描写紫砂壶作文【一】
近年来紫砂壶又再次成为众茶客的“心头好”，不少茶店还提供了“代客养壶”的服务。在山国饮艺总部的二楼隐藏着一个茶具城，据负责人介绍，是专门供给山国饮艺的经销商的。这里有着不少的名家好壶，光货、六方壶、花货、锦囊货等格式壶型都可以在此选购。如果这里您还挑不中喜欢的，那么可以到街边的茶叶小店看看，如今许多的茶叶店都有销售紫砂壶，有的还是店主特地从宜兴挑选回来的珍藏。
那么如何挑选一把好的紫砂壶，并且把它养得“光鲜亮丽”呢？这当中可是有不少的“门道”。选购紫砂壶时，首先要看泥料。好的紫砂泥应具有“色不艳、质不腻”的显著特性。有些壶体颜色鲜亮，多半是假壶，是人造的浮光。在肉眼观察下，好的紫砂壶通常会有石英，因为宜兴陶土含有石英成分，故制成茶壶后，放在灯光下照照看，可看出点点金光，这是其他地方陶土所没有的特点。除了看，还可以用手摸摸壶身，好的紫砂壶要有砂质的感觉。其次是听声音，最简单的方法是用壶盖敲击壶身，如果发出的是金属般铿铿的声响，则此壶应该是把好壶。
紫砂陶是介于陶与瓷之间，属于半烧结的精细茶具，具有特殊的双气孔结构，透气性极佳且不渗漏，砂质茶壶能吸收茶汁，这就是“一壶不事二茶”的原因。如果长时间没有使用，有异味，只要用开水泡汤两三遍，再泡茶就不会有异味了。紫砂壶要经常使用，不时的用手或者沾有茶汤的布擦拭壶身可以使壶越来越光润。（邱景国）
新买来的紫砂壶应该怎样进行修整
对已购买好的紫砂新壶来说，它们的式样已经定型，但它的功能，是可以通过整修来达到符合自己的使用要求的。
紫砂新壶的整修并不复杂，使用的工具也十分简单：一根尖头钻石锉刀，几张砂皮(纸），一些金刚砂，一块肥皂即可。其过程如下：
1.先检查一下紫砂茶壶表面是否有细粒痕，棱角线是否平直等。如果壶上的疤痕比较明显，可以先用稍粗的砂纸擦拭，再用细砂纸轻拭，使其表面或棱角线有平滑光洁之感。
2.如果壶盖和口沿不密封，需要加以整修，可先在壶盖沿抹些肥皂；再抹上些已加水调匀的金刚砂；最后，一手握壶底，一手握壶盖，两者以相反方向轻轻来回研磨，直至盖沿与口沿顺畅且能禁水为止。
3.检查一下紫砂壶盖钮上的气孔，倘若气孔大小，或有微粒阻塞，可用锉刀尖头将其慢慢锉大锉平。
为什么紫砂壶以小壶量为实用
壶的大小、形状，与泡出来的茶的味道之间有一定的关系。台湾茶艺家认为小壶容水量低于60毫升，不利于叶片完整的茶叶，但适合细碎的茶叶。大壶不利于品茗。中壶由于茶量仍然太多，亦不利于品茗。圆壶可适合任何茶叶。桶形，尤其小桶形，较利于碎茶。圆扁形则适合大叶茶。其间原因，主要是考虑冲泡时茶叶的伸展情况。
紫砂壶在开始时，形制大多较大。随着茶艺的改进，自明代时大彬起，开始制作紫砂小壶。周高起《阳羡名壶系》说：“壶供真茶，正是新泉活水，旋瀹旋啜，以尽色声香味之蕴，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲。”明人冯可宾在《茶笺》中也这样评价紫砂小壶：“茶壶以陶器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。壶小则香不涣散，味不耽搁。”
紫砂壶是公认的质地最好茶具
紫砂壶是用于泡茶注茶的。对于紫砂壶的性能“色香味皆蕴”过去早有定论。而且，科学机构也对砂壶的“暑月越宿不馊”一事，紫砂壶与陶瓷做了详细测试，的'确证实了砂壶较陶瓷优越了许多，这一结论是基于紫砂原料的独特性。紫砂壶实用性强，乃在于它具有比较高的气孔率，使其具有透气性好的优点。
据《中国陶都史》第394页记载：紫砂泥料“其特点是含铁量比较高…¨，紫砂器的显微结构中存在大量的团聚状”，它的气孔有两种类型，一种是团聚内部的气孔，另一种是包裹在团聚体周围的气孔群，且大部份属于开口型气孔，紫砂器良好的透气性，可能与这种特属的显微结构有关。据宜兴陶瓷公司对各陶土的理化工艺性能测定，发现紫砂泥的气孔率高达10%以上。因而又说明了透气性好当然就是“泡茶色香味皆蕴”和“暑月夜宿不馊”的主要原因了。紫砂泥的可塑性和结合能力好，则是其有利于工艺装饰的原因。再则紫砂泥的焙烧温度范围也宽，为摄氏1190度到1270度，目前烧成温度约控制在摄氏1200度，这是紫砂制品不渗漏，不老化，越使用越显光润的又一原因。以上均说明了，这种粉质细砂岩的紫砂土，是“宜陶宜壶”的最佳泥料，也是陶都宜兴特有的宝藏。
现在有很多人误以为凡是陶壶都是紫砂壶，其实不然。用江苏宜兴紫砂陶土烧制而成的紫砂陶茶具，才是举世公认的质地最好的茶具。
宜兴紫砂壶泡茶的特点
明人周高起在《阳羡茗壶系》说：“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶。”为何独钟宜兴紫砂壶？周高起又说：“陶曷取诸？取诸其制，以本山上砂，能发真茶之色香味。”原来宜兴紫砂壶泡茶之佳，在于能尽得茶之色香味。李渔《闲情偶记》也说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡。”文震亨《长物志》也说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”明清一些文人士大夫对宜兴紫砂壶泡茶优点的认识一致。
宜兴紫砂壶之所以受到茶人喜爱，一方面是由于紫砂壶造型美观，风格多样，独树一帜，另一方面也由于它在泡茶时有许多优点。
(一紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质，气孔微细，密度高。用紫砂壶沏茶，不失原味，且香不涣散，得茶之真香真味。《长物志》说它“既不夺香，又无熟汤气”。
(二紫砂壶透气性能好，使用其泡茶不易变味，暑天越宿不馊。久置不用，也不会有宿杂气，只要用时先满贮沸水，立刻倾出，再浸入冷水中冲洗，元气即可恢复，泡茶仍得原味。
(三紫砂壶能吸收茶汁，壶内壁不刷，沏茶而绝无异味。紫砂壶经久使用，壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这与紫砂壶胎质具有一定的气孔率有关，是紫砂壶独具的品质。
(四紫砂壶冷热急变性能好，寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手。而且还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。
(五紫砂使用越久，壶身色泽越发光亮照人，气韵温雅。紫砂壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱，所以闻龙在《茶笺》中说：“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云。”《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加，自发暗然之光，入可见鉴。”。
《阳羡茗壶系》说：“壶供真茶，正在新泉活火，旋瀹旋啜，以尽色香味之蕴。故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砒，汤力香茗，俾得团结氤氲。”冯可宾在《岕茶笺》中也说：“茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。何也？壶小则香不涣散，味不耽搁。况茶中香味，不先不后，太早则未足，大迟则已过，的见得恰好，一泻而尽。”宜兴紫砂壶自明代中叶勃兴之后，经过不断的改进，最终成为雅俗共赏，饮茶品茗的最佳茶具。
一年涨两成紫砂壶的收藏与养护
初入紫砂壶收藏领域，先找一个信用良好的商家，并找到内行的人“牵线”，弄明白什么样的做工好，什么样的做工差，最后才去了解该件作品是出自哪位作者之手。此外，收藏紫砂壶，也要看紫砂泥料好坏。好的泥料在养壶过程中会很快发生变化。
厦门人收藏紫砂壶较合适，因为厦门人习惯喝乌龙茶，紫砂壶可吐香、吸香，正好可以把乌龙茶的特性完全显现出来。
另外，刚入门的收藏者不宜“大手大脚”，最忌什么都没弄懂就一掷千金。刚入门，可以花几百元买一些助理工艺师的作品，多听多问备足功课之后，再掏钱买好壶。
紫砂壶如何保养
收藏爱好者介绍说，新壶要先除去涂抹在壶身上的凡士林，可以用煮沸的办法。若是旧壶则应先洗净壶身的积垢。
新壶或旧壶，都要先清洗干净了，才有利于“养壶”。
保养紫砂壶还有一些规矩：第一，泡茶时，不要将茶壶浸泡在水中。有些人在泡茶时，习惯将茶壶放在一个水盆里，盆中装有沸水，好达到保温目的。这种做法实际上是对壶的伤害，会让壶身留下不均匀的色泽。
第二，“养壶”不能速成。泡茶时，不要将茶汤浇淋于壶身，或拿笔刷沾茶汤刷拭壶身，这样失去了“养壶”的乐趣。
第三，泡完茶后，应顺手倒掉茶渣。因为厦门气温较高，又比较潮湿，茶渣积放壶内容易产生异味或发霉。
第四，不要把茶壶放在容易沾染灰尘、油烟的地方，以免影响壶面的润泽度。
第五，清洁时，擦与刷要适度。用软毛小刷子，将壶中积茶稍稍刷洗后，用开水冲净，再用清洁的茶巾稍加擦拭，这样就行了。紫砂壶切忌不断地推搓。
第六，给紫砂壶一定的休息时间。勤泡一段时间后，茶壶需要休息。这样才能使土胎彻底自然风干，以后才会再次吸收。这样养出来的壶，亮度经久不退，更不怕手的触摸。
描写紫砂壶作文【二】
冬天终于过去了，春天踏着欢快的脚步来到人间。
寒风被赶走了，取而代之的是蒙蒙细雨。“沙沙沙”地飘向大地，仿佛在说：“春天到了!”公园里的景色焕然一新。
岸边，成排的柳树刚刚吐出嫩芽，叶子小小的，绿绿的。真像是春姑娘的长发，悠悠地在风雨中飘荡。绵绵春风把小草染绿了，一片万紫千红的.景象。各种花儿
争先恐后地开放了。红的、黄的、紫的、粉的……不用人工栽培，它们就会自己在风吹日晒的关照下竞相开放。阵阵清香扑鼻而来。当然，如果没有那一片片青幽幽的小草的陪衬，花儿也不会显得多姿多彩。小草的叶尖上不时滚动着小水珠，像珍珠一般，要是太阳对着它一照，肯定会闪耀出珍珠的光彩。一棵棵落光了叶子的树木，正在给自己穿上绿莹莹的衣服呢!
小河清清的，当绵绵的细雨落到水面上时，就会溅起一圈圈涟漪。
雨终于停了。公园好像被清洗过了一遍，很干净，到处都是湿漉漉的。
春天的公园真美丽!
描写紫砂壶作文【三】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
描写紫砂壶作文【四】
春姑娘来了!她把迷人的春光撒满人间，美丽的公园焕发出了勃勃生机。
你瞧，那座圆形的大花坛，开满期千姿百态的花朵。白色的月季，紫色的玫瑰，红色的花花等等，分别组成一个个艳丽的花环，真是万紫千红呵，彩色蝴蝶被吸引住了，它们一群群飞来，在花丛中翩翩起舞。
公园里，到处都是一簇簇、一片片不知名的小花儿，红、黄、蓝、白各式各样。有的钻在狭窄的石诚意缝里，有的躺在树下的泥土堆上，有的长在假山上，把假山中间的山洞当面镜子照，真像一群顽皮的小姑娘。
路边树木欣欣向荣。樱花树上，怒放着一簇簇红白相嵌的樱花，白的像雪，红的像火，好似像雪山火炬合成的彩绸，在微风吹拂下轻轻摇晃，欢呼春的到来。有几株桃树的树杈上，缀着一朵朵红艳艳的花，就像害羞的小姑娘，露出半边带着红晕脸蛋朝着你微笑。春风中，不时飘来阵阵淡雅的花香，令人心醉。
春天的公园充满了活力，春天的公园把美丽印在人们心中，愿明媚的春光永驻人间!
描写紫砂壶作文【五】
大家认识我吗？我长着两只又大又圆的眼睛，锐利的爪子，坚硬带钩的嘴，圆圆的脸和一双宽大的翅膀，与众不同的是我的头部上侧左右各长着一丛毛，很像猫耳朵。你们猜猜我是谁？
对了！我就是鼠类的克星、田园的卫士--猫头鹰。
人家都在电视、画报上见过我们，对我们并不陌生。我们住在郊外或田野的树上，白天休息，晚上出来觅食。我们的眼睛在白天没有多少用处，是个睁眼瞎，但一到晚上，我们的双眼能洞察一切，在黑暗的林间或田野中准确地发现诡秘的鼠类行踪，无论多么狡猾的老鼠也休想在我们的爪下逃生。
我们的翅膀也很特别，翅膀的骨头中间是空的，而且非常大，这样我们能够轻盈地飞起，无声无息地接近捕猎目标，以至于它们往往还没有发觉，就做了阶下囚。
我们猫头鹰是候鸟，冬天，我们到气候温暖、食物充足的'南方去过冬，等到春天来了，我们再回到北方繁殖后代，壮大我们的队伍。
我们的种类有十多种，我们的踪迹遍及世界各地。我们这个庞大的家族，抑制着鼠类带给人类与自然的灾害。不信，你瞧！我们每只猫头鹰一个晚上能吃十五只老鼠，这样一年就能吃五千多只老鼠，这是一个多么惊人的数字呀！当人类的食粮受到保护，减少了财产被鼠咬的破坏，危及人类生命的鼠疫得以控制，人们不会忘记这里也有猫头鹰的一份功劳吧！
当然功不必自论，我们只希望成为人类的朋友。可遗憾的是，有的人把我们视为灾星，什么夜猫子进宅，祸事到来，这是个别人的偏见，我们不计较；可气的是，有些人大肆砍伐树木，使我们无家可归；更不能容忍的是，有的人用各种器具对我们肆意捕***，照这样继续下去，我们这些鼠类克星就会面临灭绝的危险。我们保护着人类，而威胁我们生命的却恰恰来自于人类。
人类——我们的朋友！你们想到没有，当我们在地球上消失之时，就是鼠害成灾之日。到那时，庄稼被破坏，财物被咬食，鼠疫横行威胁人类生命，再想起我们岂不晚矣！大自然不止一次地向人类发出警告，谁破坏生态平衡，谁就会受到无情的惩罚！
我们真诚希望人类不要再向我们举起屠刀，猫头鹰和人类永远是最亲密的朋友，让我们共同努力消灭鼠害，让世界变得更美好！
描写紫砂壶作文【六】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
