永远不要选择懦弱,失败时,你哭了,高兴时,你又哭了,被重伤时,再一次哭了,不平衡时,又哭了,离别时,哭泣,死别时,嚎啕大哭。然而,哭泣,是不是又表达了什么意思?还是有什么意义?不,是毫无意义。
失败了,你哭了,你是委屈,还是向“失败”屈服?高兴时,你喜极而泣,敢问,高兴你哭,伤心你是不是该笑呢?在众人沉浸于喜庆之中时,你哭了,实在大煞风景。你想表达的是喜悦,却用泪水来诠释它?何哉?被言论重伤,你选择了哭泣,你是何用意?认为你哭泣会博得同情,还是想让对方停止攻击?倘若这样,哭,无济于事。你的哭泣,在别人看来只是懦弱,是你无可奈何,是你妥协退让,是你没能力。与其如此,为何不擦干眼泪,用笑容让言论者无地自容。可你偏偏选择软弱,自甘被人俯视。心里不平衡时,你哭了,是你委屈吗?直白点,是你产生了嫉妒心,你不甘心,才会导致不平衡,面对不平衡你又做了什么?哭泣,真傻,为什莫不为自己创造平衡,为什么不让某人对你的不平衡而后悔?然而,你又哭了,你的哭,无论有没有人看到,都无用。只会在心理上造成阴影。
哭泣,只会使你更懦弱,你要学会坚强,你要改变不平衡。离别不等于死别,你的哭,只会令别人在异地牵挂,给人家造成影响。死别,是灰色的,是沉重的,是肝肠寸断,是痛不欲生。哭泣,可以,但是一直哭泣,逝者会回到你身边吗?如果可以,那么笔者愿用今生今世的泪水,换回已逝的亲人,事实证明,这是不可能的。逝者已逝,生者犹生,沉浸在过去的人,是不会有明天的。你的哭泣,也会变得毫无意义,因为无论你怎样哭,事实终将是事实,上帝不会因为你的哭泣,把他选中的天使,归还给你。因此,你不要在哭泣,你的哭泣会令小人得意,会令家人伤心。
无论何时,哭泣都是最没有用的妥协方式,它彰示了你一切的软弱无能!!!
春姑娘迈着轻快的脚步来到人间,迎着旭日的朝晖,我来到了景色秀丽宜人的北坛公园。
走进公园的大门,首先映入眼帘的是高大巍峨的史公塔。它又名"八大塔"。史公塔共有7层,每一层都有8个塔角。每个塔角上挂着一个小铃铛。当微风轻轻拂过人们的面颊时,总能听到铃铛那清脆悦耳的响声。塔窗上有一个白蓝相间的青瓷佛像。塔顶竟然长着一棵令人称奇的树。
顺着鹅卵石铺成的小路向东走,一片茂密的小树林便展现在我眼前,刚刚抽出绿芽的小树,宛如一位亭亭玉立的姑娘,略带羞涩。树枝随风飘荡,好似一位正在梳妆打扮的闺中小姐。
穿过小树林,向北走,就来到了人工湖,湖水微波荡漾。湖底几条小鱼在自由地"玩耍"。湖面上,几条卡通人物小船在行驶着,人们坐在船上聊天、观光,好不逍遥自在。看哪,一座汉白玉石拱桥架在两岸,连接南北,多壮观呀!
公园的西侧是我们儿童的天堂——儿童乐园。这里的娱乐项目很丰富:骑马场啦,碰碰车啦,蹦蹦床啦……这里人很多,欢声笑语不时传了过来。游乐场的老板,周围的小商贩们忙也忙不过来,尽管如此,他们脸上仍然洋溢着欢乐的笑容。
离开北坛公园,我浮想联翩……我很想变成一朵娇艳的花儿,点缀它;也很想变成一只小鸟,用动听的歌喉赞美它。很想很想……
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成,它们均创作于二十世纪初期,无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中,罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处,着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家:贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家:米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家:托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才,他的天分很早就被他的父亲发现了,不幸的是,贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲,他天天让贝多芬练琴,不顾及他的心情,贝多芬的童年是十分悲惨的,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦,他把自己的全部精力,都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了:他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言,最重要的莫过于耳朵,而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家,却聋了耳朵,这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事,他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为,贝多芬之所以成功,是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难,他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会:只要给自己无限的勇气,再可怕的敌人也可以打败。
每当我看到公园里的小朋友和自己的爸爸妈妈在一起聊天、玩耍,我的心里就会涌起阵阵失落……
那天清晨,空气清新,树叶苍翠,花朵散发出浓郁的香气。我跟着爸爸妈妈去外婆家。到了外婆家,妈妈打发我去院子里玩,自己却煞有其事地跟外公外婆谈起了话。我觉得屋里气氛不对劲,便好奇地躲在门后偷听他们谈话。
“以后,她就住在这儿,不然我两个孩子带不过来。东西我明天会送过来的。”妈妈说。
“好的,我们小悦很听话的。”外婆说。
我听了,一阵难过。自从小弟弟出生,爸爸妈妈就把精力放在弟弟身上,对我的关心明显少了,现在竟然要把我送来外公外婆家,他们一定是不喜欢我了……想着想着,两滴豆大的眼泪情不自禁流下来了,滴到了门前的地毯上。接着,我哭得更厉害,哭声被爸爸听见了,他走出来问我怎么了。我说:“你们不喜欢我了,要把我送到外婆家。”爸爸愣了一下,说:“小弟弟还小,不懂事,撕了你的作业本你又要哭,怎么办?”我不服气,连哭带喊:“难道就我们家有两个孩子吗?谁家的孩子不是和爸爸妈妈一起生活?你们忙不过来,让外公外婆来接送一下就好了,为什么不要我了?”爸爸听了我的话,眼中闪过一丝愧疚,但很快又理直气壮地说:“外公外婆是妈妈的爸爸妈妈,我们都是一家人,现在妈妈带不过来,也只能这样。”说着,甩头走进了里屋。我站在门口,眼泪再一次如决堤般涌出眼眶。
每个人的童年只有一次,错过了不可能重来,我想与爸爸妈妈生活在一起,我有错吗?
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
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