写传统美食的作文100字【一】
当众人被“我有一壶酒，足以慰风尘”撩拨起续诗的兴致时，有人却嗤之以鼻：“参加接龙的很多人对诗的用韵一窍不通，折射出大众对真正传统文化的外行。在任何时代，真正的诗人都是寂寞的，诗歌都是小众的”，使不少网友“诗情酒兴渐阑珊”。
这一观点体现出当今一些人在传统文化的传承中存在的一大弊病：总是端着架子，否认群众基础，摆出一副盛气凌人的高姿态，充分显示其狭隘性。而这，也恰恰是他们相对落寞的原因之一。传统文化的发扬，当有“大足以容众”之胸怀，有“海纳百川”之气度，而不能在自我设限中孤芳自赏。
那些文采斐然、炳炳烺烺的诗歌流传至今，固然是古代文人墨客的智慧结晶，但我们不能因为只看到绚烂夺目的金字塔尖，就忽略历史中已被风化埋葬的金字塔底的大量作品。从某种角度看，那些在历史长河中淘洗沉淀无痕的平庸之作，何尝不体现了诗歌所拥有的广泛群众基础？事实上，当吟诗作赋成为普通人的生活方式，而不是文人特定的炫耀手段，文化创作才能具有活力，涌现佳作。
从《诗经》中的不少作品采自民间，到白居易写诗但求“老妪能解”，再到“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，诗词的兴盛从来不是小众的，而是在让普通百姓怡情养性中根植了其勃发的生命，正所谓“可以兴，可以观，可以群，可以怨”。那些传世的佳作，恰恰是文人贤士从普通百姓中汲取养料，佐以自己的才华而挥就的。诗歌有阳春白雪，也有下里巴人，诗歌从来不排斥普通百姓对它的唱和吟咏与逸兴遣怀。
作为“戏曲之母”，昆曲经历时代的变迁而一度奄奄一息。戏曲工作者们意识到，昆曲从家喻户晓走向没落，不是因为昆曲名家的离世，而是因为昆曲在大众市场中找不到一席之地而渐失群众基础。于是他们开始引入歌剧、交响乐等流行元素，打造青春版《牡丹亭》，吸引更多受众，而不再曲高和寡。当昆曲再次走进人们视野时，也走进了新的时代舞台，台下仍是一群不懂得“良辰美景”“似水流年”的痴情戏迷，台上是大师在演绎传统的精髓。这时我们懂得，没有一个文化可以将自己封闭起来，没有一个文化有资本筛选受众群体，多一分包容，多一分谦逊，才能换来更长寿的生命和更精彩的未来。
以精英品位为借口故步自封，最终只会日薄西山，上演一群圣贤大师在文化的墓碑旁落寞吊唁的悲剧。唯有敞开胸襟，接受不同文化水平的智慧，才能得到继承与发展，促成文化繁荣进步。时代需要包容，传统文化亦需包容。无论何时何地，传统文化止于独行，而盛于大众。
写传统美食的作文100字【二】
碰撞，总会有新的生成物出现。即使是最微小的氢原子，碰撞聚变，带来了清洁的核能，可同样也成了危险的氢弹。
传统与现代的碰撞时亘古不变的议题。在家庭教育中，中国传统的棍棒教育与国际主流的鼓励式教育不可避免地碰撞交织，孕育了新的种类。正如《虎妈猫爸》中所演绎的那样，父母双方一方保留中国传统的教育方式，另一方唱白脸，扮演“慈父”、“慈母”的角色。这种中和或许对于中国而言是一种平衡方式，童年不缺乐趣，长大亦无悔意，是碰撞才获得的精彩。
德国的所有大型超市在有一天几乎全场清空，只有少量货架上还残留着些瓶瓶罐罐，并在每个区都写上了带有情绪的标语。这便是德国的“国货节”。如在某连锁超市中，乳制品区清晰地写着“来自新西兰”，在生鲜区中赫然标明“孕育于北海渔场”，啤酒区商品便十分丰富了，注释是“不要忘了慕尼黑”。据负责人所述“国货节”举办的目的便是宣传经济全球化下，商品流通与碰撞，我们身边用习惯的了不一定是国货。以告知顾客，包容碰撞后的世界市场，货架因碰撞而丰满;世界因碰撞而精彩。
可碰撞却也不全然如此，化学反应因催化剂的干预而改变产物;碰撞交流因人的干涉而改变了结果，甚至，让人变得痛苦。
汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”，他命博士编撰的儒家注经，融合了道家中的“天道有常，道法自然”，也掺杂了墨家、法家思想，曲解了其中部分含义以达到愚民的目的，到了明代，又添加了“宋明理学”中朱子那些“忠”、“孝”观点。士人的文章越来越没了真情实感，士人感到痛苦，害怕妄议时弊不仅丢了性命，甚至祸及家人，只好寄情于对辞藻的追求或是写些称颂之言，中国的文学没落了，文坛寂寥，文学也感到痛苦。
马克·波罗的游记确实宣传了中国盛况，东学西渐，孔子进入了伏尔泰的书房，老子的文章为哲学家拜读，文化的碰撞与交流确实带来了世界文化史的繁荣，却也使野心家的贪欲激增，他们渴望征服。这带来了战争，苦难，家破人亡，流离失所。是碰撞难免引起的副反应结果。
碰撞就像有机化学，你渴望得到主反应的生成物，譬如文化的交流与碰撞，譬如经济领域的碰撞融合，然不可避免带来了副反应，是你所害怕发生的，譬如战争，譬如征服，譬如苦难。唯有如此，世界才有了精彩，也正因如此，它使人痛苦。我们所能做的，只有成为推动它碰撞融合的催化剂。
写传统美食的作文100字【三】
中华传统文化有独特魅力，总那么使人着迷，吸引了无数的人：诗词读着儒雅，昆曲听得沉醉，对联用得巧妙……我们都有责任传承属于我们民族的传统文化。而我与传统文化的紧密接触，是一段在淡墨浓墨，点染河山中的难忘故事。
七岁那年，我第一次接触到了国画。爷爷对国画情有独钟，每次都手把手教我国画。我那时不懂事，总觉得画画这种东西谁还不会?便总想挣脱爷爷的大手“任意妄为”。爷爷也不恼，依旧慈祥温和地告诉我：国画的精髓便是静和谦，每一笔都是静与动的中和。我那时当然不懂，只是之后安分了许多，在爷爷苍老与温暖的手中，体会着运笔的温和与缓急，静下心来。
后来，我长大了些，爷爷更苍老了，而他与我最难忘的联系，仍是国画。爷爷八十大寿时，我亲自画了一幅红海棠送他。看着那笔墨，我才发现国画的红是隆重而不轻浮的，绿是沉静而不黯淡的，恰如那红海棠静绽芳华。这幅画装裱后一直放在爷爷的卧室里，将庄重与沉静的魂带入我和每一位家人的心灵。
小学将毕业，我仍成长着，国画也算我的一技之长了。一次艺术节我报了国画，却因没有时间，直接将过去我的得意之作中的一幅交了上去，却并未得奖。爷爷听后教训我：国画虽古，也是有人格的，不准被人侵犯它的尊严。再好的画技，若没有认真的灵魂作支撑，便是黔驴技穷，也不尊重自己。我在这一次教训中领悟，国画也有作为高雅艺术的尊严，从此我不再轻慢，在任何事上都认真对待，尊人尊己。
而在去年暑假，爷爷过世的消息却突然传来，让我几近心碎。我独自坐在屋子里，看着墙上挂满的我成长的痕迹，它们都有爷爷爱的影子。我又想起了那静静绽放的海棠，此刻它定还将美留于笔纸，静静展现它的美吧?它随时都是孤独的侠客，人间的仙子，它的情怀挥之不去。我突然明白了爷爷的用意，国画的美是永恒的，它用爱感染我，于笔墨间教我谦和，教我沉静，教我庄重，教我正直。这些，都在将我培养成一个真正内外兼修的中国人!经历人生沧桑的爷爷，明白这笔墨丹青的真谛，而我，也通过这明白了属于我们中华民族的文化内涵!不论何时，我都应将国画的魂，将属于我们中华民族的'魂传承下去，因为这，也是每一个有爱有灵魂的中国人的心愿……
世事变迁，唯有一个民族最本真的文化之美能传承下去。也许丹青背后无关你我他，无关发生了什么，总能让我们受真善美的熏陶，自发做些什么。这就是我与国画，与传统文化的故事。
写传统美食的作文100字【四】
蜀风蜀韵——老茶馆
古街里大青石铺成的石径弯曲幽深，石径的边缘与墙角的交界处覆盖着一层绿苔;古街两侧分布着宗祠、水井、水槽、晒谷坛，尽头是一处幽静的老茶馆。
路是不平的青石板，坑坑洼洼的，昨夜的雨滴还静静躺在凹凼里。轻轻推开木门，发出“吱——呀”一声，地面扬起的尘灰顷刻消散。茶馆幽暗，唯一的光线来源只是一处小小的窗。光线射在窗边的几把零散的藤椅上。
叫上一壶清茶。
精致小巧的玻璃杯里装着几片嫩绿的茶叶。热水一倒入，随着水蒸汽的消逝，茶叶上下飘动着;几经周旋，有的垂直于杯底，有的横浮在水面上。
时间悄悄流逝，茶香逐渐释放出来，杯中的清水也呈现茶色。小小的唆一口，茶香萦绕在唇齿之中，久久不散。将茶水含在口中，细细打量这来自20世纪初的老茶馆——曲折的廊道、萦回的天井，方砖已被岁月侵蚀了，路面已经龟裂，纹路纷乱。
这时，盖碗茶也端了上来，里面放的是上等的花茶。一位身着汉服的女子走了过来，手上拿的是长嘴壶。壶嘴可达三尺六，为全铜打制。她把茶壶拿在手上，做着各种高难度动作。水柱临空而降，泻入茶碗，翻腾有声;须臾之间，戛然而止，茶水恰与碗口齐平，碗外无一滴水珠，既是一门绝技，又是艺术的享受。长嘴壶不仅用于表演观赏，沸水在经过长嘴时，降低了温度，这样最适合用来泡盖碗茶。
那女子微微一笑，轻轻行了个礼，便抿起红唇翩翩离开了。
盖碗茶的茶盖一般斜放在茶碗中。若要改变茶的浓淡，用茶盖在水面轻轻一刮，使整碗茶水上下翻转;轻刮则淡，重刮则浓。通过茶盖改变茶的浓淡，这正是盖碗茶的玄妙之处。
夕阳西下，茶馆已成了一个独立的空间，与外界的喧闹隔绝了。人们在这里沉稳雅致，眉宇之间都体现出优雅。一方水土孕育了巴蜀的茶文化，她犹如蜀地的一颗沉默的心。闲暇时，品一品茶，感受传统，传承文化，让我这样的少年人也悄然沉醉。
黄昏的光洒入茶馆，收音机中的川剧仍在悠扬，雅静的生活从未被喧嚣打乱……
