当我们遇见老师作文【一】
借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，2012年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！
我对中国画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在中国几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿扯了。
个人认为，西方的素描和油画比中国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，、办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？
当我们遇见老师作文【二】
爱的太多的女人有一些共有特点：在亲密关系里，老觉得自己可以拯救对方，觉得对方这一生的潜能没有发挥出来，没有好好的被爱过，也没有好好的被对待过，所以会倾注全部心力，去为他付出，去爱他、拯救他，为他带来更好的生活，激发他所有的潜能。这种女人一般比较有资源和能力，所以往往自以为是，觉得可以成为对方生命中一个很大的加分项。有拯救情节认知模式的女人，通常会碰到一个比较会吸取他能量的男人，这样的男人有一个共同特征，他可能会在某方面有隐，如有酒瘾或毒瘾之类的，又容易沉浸在负面的情绪里。总的来说，他一定有一些无法自拔的不良习惯，等待着被拯救。这样的男人习惯付向思考，又比较自卑，内耗非常厉害，并且还喜欢自己跟自己过不去，这样的男人一旦碰上一个愿意当拯救者的女人，他肯定还会进一步纵容自己变成一个更无力的受害者，然后两个人就会形成一种共依存关系。在亲密关系，爱得太多的女人，往往都会陷入一种行为模式：不断地去付出，想要拯救对方，觉得自己可以为对方的生命带来不一样的转变，到最后把自己弄得精疲力竭，才发现对方竟然还是不能改变，然后就想打退堂鼓了。拯救者情节会让女人一次又一次地抱有希望，重新投入，最终成为一个恶性循环。爱得太多，付出太多，实际上就是藉由付出爱来换取自己的存在感。有木有太可怕？
有拯救者情结的人容易被那些需要关爱的人，吸引对他们的痛苦感同身受，并且热衷于寻求缓解他们的痛苦的方法，以此来使自己的痛苦减轻，这其实也是一种上瘾症。如果我们能够带着觉知，知道自己是这种具有拯救者情结的人，清楚又小心地走入一段关系，在关系中当你的拯救者情结发作的时候，一定要能够适时地阻止自己，提醒自己“爱到极致是放手”，随他去吧！
当我们遇见老师作文【三】
当我们遇见老师作文【四】
最开始给了五星，是因为很想看中西艺术史对比的纪录片，我觉得我这个目的达到了就很开心。但是，看了别人的评价后，再仔细想想具体内容的话，我掉了2颗星。
1，确实历史沿革方面作为记录片的线程展开得不太严谨，反正把我搞懵了；
2，的.确有太多抒情散文式的描绘，玄妙煽情，我不知道每集出的人物对比恰不恰当，但是一组历史伟绩人物的对比，再加入一个与之相关的现代的中国艺术工作者，这样的方式我觉得很不错啊。有古今的中西对比，又有传统与现代的对比视角，我觉得已经相对多视角了。
3，大家都批判这个作为艺术启蒙太坑了，但是确实也让我这种没有系统学过中西艺术史的人了解多了一些古今人物，也对中西体系多了些直观的感受，好歹也能收获一点，也许也被下了毒而不自知哈哈。不过呢，对于我个人而言，我的最初观看目的基本达到了，之余这对比好不好，我想随着我的见识和知识的增长，我能说得更清楚。而且，艺术的时代背景及其重要，就这一点而言，我觉得这部片子还是让人深深感受到了时代背景与艺术的息息相关性。
4所以就是，想随意感受下中西对比的可能觉得达到目的了，想看干货的可能嫌弃它不够严谨不够干货多，想随意陶冶情操的应该也觉得不错吧（片尾曲听好的啊虽然词写得有点无意义的煽情哈哈），不太了解西亚，和中国画史上的巨旦的应该也能记下些零星笔记了。
讲真，卢浮宫里的太多都欣赏不来，唯一喜欢的是最后一个时代里 梭罗的画了。山林树体水影实虚结合，光影舒服。还有就是德拉克罗瓦的还挺好玩的，年少时看得我阵阵扬起刻奇之感哈哈。怪自己才疏学浅，以前完全不知道还有徐渭这号人物，比媒体上说烂了的梵高还悲惨还分裂这么多倍。最后，看完之后，对深入了解传统这件事的热忱已经抵不过想要好好了解西方现代艺术的新体系的热忱大了，也可以和学的设计史多接上点轨了吧。
当我们遇见老师作文【五】
本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差？何况这是“卢浮宫首次向中国媒体开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧？
结果......
艺术和巨匠（如：希腊雕塑与中国书法，达芬奇与倪瓒）的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义（如：埃及书记官的思乡情怀），要么无谓地诗意化（如：米洛的维纳斯和爱琴海中的泡沫）或者，更多的则根本是在滥竽充数（如：蒙娜丽莎背景的“精确透视”）。
中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”？古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”？此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。
剥 去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。
我没有看完这套 DVD，因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。或许，《当卢浮宫遇 见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。
当我们遇见老师作文【六】
本书和《零极限》所讲的理论一致，我们身上所发生的一切问题，都是我们自己导致的，所以我们发生在我们身上的一切问题，付起100%的责任。我们可以不为别人的行为负责，但必须为自己因为他们的行为而造成的感受负责。比如我们觉得自己的父母不够好，孩子也不顺眼，其实就是因为对他们有期望、有要求，希望他们改变，一旦这个期望没有被满足，我们心中就产生了不满。事实上，如果我们仔细去看会发现，这些期待是出于我们自己的需求，其实是我们没有彻底的无条件的接纳他们不够好的事实，是我们为了自己的需求而产生出来的对对方的期待。我们口口声声的说要幸福，可是始终把自己的幸福的权利放在别人的手中，一旦别人的所作所为，不能如我们所愿，我们就生出了嗔怒，就感觉不快乐，这就是痛苦的根源，这也是一种思维模式或者是一种情绪习惯。要想获得幸福，就一定要打破这个模式，走出这个思维的怪圈。真正的内心安宁，来自对自己的全盘接纳对自己的想法情绪都能有所觉察，而且接纳。太过看重自己的感觉，无法和自己的感觉拉开距离，因而不能承受接纳各式各样不同情绪的造访，正是我们当下最需要休习的重要功课。想要成长想要拥有一个自由的灵魂，自在的人生为自己的情绪负起责任是最重要的。“外面没有别人，只有你自己。”
