描写大清河美景的一篇作文【一】
在公园的大门上，有四个闪亮的大字——清河公园。
走进大门，我看到了三棵高大的白杨树，它们像巨人一样笔直 地站在公园大门旁，像永远守着的大门的战士。
从白杨树一直向前走，就到了一个大花坛。花坛里的花五颜六色，有紫色的、黄色的、红色的、绿色的'、蓝色的…… ，真好看。
走啊走啊，我们来到了一个专门让小孩子玩的地方——小石子坑。我睁大眼睛一 看，有的小孩子手拿石子摆成了一个心形，然后对妈妈说：“妈妈，我爱你！”有的小孩子摆成了一只小花猫，有的小孩子摆成了一只小狗，有的小孩子摆成一条小鱼，有的小孩子摆成一只小螃蟹，有的小孩子推成了一座城堡…
穿过草丛，我们来到了大清河边。水面上波光闪闪，漂亮极了。忽然，一只小船从远方悠悠驶来。我一看，原来是农民伯伯在钓鱼啊！
游览完了清河公园，我和妈妈才依依不舍地离开了这个迷人的地方。
描写大清河美景的一篇作文【二】
今天早上，我刚起床，就听到外面寒风凌凌，光听那声，就冷得我牙齿直哆嗦，妈妈看我那哆嗦的'身体，充满母爱的对我说:“我给你去熬碗粥吧！“话音刚落，妈妈就走到厨房去给我熬粥去了。我被那寒风吓得穿了一件厚厚的棉袄，刚从房间走出来，妈妈就端出一碗冒着热气的粥，我看着那碗粥，呀，那颜色，白白的粥上，有了青菜胡萝卜的衬托，既不失典雅又不失高贵，再闻闻那香味，有着一种原生态的香，从骨子里散发出来，我不顾还未梳好的长发，就拿起碗筷，迅速的吃了起来，吃一口粥，喝一口汤，瞬间觉得那外面的寒风算什么呢？
冬日里的一碗粥，又是一碗妈妈熬的粥，在冬日里能和和喝这样一碗粥，是何等的幸福？
外面是寒风，里面是充满爱意，在这样冷的天气里，我却感受到了温暖，感受到了人间倾情……
冬日里的一碗粥，也许，在你们看来是一碗平凡的粥，但却让我感到了温暖……
描写大清河美景的一篇作文【三】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
描写大清河美景的一篇作文【四】
最近单位组织读王跃文的《大清相国》，这本小说我以前看过，再次阅读，感触颇深。下面从陈廷敬的个人境界、修身齐家方面谈一点感受。
陈廷敬，他21岁中进士，晋身官场后历任工、吏、户、刑四部尚书，官至文渊阁大学士，乞归后仍被康熙帝召回，70岁后主动全身而退，安全着陆。在老家颐养天年并发挥余热，编纂了《康熙字典》与《钦定词谱》，康熙评价他“宽大老成，几近完人”。他不参与派系与集团斗争，有自己的道德操守，讲究政治谋略又不去害人，能够更新观念、迅速转变角色，从错误的思想中走出来，识时务、处处小心谨慎、避免锋芒毕露。用自己的方式报效朝廷、造福子民。纵观他的一生，有如下三重境界：沉得住气、低得下头；耐得往寂寞、经得起诱惑；看得透人、想得开事。先修身、齐家，然后再干大事，陈廷敬为后世树立了榜样，值得我们学习。
第一重境界：沉得住气、低得下头
陈廷敬年轻时候也和大多数年轻人一样有棱有角，热血沸腾，所幸遇上一个好岳父，书中一句话令我记忆犹新：“官是靠熬出来的，没到那把年纪，纵有天大的本事也是枉然。人若得意早了，众目睽睽之下，没毛病也会叫人盯出毛病来。”“少年得志是可喜，但隐忧亦在，须得时时警醒，盯着你的人多，少不得招来嫉妒，反是祸害。官场上没有一番历练，难成大器。所谓历练，即是经事见世，乍看起来就是熬日子。任劳是不怕的，要紧的是能够任怨，那就是忍功！”凡成大事者都有过类似的经历，明朝的张居正也是如此，很小时就显露出过人的才华，所幸遇上顾璘这样的好导师，没有让他在年轻时锋芒毕露而得意忘形。这，就是小说中“五字决”中的“等”（要沉得住气）和“忍”（要能经受起磨练）。
第二重境界：耐得往寂寞、经得起诱惑
面对索额图与明珠的争斗，陈廷敬自始至终没有选择站队，两人都想方设法把他拉入自己的阵容，给出了很多诱惑，陈廷敬一直没有动容，甘于寂寞，甚至有很多次皇帝误会他差点断送前程，每每遇到逆境，他总是岿然不动，稳若泰山。“君子有大畏呀，成大事者，必须有所畏。所谓无大畏者流，其实不过莽夫耳。”“稳，一时兴许会吃些亏，但是不会倒大霉。”这，就是小说中“五字决”中的“稳”（要谨慎且低调）
第三重境界：看得透人、想得开事
能将身边的人看透，能了解事情的真实情况，准确判断，迅速作出处理，干净利落，不优柔寡断，事后不贪功，做到功成而退，这是陈廷敬最高的'境界。这需要一番历练，一个人没有经历很多事，没有接触很多人，不善于总结和思考，就算有高人指点也不可能达到这层境界的。这就是小说中“五字决”中的“狠”（要坚决彻底），“隐”（要会急流勇退）
古人说：修身、齐家、治国、平天下，这是递进关系，修身与齐家是基础，若没有做好是不可能做好治国平天下的。近代史上曾国藩、蒋介石是典范，我们可以从他们的家书、日记中学到很多很多。修身，包含正己、慎独、贞信、担当、约束、涵养。陈廷敬也有孤寂的时候，也有受委屈的时候，他都是一个人抚琴，静静地思考，反复反省自己，这其实就是一个修身的过程。齐家，俗话说堂前教子、枕边教妻，我们常常看到好多人一身正气两袖清风，最后被家里人给害了。汉代霍光就是个典型例子，他功德盖世，因为没有管好自己家里的人，在他死后整个家族遭受灭族之灾。陈廷敬在这方面做得很好，他的弟弟多次想通过特殊途径，甚至打着哥哥的旗号谋取不正当利益，陈廷敬每次知道后总是苦口婆心地教育，公正严明地处理，用理智的手段维护好亲情。德，永远比才更重要，我们要教育子女先做一个有德之人。司马光在《资治通鉴》里说：“德才全尽谓之圣人，才德兼亡谓之愚人；德胜才谓之君子，才胜德谓之小人。凡取人之术，苟不得圣人、君子而与之，与其得小人，不若得愚人。”他把人分为四类：德才兼备的称为圣人，有德无才的称为君子，有才无德的称为小人，无才无德的称为愚人。在找不到圣人与君子的情况下，宁愿用愚人也不可用小人。
描写大清河美景的一篇作文【五】
清河空间共存文43篇，小集名字取得蛮好听。如《文化之旅》、《社会万象》、《无语泪流》等，一个小集像我们传递一种思想，情感的、生活感悟的、对社会现象思考的。我断断续续花了一个多月时间看清河的空间。那个十多年前与我相互讨论文学的男子的印象逐渐明晰起来。
感伤的清河。据清河自己说，《今夜，我想流泪》、《我的忧郁》等文章都有一份浓浓的悲伤。“那缺少生命幻想的枯涩土壤，怎随得了多年的寸断肝肠”、“在无比幸福的你的家里，脉脉的温情比之于我的清秋冷冷的相思更加温暖。”等句子，将一个敏感而多情的邻家大男孩完整地展露在我们面前，并非无病***，没有娇柔造作，这和清河平时走路慢吞吞的形象相去甚远。所以，了解一个人不能光看表象，深入内心，发现的又能是另一方天地。清河的情感文章显得很深情，作为一个文字爱好者，我可以这样说，没有深厚的.感情断然写不出如此深情的文字。感伤的清河并非是想占有某个人的感情，而是用发自肺腑的，真诚的，不求回报的情感，寄托在某一个人身上，以此来安慰多情的魂灵。
深刻的清河。相比较之下，我更喜欢清河的随笔。《桌子上放着一瓶二锅头》、《灯下漫笔》、《周末随笔》这几篇文章我至少看过三遍。在写国家级优秀教师唐映祥的两段话里，我是拍案叫好。他穷经皓首，苦心孤诣的吟哦，抵不过超级男声的一声尖叫。但他那么想得到别人的认可，哪怕一句并不得体的奉承，也是医治心灵创伤的良药。只是，没有人给他，他注定卑微地活着，活在别人的难以理解的痛苦与寂寞里。”“没有任何人会关注他，没有任何人会真正同情他，他所有的痛苦如同风过湖面，在别人心里波纹都不会留下一个。所以，他注定本能地活着，木讷地接受着别人的掌声。”因是我与清河都是教师出身的缘故，我非常能体恤清河写这段文字里内心的悲悯。博学多才的清河注定有他自己的思想，评余秋雨那话：“最后，说说我的观点，不希望余秋雨开博，也不希望他在凤凰卫视搞什么《秋雨时刻》，只希望他好好写书。”这话似乎赌气，却是一句天大的实话，我欣赏清河这种率性而为的坦诚。
纵观清河日志，总的感觉像是在萧瑟的秋天的树丛中漫步。不时有些暗红的、深黄的叶片从树枝上飘零，但那些叶片脉络清晰，色泽鲜亮，具有鲜活的生命，绝非是干枯的树叶。每看清河的文章，恍然与一个多情的智者对话，对话的时候，内心空灵，仿佛步入太虚幻境，回到万物原生态之初。在清河的文字里，我常常能找到与之共鸣的东西，在清河的文字里，我常常梳理自己、反省自己，因而能感受到“真我”的存在。
除了有些伤感之外，清河的文章是耐读的。而这感伤、深刻便是清河的风格。
描写大清河美景的一篇作文【六】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
