描写九天洞的作文 - 学习作文网

描写九天洞的作文【一】

这个展览的名称叫“感受楚风湘韵，聆听血液中祖先的声音——凤舞九天楚文物展”，共展出了300多件出土的楚文物。令我印象最深刻的文物就是越王勾践铜剑和玉覆面。

刚一听到越王勾践铜剑这个名字时，我有点丈二和尚摸不着头脑，为什么要叫这个名字呢？难道越王和这把铜剑有关系吗？后来才知道，这还有一个历史故事呢：越王勾践曾卧薪尝胆，一举击败吴王夫差，上演了春秋争霸最经典的一幕。勾践用的正是这把剑，剑也由此得名。

越王勾践铜剑的剑刃非常光亮，锋利无比，上面有棱形花纹，还刻有一些文字。我还了解到，由于在铸剑过程中加了一些合金材料，所以这把剑才变得非常有韧劲。看着剑身上闪射的寒光，我不禁打了个冷战。

越王勾践铜剑虽然被深埋在地下2500多年，但是没有任何锈迹，至今仍然锋利无比，能轻而易举地把二十层白纸划破。我心想：真不愧是天下第一剑啊！

接着，我的眼球又被“玉覆面”深深吸引了。古人认为，将玉覆面盖在死者面部，可保护尸身不腐，使魂魄再生。展览中的这件玉覆面是一整块玉制作而成。一大块玉被刻成人脸形状，下巴偏长。其中头发、眉毛、耳朵和胡须为阴刻，眼睛、鼻孔和微张的嘴为镂空。整张面具做工精细，比例协调。我不由暗暗地想：古代的工艺真高超啊！

我还看到了许多精美别致的文物，如：王子午铜鼎、曾侯乙铜冰鉴、青铜鹿角立凤、人物龙凤锦画、彩绘凤鸟纹木雕漆座屏……

快要离开时，我想：为什么展览中有那么多展品都跟凤凰有关呢？后来我了解到，原来，古人相信能带死者的'灵魂生入九天之上，这也是展览名叫“凤舞九天”的原因。

我觉得，楚国能工巧匠的手艺非常高超，现在根本比不了。楚国的文化内涵也非常深，包含了精湛的冶金、漆工艺、纺织。诗人屈原也生在楚国。其次，楚国还是五霸、七雄之一呢。我为我是一个小楚人而骄傲！

描写九天洞的作文【二】

今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。

第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。

刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。

接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。

最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文

描写九天洞的作文【三】

??《鹤啸九天》有感600字

那时我就那么喜欢云飞还珠，如今还是一样。简单谈谈对剧中几个主要人物的感受。

云飞是这部剧里真正堪称英雄的人物：刚强侠义、率性执着、重感情、有骨气。从小就备遭磨难险阻，后来受到整个武林的误解，却从未低头。他始终在和困厄的命运作斗争，和邪恶不公作战，用一腔热血来报答他的亲人与爱人，令人心折心动。而还珠郡主，则是俏丽活泼，敢爱敢恨，甘愿抛弃郡主的身份追随云飞，痴情无悔。而她在当时武林人（包括如烟也怀疑）全都误解云飞的情况下，慧眼独识，给予云飞极大的信任和鼓励，不惜和皇族、家人作对，更是让人不得不佩服其勇敢以及有眼光。我相信云飞最后是真的爱上了还珠，而不仅仅是感动。因为这样一个美丽聪慧又深情执着的.女孩子是值得他爱的。两人历经重重生死险阻终于得到圆满结局，令人欣慰。

至于从小养尊处优的慕容天峰，我就是看不出他有什么多突出的优点。最多不过知书达礼、文雅有风度罢了。但是这个人物性格、经历上都很平庸，根本不能和从磨难中不断拔新的云飞相比。如烟不爱云飞却爱上他实在显得莫名其妙。恐怕如烟喜欢那种公子哥儿也是出于某种虚荣心吧。所以我也无法喜欢如烟。但最后的结局我有点想不通，为什么编剧要安排天峰死去呢？难道编剧觉得如烟最后还是该为云飞所得才说得过去？

我承认云飞最初喜欢的是如烟。因为他们青梅竹马，相互照顾。一个懵懂少年是很容易喜欢身边对他好的女孩子的（再说武当山又没有别的女孩）。如烟还两次救过云飞的性命，云飞对她的爱里很自然地也包含了感激的成分。但是剧中陪伴云飞最多的、和他共患难的始终还是还珠。所以还珠才是云飞真正的红颜知己。另外，刚开始时我觉得如烟也很喜欢云飞，但是自从了解了天峰后才把感情转移到天峰身上的。事实证明，云飞是真正的英雄，天峰却老像个陪衬角色，没出什么彩。所以只有没眼光的如烟才会去爱他。

描写九天洞的作文【四】

春姑娘迈着轻快的脚步来到人间，迎着旭日的朝晖，我来到了景色秀丽宜人的北坛公园。

走进公园的大门，首先映入眼帘的是高大巍峨的史公塔。它又名"八大塔"。史公塔共有7层，每一层都有8个塔角。每个塔角上挂着一个小铃铛。当微风轻轻拂过人们的面颊时，总能听到铃铛那清脆悦耳的响声。塔窗上有一个白蓝相间的青瓷佛像。塔顶竟然长着一棵令人称奇的树。

顺着鹅卵石铺成的小路向东走，一片茂密的小树林便展现在我眼前，刚刚抽出绿芽的小树，宛如一位亭亭玉立的姑娘，略带羞涩。树枝随风飘荡，好似一位正在梳妆打扮的闺中小姐。

穿过小树林，向北走，就来到了人工湖，湖水微波荡漾。湖底几条小鱼在自由地"玩耍"。湖面上，几条卡通人物小船在行驶着，人们坐在船上聊天、观光，好不逍遥自在。看哪，一座汉白玉石拱桥架在两岸，连接南北，多壮观呀！

公园的西侧是我们儿童的天堂——儿童乐园。这里的娱乐项目很丰富：骑马场啦，碰碰车啦，蹦蹦床啦……这里人很多，欢声笑语不时传了过来。游乐场的老板，周围的小商贩们忙也忙不过来，尽管如此，他们脸上仍然洋溢着欢乐的笑容。

离开北坛公园，我浮想联翩……我很想变成一朵娇艳的花儿，点缀它；也很想变成一只小鸟，用动听的歌喉赞美它。很想很想……

描写九天洞的作文【五】

《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。

书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。

在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。

但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。

贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。

描写九天洞的作文【六】

在素描绘画当中，最关键的当然是结构。

现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。

我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。

就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？

艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。