京剧已经有两百多年的历史了,它博采众长,是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的,在平和清楚的叙事过程中展现优美,它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的,在悠悠京胡伴奏下,给人一种天衣无缝的.安稳感觉;京剧的表演风格是安详的,既不过分高亢激昂,也不刻意一唱三叹,从不强调暴力和血腥。京剧在发展,在创新,在与时俱进,并没有安于现状,安常处顺;京剧在推陈出新,并在不断的推陈出新中,弘扬安和、安稳、安详的风貌,才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!
1960年,周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始,刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏,项羽不听。总理说:“一人言堂。”项羽回到皇宫,虞姬又规劝,项羽还是不听。总理说:“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时,总理道:“一筹莫展。”当虞姬备酒安慰项羽时,总理说:“一曲挽歌。”四面楚歌,汉兵将至,虞姬拔剑自刎,全场剧终时,总理又说:“一败涂地。”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程,堪称妙绝。
京剧是国粹,是我们民族优秀文化的精华,遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧,更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊,很老土,不如现在的音乐那么有趣,那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧,而抛弃了我们的“国粹”,这是非常可惜的!
所以我希望大家多看京剧,了解我们中华民族的“国粹”。
京剧是我国的国粹,也许是受到奶奶的影响,很小的我就迷上了京剧。我喜欢它那优美的唱腔,喜欢它那漂亮的扮相,喜欢它那文物功夫。在一次偶然的机会里,从小喜欢京剧的我被学校新组织的文艺京剧团录取了,也就是从那时起开始了我的学戏生涯,其中的酸甜苦辣留给我许多启示。
刚一开始,教师指教我一些枯草乏味的依……呀……的唱腔,还说这是基本功,要天天练。月月练,一刻也不能停。学了一个月后,我感到有些不耐烦了,想要打退堂鼓,奶奶好像才出了我的心思,于是便对我说:"孩子,教师做这些是为了你好啊!你想,没有这些依……呀……的功底,以后怎么会练出扎实,优美的唱腔呢?"我点点头,也说是。俗话说得好,台上一分钟,台下十年功。你知道吗?很多的京剧大师:如梅兰芳,李胜素等,也是从这些依……呀……的唱腔学起的。你现在不把基本功学好,学扎实,以后再学唱的时候就会有困难。"听了奶奶的话,我似乎明白了一些道理,又开始了学京剧的道路。
但学戏的道路真是不平坦。我上三年级时教师开始教我武术了,当然这也有一些踢腿,压腿的基本功。这可彼长难多了,每一次练压腿是我都疼得几乎哭了。几天下来,我累得腰酸腿疼,连哭的力气都没有了。渐渐的没有了兴趣。可是就在这时,我又想起了奶奶对我说的话:"台上一分钟,台下十年功。"这句话是我增加了信心,让我把京剧继续练下去。
通过五年的刻苦学习,我取得了一些不错的成绩,每当我失去信心时,都是奶奶的那句"台上一分钟,台下十年功"启发了我。任何辉煌的背后都蕴含着辛勤的汗水这个人生哲理。
大家应该都知道,京剧是中国的国粹,也被称为“东方歌剧”,今天我们全班同学就学习了祖国的国粹—京剧。
因为我们对京剧都是外行,所以我们请来了几位“大师”,这几位“大师”对京剧有很深的了解,个个都是高手,我听说有一位“大师”(以后就要叫教师了还是歌剧院的呢!
刚开始上课教师就向我们介绍了几种演奏京剧的乐器。教师边说边拿出来了一种乐器。“大家看,他叫做西皮,是京剧中的主要唱腔。它的特点是旋律起伏较大,节奏紧凑,唱腔流畅明快,适合表现欢快、坚毅的情绪。”说完,教师又拿出了一种乐器,说道:“这种乐器叫做黄二,它的旋律则较为平稳,节奏舒缓,唱腔凝重浑厚,便于抒发沉郁、悲愤的情怀,……。”我们都听的很专注。
教师还告诉我们:脸谱是京剧中最有特色的艺术表现形式,是具有民族特色的一种巧妙化妆技法。红色代表忠勇义烈,如关羽、姜维等等;黑色代表刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽,如张飞、李逵等等;黄色代表凶狠残暴,如宇文成都、典韦等等;蓝色或者绿色代表粗豪、暴躁,如窦尔敦、马武等等;白色则代表阴险、奸诈,如曹操、赵高等等。
在最后,我们跟着教师们唱起了京剧,更令人高兴的是,还有乐队给我们伴奏。
今天,我不仅仅很开心,还了解了京剧。
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