤。这样的共鸣才是观众发自内心的,能产生的共鸣也会多种多样,但是在高级层面都叫做悲伤。换句话说,没有两个人的悲伤来源是完全一样的,但产生都是悲伤。
《爱有来生》这个电影,看到最后,有一句话“谨以此片献给在天上的潘云晖同学”,这个潘同学是《爱有来生》主演兼导演俞飞鸿的高中同学。我也就明白了为什么自己没共鸣。电影好不好?好,非常好,但是太饱满了,我完全是在看两个我不相识的人的凄美爱情故事,我找不到那个放入我自己感情的留白,所以,只有同情的我是流不下泪水的。电影结尾处,让我觉得如果阿明真的喜欢阿九,就不会给她讲述前世的爱恨了,讲完后离开,这才是最深的伤害。
人物描写主要有肖像描写、语言描写、动用描写、心理描写和细节描写。环境描写主要有自然环境描写和社会环境描写两类。
奔跑在人生的道路上,一路走来,我们经历太多的欢笑与酸楚,正是这一点一滴让我们变得成熟,这个过程叫做“成长“。
不再为一个洋娃娃而大哭大闹,也不会再因为一点小事就与父母吵架闹别扭。随着时光的流逝,我也渐渐明了老师和父母对我严加管教是为了我好。于是,我也不再像头倔强的小驴,时不时的搞些“叛逆”来表示不满。我开始会设身处地的来想想他人的感受,想着如何不再让大人操心受累。看着镜中渐渐褪去稚气外衣的我,成长的味道是理解。
不再像小时候摇头晃脑的唱着《小星星》,也不再为白雪公主的遭遇而流连忘返。现在的我常常与李白一同“举杯邀明月,对影成三人。”和杜甫一起叹惋“国破山河在,城春草木深。”陪苏轼共“西北望,射天狼。”与李清照共品“物是人非事事休,欲语泪先流”的愁思,成长的味道是感悟。
不再故意在作业本中写两个错别字来考察老师的眼力,不再因为老师批评我而说老师坏话。如今看到老师被粉笔灼伤的双手,鬓角斑白的发丝,和因长年授课而略带沙哑的嗓音,心中都会充满感激。老师的无私奉献让我对“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”有了更深的理解。成长的味道是感恩。
成长的'味道是广袤天空下的雏鹰对腾飞的渴望,一边穿越暴风,一边搏击天空,不再彷徨,不再迷茫。
成长的味道是无垠大地上的小树对长成参天大树的期待,一半土里扎根,一半沐浴阳光,从不依靠,从不寻找。
成长给我们留下的不仅仅是残香,它不是文摘,只收录精彩。成长是一条希望的桥,让我通向智慧,通向成熟。
抒情也是作者思想、观点、立场的流露,是作者对事物的审美与评价,表现着对所写事物人物的态度。抒情往往与叙述、描写、议论配合运用。抒情在记叙文中运用得好,可以渲染气氛,表达感情,增强文章的感染力。
抒情,就是抒发和表达作者的情感。写记叙文表面看来只是客观地叙述人物、事件,实则饱含了作者的爱憎态度。倘能在叙述的过程中适时地插入抒情句,将能起到画龙点睛之功效。抒情方式比较灵活,既可直接抒情,又可间接抒情,要视其需要选择抒情方式。要提高抒情能力,首先要有一颗“多愁善感”的心,要善于发现写作对象那激动人心的美丽。其次要讲究语言的运用。可选用排比句、感叹句等句式,也可选用排比、反复、比喻、等修辞方法。不管选用怎样的抒情方式,关键在于作者要有真情。作者具备了真情,表达时就少了矫情、虚情,多了柔情、挚情。
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