梦想励志类作文包括哪些方面【一】
看这部电影之前，我给自己预设了一个情况，就是它会很俗，因为励志片嘛，肯定是小人物的发家史之类的，所以我准备看一个小时就提前离开吃饭去。但没想到我错了，这是一部非常好看的励志片，而且还被狠狠感动了一把。也许是因为，我也是个有梦想的孩子吧!
容易实现的，那算不上梦想
片中的那位艾迪，走起路来有点扭，戴个眼镜看起来蠢蠢的，但是他的嘴角总是向下弯，似乎有种不服输的劲儿，他的倔强只为了实现自己的梦想：参加冬奥会的高台滑雪。在这之前，英国甚至都没有滑雪队，艾迪就作为唯一一个运动员到德国去求教，但谁都瞧不起他，只有一个叫布朗森的前运动员愿意提点他。后来艾迪真的进入了奥运会，并且创下了英国的滑雪纪录。
创了纪录，这么听起来好像还挺厉害的，但我前面说了，英国还没有过滑雪运动员，所以所谓的创纪录，只不过是开了个先河而已。其实，在那届冬奥会上，艾迪不但没有获得任何奖牌，而且他的成绩跟其他国运动员相比是垫底的。但是他无需跟别人比，因为再渺小的梦想对自己来说也是天大的事，他为此执着过，努力过，付出过，这就值得了。历史上真正的那位艾迪，在参加完1988年那届冬奥会之后，就再没参加过奥运会。但是他给人们留下的印象却是极其深刻的。
轻言放弃的，那算不上励志
你会说，高台滑雪作为梦想有什么了不起的?要知道，这种运动都是从小培养的，艾迪20岁才开始学滑雪，而且这项运动极其危险，如果掌握不好，从70米和90米高台滑下来是会让人扭断脖子的。幸运的是，艾迪没有受过这样的伤，而且还有前辈的指点，可以说他的事迹道出了梦想实现的三个要素：努力+运气+点拨。
当然，前进路上也不乏一些讨厌的人，比如一个劲儿给艾迪泼冷水、说泄气话的爸爸，还有故意调高标准、存心不想让艾迪进奥运会的奥委会成员们，还有那几个捉弄艾迪、让他错过开幕式的损队友。我相信我们身边也会有这样的人，但我们无需懈怠和气馁，我们能给与他们最好的\'回击，就是打造一个崭新的、更好地自己。你看艾迪回国受到热捧，连一向唱反调的爸爸也穿上了写有“我是艾迪的爸爸”字样的衣服，以儿子为傲了。
影片这样的排片我们也很无奈，我们也不希望这部被值得关注的电影因为过低的排片，而将观众拒之门外。我们期待这部电影能像去年我们宣传的《王牌特工：特工学院》一样，通过口碑逆袭排片。
梦想励志类作文包括哪些方面【二】
学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。 《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍.希尔尼穆斯.比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。本学年，自己任教一年级，一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的衔接阶段。他们具有好玩、好动、好奇的心理特征，模仿能力较强，抽象思维有待发展。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于一年级孩子体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”；此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
感谢格雷珍.希尔尼穆斯.比尔， 感谢《体验音乐》，让我受益匪浅！
梦想励志类作文包括哪些方面【三】
最近看了一本关于音乐理论的书，看看蛮有意思的。
很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。很多人有这样一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。事实上，比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就和比较苹果和橙子一样，是没什么意义的。绝对音高和相对音高的辨别实际上是两个不同的，但是却互补的技术，都是可以通过后天的训练达到的。 davidlucasburge说过，绝对音高鉴别就和用眼睛分辨颜色一样，当听到一个音的时候，具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的a作为标准音的。
经过观察，我发现，具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。 而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高，但是可以分辨出和弦的类型，比如说“大三和弦”一类。通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，第二根弦的时候，我们往往会听和第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。 那么，两样技术怎么合作呢?简单来说，相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。也许，有的人会有疑问， “如果一个人掌握了绝对音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”实际上并不是这样的，有的人可以听出不同的音高，却分辨不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。就好比我们学语言，笔画构成了一个个我们熟悉的字，就好像音符构成了我们熟悉的音程，可是字只有放在句子里才会有准确的含义，就好像和弦，只有在乐句里才有含义。 有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要和直接，事实上不然，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，分辨出音乐的旋律性。
以《无穷动》为例，能够辨别决对音高的人听《无穷动》会听到很多升升降降的音，而只能够辨别相对音高的人，可能会发现中间有些部分其实是一个转调。相信很多人也有这样一中经历，听一首歌，很好听，很喜欢，然后自己拉着玩，这是因为我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律，但是当我们找到乐谱一看，似乎我们并没有找对调，这就是没有决对音高辨别能力的缺点了。
这两种能力，听起来很高深，但是都是可以通过训练达到的。
梦想励志类作文包括哪些方面【四】
评注读书笔记，是读完读物后对它的得失加以评论，或对疑难之点加以注释，这样的读书笔记叫作评注笔记。例如鲁迅读《蕙櫋杂志》中的一段：清严无照《蕙櫋杂志》：西湖有严嵩和鄂王《满江红》词石刻，甚宏壮。词即慷慨，书亦瘦劲可观，末题华盖大学士。后人磨去姓名，改题夏言。虽属可鄙，然亦足以惩奸矣。
案：严嵩篇和岳飞词，有如是作为，后人留词改名，有如是自欺，严先生以为可笔而又许其惩奸，有如是两可。寥寥六十字，写尽三态。（鲁迅《集外集拾遗·书苑折枝（二）》）
梦想励志类作文包括哪些方面【五】
近期,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书, 本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编著的从事学校艺术教育研究的书籍,
柯达伊·左尔坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。
梦想励志类作文包括哪些方面【六】
1．实践。柯达伊教学法强调学生对音乐的体验，实践是获得真切体验的重要途径。正如柯达伊所说：“只有实践能够让人真正的理解和欣赏音乐。仅仅靠听音乐是不够的。”儿童只有积极参与到音乐实践活动中，才能获得音乐的体验。
2．歌唱。柯达伊音乐教育体系的一个重要特征就是以歌唱为音乐教育手段。歌喉是每个人都有的乐器，唱歌是任何人都能参与的，所以说普及音乐教育是切实可行的；同时，歌唱能给人最直接、真实的音乐体验；歌唱训练具有丰富的学习内容，音准、节奏、速度、音乐表现形式、曲式分析、和声功能等等，都能对学生音乐综合能力的培养起到有效的作用。如果儿童在学习器乐前先学习了歌唱，这对他的器乐学习会有很大帮助。
柯达伊歌唱教学尤为重视合唱。在合唱中，学生学会彼此倾听，形成与人合作的观念，增强了团队意识，进而培养了他们的个人责任感。合唱课还使他们习惯于注意指挥，这对培养儿童的注意力和纪律性也是十分有用的。
特别要提到的是，在柯达伊歌唱教学中，强调尽量少用器乐伴奏。歌唱时如果有器乐持续地做伴奏，学生会因为有器乐的引导，而依赖器乐，不再有意识地去关注自己的声音，自己的音准，长此以往，学生在无伴奏歌唱时，音准就会出现问题，对音乐的感受力会逐渐减弱，而歌唱就变成了简单的机械运动。
3．听觉训练。要让儿童进入到音乐中去，就要培养他们的音乐读写能力，掌握音乐的基本知识。如果不对音乐的各要素进行学习，就不能够理解音乐。而读写的教学，需要通过听觉和歌唱训练来进行。具有良好的听觉是音乐记忆的基础，它会促进对音乐的理解，因为所有的音乐的理解和表现都需要听觉的引导。
4．相对关系唱名法，也称首调唱名法。在首调唱名法中，Do是可以移动改变的，但调式音级却有着固定不变的唱名，简单地说就是移动的Do。
教学中使用首调唱名法有以下三点益处：首先，锻炼了固定音程。比如在C大调中，1级和3级的Do、Mi两音的音程关系是大3度，在G大调中，1级和3级的Sol、Ti因为固定了调式音级的关系，就要唱Do、Mi，那么它们的音程关系也就是大3度。其次，锻炼了固定功能。同样是因为调式音级的固定关系，所以不论在那个调，看到1级就是主，看到4级就是下属，看到5级就是属，如此等等。第三，易于看谱（识谱），提高视唱的准确性。对于专业音乐学习者而言，首调唱名法可以让调号多的乐谱变简易，加快视唱速度，提高准确性。对于非专业者和儿童来说，它可以帮助他们快速地学会读谱。
5．节奏训练。节奏在音乐中有着重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以单独形成句式和结构。通过节奏训练可以发展听觉、音乐能力。节奏名的使用，使节奏时值“符号化”，具有可读性，训练时通过口读、手拍强化学生对节奏的印象。教学中配合单声部、多声部的训练形式，使学生不会觉得节奏训练枯燥乏味。
梦想励志类作文包括哪些方面【七】
有一个词语最亲切，有一声呼唤最动听，有一个人最要感谢，有一种人最应感恩，她就是——“母亲”他就是——“父亲”!
妈妈的手粗了，她把温柔的抚摸给了我;爸爸的背驼了，他把挺直的脊梁给了我;妈妈的青丝白了，她把美丽的青春给了我;爸爸的皱纹深了，他把帅气的面庞给了我;聆听妈妈殷切地唠叨，面对爸爸深沉的目光。我们早已习惯了这种爱，并认为这一切都理所当然，渐渐忘记了感动，忘了说声谢谢。他们仍然默默付出，从不抱怨。
是啊，父母的爱像一杯浓茶，需要我们细细品味。如果说母爱是船，载着我们从无知走向成熟;那么父爱就是一片海，给了我们一个幸福的港湾。如果母亲的真情，点燃了我们心中的希望;那么父亲的厚爱，将是鼓起我们远航的风帆。
珍惜与父母相处的时光，他们总有一天会离你而去……
