古龙峡作文400字写景【一】
只能说跟原著相差很远。手机党所以长话短说。我没看完就离场了，实在受不了。粗略数了一下，一个半小时之内观众笑了接近十次，这本来是古龙写的一部很压抑的，刻画江湖悲剧的小说，充斥着人在江湖身不由己的悲凉感觉，居然被拍的搞笑了。
回到燕十三身上，我觉得真的和原著的形象相差甚远。原著的燕十三孤独，冷峻，视人命如草芥，也包括他自己的命。当然这也源于他的职业——***手。他的剑法很高，但是最初并没有三少爷高，因为书中明确写出了，他看完慕容秋荻使出三少爷的剑时很震惊的，哪怕是他的第十四剑也挡不住，因为三少爷的剑法如同风吹过大地，没人能够抵抗风。从他去神剑山庄到他遇到谢晓峰，他的形象一直是孤单萧索的，这样的孤单萧索源于无可奈何。他知道他和谢晓峰之间的宿命，但是无法改变。他是个***手，很多人想***他或为报仇或为成名，他为了生存***人，无论愿不愿意，不***人，人就***他。这也是古龙说人在江湖身不由己的原因。而电影中的燕十三就很可笑了，情绪的表达基本靠吼，生气的表现十分夸张(比如一剑劈开谢晓峰的牌位。
而且会被村民道德绑架，简直匪夷所思。古龙笔下的人物有一个特点就是不爱解释，也不怕人误解。第一，信我的人我不用解释，不信我的解释了也没用。第二，很多事情不值得我解释，我何必为了不相***人委屈自己?但是燕十三被村民一激将就去***了大老板(对，就是那个原著中特别diao，电影中一下子就被捅死的大老板。且不说一个剑客最基本的就是要冷静沉稳，我就想问作为一个***手，这样的'性格和脑子，他是怎么活过来的?当然了，你可以说他觉得自己快死了，想做点好事，人之常情嘛。但是看看他的手法，从晓月楼门口一直***到后堂。打手***了，龟奴***了，老鸨***了。这是好事?这类人的招谁惹谁了?所以这个满脑子冲动，做事不计后果，嗓门大，又疯疯癫癫的燕十三我失望透顶。
尤其是文身，很丑好吗?一身黑衣，遮住半张脸不是很有范吗?顺便说一句，我觉得燕十三和谢王孙在绿水湖畔论道的那一部分可以加上嘛。多么精彩，夕阳下，一个饱经风霜的老人，面对着儿子宿命的对手。那么沉静，那么淡然。寥寥数语，让人觉得人生和江湖，名和利，爱和恨，不过过眼云烟。原著最后他悟出第十五剑，明知可以战胜谢晓峰但是却用死来摧毁不受他控制的剑法，摧毁为武林带来毁灭的剑法。说明他具有成为大侠的资格。
电影中的燕十三只能说是一个长得凶狠的打手，并没有演出神髓，也就开头那一点还算过得去，后面就全是毁原著的了。
今天看了电影觉得挺失望。有点吐槽的感觉。仓促之间文词浅薄，见笑大方之家。
古龙峡作文400字写景【二】
??龙《风云第一刀》读书笔记参考古龙在他的这本小说《风云第一刀》中曾这样说过：“江湖中的事，永远充满了刺激，无论谁都想听听。每个人心里多少总有些积郁，听着这些江湖豪侠，武林奇侠的故事，不知不觉就会将自己和故事中的人物溶为一体，心头的积郁也就在不知不觉中发泄了。”也许，我们之所以会喜欢读武侠，就是因为，我们内心都埋藏了太多事情，积聚了太多吧。
言归正传。《风云第一刀》，按古龙自己的划分，属于他的后期作品，全书约有七十二万字。书中的第一主角是“风流浪子”李寻欢，书中的故事有好几个起伏，但都围绕着李寻欢做文章。
他为了友谊，可以牺牲产业和爱情；
他为了朋友，可以舍弃生命，视死如归；
他为了主持正义，可以蒙受恶名，忍辱负重；
他为了成人之美，可以从容体现博大的胸襟。
他活得洒脱、飘逸、旷达、自在。
他既是一个平凡的有血有肉的普通人；
他又是一个身怀绝技、见义勇为的侠士。
他甘于挑战，又随时准备牺牲自己。
他重于义，为龙啸云、为阿飞、为任何一个求助于他的人；
他重于侠，为世间不平、为武林安宁、天下太平而搏***。
他的无情，正是他有情的生动体现；
他的有义，又是他义无反顾的追求。
在危难时刻，他冷静、沉着、机智、洒脱，总能绝处逢生，化险为夷；他与人对垒之时，看似剑拔弩张，有着一番恶战，但他几乎每一次都用机智与正义战胜了对方，而并非他“例无虚发”的飞刀。不战而屈人之兵，更显示了李寻欢人格的高大。在《风云第一刀》一书中，李寻欢用他那高尚的行为教导了读者与世人，武功，并不是用来征服与***戮，而是用来宽恕，宽恕的力量远比报复更强大，宽恕也远比报复伟大，小李飞刀的力量是爱，不是恨，所以小李飞刀绝不会轻易发出，小李飞刀之下，也绝无冤死之亡魂。
古龙塑造的一代侠士与金庸的不同，陆小凤、楚留香和李寻欢，都有极洒脱的个性，但李寻欢却与上述人物有本质上的区别。因为李寻欢是个悲剧人物，是一曲悲歌中的英雄侠士。陆小凤、楚留香都不甘心和寂寞、孤独为伍，但李寻欢去时常与寂寞作伴，尽管他平生最厌恶的就是寂寞。
内心深处派遣不掉孤寂，其实与个人的命运相关。他是李探花的儿子，本有豪富的家财，本有美丽的妻子，但后来什么都没有了，浪迹四方，处处无家处处家。他总是想摆脱孤独，总想与寂寞脱钩，于是故作洒脱，故作放浪，其实他心底里仍然无法派遣这种离情愁绪。内心的苦闷与忧郁，使他眼角布满了皱纹，每一条皱纹里都蓄满了他生命中的忧患与不幸，只有他的眼睛还透溢出年轻人固有的光彩。
什么伤心欲绝的事令一代侠士愁肠百结？是一个绝色的佳人，她有一个很美的名字，叫林诗音。李寻欢年轻时与“关外三凶”交手，寡不敌众，眼看要死于“三凶”之手时，龙啸云来了，他救了李寻欢的命，也成了李寻欢最好的朋友。后来，龙啸云病了，病得形销骨立，追问之下，才知龙啸云害了相思病，爱上的女人偏偏是李寻欢的表妹林诗音，同时也是他的未婚妻。龙啸云似乎并不知道林诗音就是李寻欢的未婚妻，他求李寻欢成全他与林诗音的婚姻。这是一个难题。一个铮铮男子汉不能让自己做钟爱的.人嫁给别人；但一个侠义之士更不能让救过自己性命的恩人为相思而死。“情”与“义”，是李寻欢心中充满了矛盾，痛苦从此无法解脱。李寻欢最后不得不作出痛苦的决定，放浪出走，日趋“无情”，让林诗音去照顾龙啸云。这种违背自己感情的痛苦表演，终于让一往情深的林诗音心碎了，投入龙啸云的怀抱。可怜的诗音开始并不明白未婚夫的一片苦心，还责怪李寻欢的无情，她当然更无法了解李寻欢为了一个“义”字忍受了多大的痛苦煎熬。见时机成熟，李寻欢含泪出走，他不想再看到自己心爱的人，也不想再看到自己的庄院，还有那昔日给予自己温柔象征的梅花。从此，他成为一个无家可归的浪子。这一段经历，令读者不能不对李寻欢表示同情和敬慕。但，这仅仅是戏的开场。后来，李寻欢被迫返回旧宅，看见昔日恋人，又误入龙啸云的圈套，但他又不忍心伤害龙啸云父子。龙啸云是昔日的救命恩人，而龙啸云的儿子，也是林诗音的爱子，此子虽恶，但他怎能骤下***手？他不能给所爱的人带来更大的痛苦。全书还穿***几条线，如李寻欢和阿飞，李寻欢与林仙儿，李寻欢与上官金虹。这一环扣一环的故事，无一不是为了塑造一个具有正义感而又带有悲剧色彩的李寻欢艺术典型。古龙通过“义”与“情”的冲突，立体地展现了李寻欢的高尚人格，细腻地表现了武林人物的内心世界。
“四处留香”是为“楚留香”。然而“李寻欢”却又“哪里寻欢”？
有，故能“留”；无，故而“寻”。
李寻欢一生在痛苦中达到伟大的境界，谓之蚌病成珠。一个痛苦的人太过聪明，便只能在难得糊涂的时候寻找一点慰籍了。李寻欢是一个浪子，是一个酒鬼，浪子怀梦，酒鬼买醉，是以李寻欢便是“梦里寻欢”、“醉里寻欢”。
这无损于他的伟大，一个只能醉梦寻欢的人，却有六如之人品（贪酒如命，疾恶如仇，爱友如己，挥金如土，出刀如飞）， 他生命里所有的热度仿似都已用来温暖身边的人。醉客雪胎梅骨，世人庸碌营汲，如此多看似清醒的人都难以达到他自我完善的境界。
安然若素，高歌饮酒。痛入骨髓，笑曰寻欢。这一切造就了他动人心弦的巨大魅力。
李寻欢的境界是“众人皆醉我独醒”，举世浑浊，唯此饮者独清是也。
人中之龙、惊才绝艳，将友情看得重于生命；
出口成章、满腹经纶，文可安邦、是御笔钦点的探花；
小李飞刀、例不虚发，武可定国、是江湖的中流砥柱；
看似风流不羁，是情场上无情无义的浪子；
实则为情所困、呕心沥血，是难得一见的痴心爱人！
多少个薄雾中的黄昏，默默地立于冷香小筑的梅林，遥望那近在咫尺却恍若隔世的爱恋；
多少个寒风中的子夜，静静地坐在一灯如豆的窗前，独酌穿肠烧喉的苦酒来消耗自己的韶华……
孑然一身，是情非得已的选择，就算形单影只也无怨无悔；
寂寞困顿，是心甘情愿的付出，哪怕心碎神伤也处之泰然！
虽饱受命运的折磨也不会选择愤世嫉俗，打击与创痛反而让他更加坚强；
即使身陷囫囵也以微笑面对，因为始终相信人性的光辉！
飞刀固然可怕，是勾魂夺命的利器，但出手却只为救人于水火，并非想***人于无形；
他的人才更加“可怕”，智慧超群、可不动而驱人之兵，以德报怨、自有红颜知己相随。
李寻欢，虽经历坎坷，充满悲剧色彩，但却也并不碍于他英雄的称号，侠士的行为，以及所有读者对他的喜爱。在他身上，不仅体现了中国武侠大家的气度，而且把人性与武学的最深沉的理解融为一体。也正因为他人物的带有悲剧性，所以，他的出场更引人注目，更令人同情，也更值得人们去观察他和赞美他。
古龙峡作文400字写景【三】
当对林更新的记忆，还沉浸在《快手枪手快枪手》中的“逗逼”小庄的时候，林更新已经在尔冬升的'新作《三少爷的剑》中真的就“庄”了起来，他扮演的三少爷谢晓峰，冷静，沉稳，剑术超群，是一个绝版的江湖传说，却在最辉煌的时刻突然销声匿迹，当江湖盛传他的死讯的时候，他却以“不中用的阿吉”的平凡人身份，化身为这个世间最普通的一颗微尘，从风流倜傥的剑侠，到备受欺凌的使唤人，林更新准确抓住了三少爷一张一抑两个截然不同境遇时期的人物世界，奉献了出道以来最深邃内敛的演出。
新版《三少爷的剑》由徐克监制，尔冬升执导。其实在30年前，同样有一部《三少爷的剑》公映，而在当年扮演三少爷的，便是而今的导演尔冬升，三十年的心路旅程，以及对三少爷这个人物的诸多感悟，让新版的《三少爷的剑》更趋于原作者古龙的意志，以及尔冬升导演内心的完美想象，特别是三少爷这个自己曾经扮演过的人物，更是新版《三少爷的剑》的主力担当。因此，谁来扮演三少爷，意义和份量都格外重大。
用尔冬升自己的话说，在横店拍戏间隙偶然“捡来”的林更新，成了新版的三少爷，但，我们又都知道，世间哪有那么简简单单的一“捡”，就委以重任的事情，这看似的“偶然”，是传承，也是履新，机缘而遇的林更新，恰好是最符合尔冬升内心的三少爷的气质，那是集万千宠爱于一身的优越，和宠辱皆忘的淡定，不动声色中，内心却早已是热潮翻滚，无论是与慕容秋荻的往复虐恋，还是与燕十三惺惺相惜，或者是与娃娃的情愫渐生，都是一个冷面剑客内里的多情呈现，这是一个情绪不溢于言表，却又在不经意间透露心思的人物，看过了林更新诸多的张扬而外向的角色，再看他扮演的三少爷，会感觉那些之于角色的沉淀，都是基于人生的历练，这是一个演员，在日积月累中所积蓄的力量。
相对于金庸的写实风格，古龙的写意并不太容易影像化，故事好写，风骨难描，对于演员而言，同样如此，小说中的角色往往都是台词不多，却意境幽远，更多的需要通过演员的肢体与表情，来传达人物的内心世界，《三少爷的剑》中的三少爷也是如此，大部分时间，都是隐忍而安静，但他的人生，又全是愤懑的力量，这是一个有着巨大悲剧力量的人物，一边是被父亲操控***人如麻的剑侠，另一边又是被自己滥***的行径时刻拷问的汉子，两相交织，衍生出木讷隐忍到将所有锋芒隐藏的平凡人“阿吉”，其实这是一个武林高手的涅槃式蜕变，正所谓“大隐隐于朝，小隐隐于市”，三少爷的归隐，有他选择的理由，但也有着“人在江湖身不由己”的无奈。相对于诸多的影视作品中的武林人物，三少爷无疑是更加立体和复杂的存在，林更新版的三少爷，完成度很高，让人看到了一个演员在内敛中爆发的力量。
江湖讲究传承，文艺圈也是如此，当三十年前的三少爷和三十年后的三少爷，通过一部《三少爷的剑》，达成了微妙的传承的时候，尔冬升的三少爷情缘，对林更新而言，是压力，更是动力，这其中的传承关系令人动容，无论是在片中，还是于台前幕后，都让我们看到了，两代演员之间的继承发扬，也看到了，导演和演员之间的惺惺相惜，这是两代三少爷穿越时空的对话，这种感觉，是如此的妙不可言。
古龙峡作文400字写景【四】
尔冬升执导的《三少爷的剑》(以下简称为“新版”，距离古龙的同名武侠小说上一次被搬上大银幕，已经过去了将近四十年。在1977年由楚原导演的电影中(以下简称为“楚原版”，时年不足二十岁的“小宝”尔冬升挑大梁出演主角“三少爷”谢晓峰，一举成名。尽管这一情意结未必会是尔冬升决定翻拍该影片的最主要因素，而尔冬升本人在接受访谈时也有所澄清，但其对这一题材的看重则毫无疑问。
楚原版《三少年的剑》中，尔冬升饰演三少爷。
新版影片从有拍摄意向算起，筹备十数年。徐克监制，徐克、尔冬升、秦天南(《七剑》、《投名状》、《十月围城》等三人联合编剧，元彬、林迪安提供动作指导，金培达(《十月围城》、《剑雨》、《武侠》等负责原声音乐，摄影、剪辑、美术指导等环节，也同样由丰富的业内人士担任。
尽管大量启用年轻演员，电影选角也并不是纯为讨好粉丝，而尔冬升过去也以善于培育和发掘演员特性与潜力著称，如《新不了情》中的袁咏仪、《色情男女》中的舒淇等。
这一原本可让人放心的制作阵容，最后成品的质量却多少有些尴尬：影片在豆瓣网上的评分只有5.6分(截至12月5日，远低于楚原版(7.2分。而如果观众看过新旧两版《三少爷的剑》，大约就更能到何为“没有对比就没有伤害”，尽管两部影片也可说是各擅胜场和各有所失。
新版在视觉呈现上，体现出成熟与流畅的电影工业技艺;在“服化道”(服装、化妆、道具上的新尝试，也颇有想法。最大的失误还是在剧本和台词上：既无法做到彻底忠实于原著，又无勇气和能力做颠覆式的改写，首鼠两端，吃力不讨好。演员们拍戏拍得辛苦，观众却看得莫名其妙，甚至不时笑场，可惜了影片在制作上面下的一番苦功。
古龙峡作文400字写景【五】
大导演尔冬升拉来老大导演尔冬升拉来老友徐克打造的这部《三少爷的剑》无疑是引人瞩目的年度武侠片，看完之后小有惊奇，尔冬升这回“老夫聊发少年狂”，虽然他本人40年前主演过楚原导演版《三少爷的剑》，但这回拍摄新版完全没有任何历史负担，完全是依着年轻人的喜好打造了一部视觉效果独特的武侠片。
1、《三少爷的剑》改编自古龙同名经典小说，尔冬升此次拍摄的新版采取了“情感向”的剧情定位，这无疑是出于迎合当下年轻观众审美喜好的考量，毕竟当代年轻人对于古龙小说已经不如他们的父辈那样熟悉了，对于传统武侠片也并没有什么深厚的情结，而将影片的主要角色，置于一个情感矛盾冲突之中，产生复杂的情感纠葛，从而在某种程度对原著复杂的剧情加以简化，也就让年轻观众更容易理解主要角色的性格和行为了。
2、“特效武侠”无疑也是本片吸引年轻观众的***手锏，因为爱看特效几乎是年轻观众的共识了嘛!《三少爷的剑》中的电脑特效更是无处不在，除了打斗动作用特效打造得更加炫酷刺激之外，整个打斗戏的场景和氛围也用了大量的电脑特效加以渲染，从而打造出一个视效强劲、独具一格的武侠世界。
3、而且，这回尔冬升请来了长于拍摄3D武侠片的老友徐克来助阵，更是让整部影片的3D效果有格外突出的表现。许多场景都用3D特效营造出层次丰富、宏大壮观的景深效果，打斗场面更是有不少飞向观众的出屏画面，从而营造出格外刺激的立体效果。
4、由于同样展现的是一个“斗剑”的江湖，所以本片的动作设计让人感觉跟徐克的《龙门飞甲》比较相似，既有快节奏展现剑招凌厉狠辣的劲酷画面，也有慢动作展现剑招飘逸潇洒的唯美画面，还有不少相当带感的功架POSE，许多细节都可以看出尔冬升试图打造一个风味浓郁的武侠世界的细腻用心。
5、在大量电脑特效的渲染之下，整部影片的画风也显得格外独特，这一点相信大家看预告片的时候已经能够感受到了。一方面是服装道具方面格外的精致细腻、典雅唯美，一方面是场景环境方面格外的恢宏大气、浓墨重彩，结果就产生了这种超乎现实的浪漫唯美的画风。
6、武侠片的首要元素自然是武侠，但影片也融入了不少喜剧元素，来消解过于严肃古板的传统武侠片氛围，例如那个“收剑人”就是个典型的丑角，某些情节和角色甚至有出乎意料的爆笑效果，这显然也是在满足当下年轻观众普遍喜欢看喜剧的观影需求。而且目前网上也出现不少本片主演的爆笑表情包，所以本片也可以看做一部“表情包武侠片”吧!
7、尔冬升没有用一线大明星担纲主演，而是选择了林更新、何润东、江一燕、蒋梦婕这些年轻人，也是想让这些年轻主演能跟年轻观众产生更多共鸣吧!此外，尔冬升上一部大获好评的电影《我是路人甲》中的主演，也继续出现在本片红客串小角色，更让人看到尔冬升提携年轻人的温暖之心。
8、看到影片中林更新、何润东的形象，也有些明白了尔冬升为何选这俩人来演谢晓峰和燕十三，因为两人在青年演员中身形都属于比较壮硕高大那类的，跟其他演员站在一起颇有鹤立鸡群之感，从身材上看就很有大侠范儿。所扮演的角色也比较适合各自擅长的戏路，林更新的善良、纯真的气质，跟影片给谢晓峰安排的被迫参与江湖***戮、一心退隐江湖平淡度日的角色定位十分吻合。而何润东近几年也在努力转变戏路，扮演过不少粗犷野性的硬汉形象，扮演片中这个一生为自己正名而疯狂的剑客燕十三也比较适合。
9、让江一燕来演慕容秋荻无疑算是一个稳妥选择。因为江一燕此前已经有不少古装武侠片的拍摄经历，再加上她比较擅长情感戏路，所以比较适合扮演片中这个既极端痴情温柔、又极端疯狂冷酷的慕容秋荻。而在新版《红楼梦》中扮演林黛玉的蒋梦婕在本片中扮演妓女娃娃，也是希望用她的漂亮面孔演出风尘职业和清纯内心之间的反差，而蒋梦婕对角色把握也还算不错，至少没有让人失望。
10、《三少爷的剑》结尾在谢家山庄上演的大战，虽然谢家众人对决天尊手下的开场打戏设计得动作和氛围俱佳，但随后谢晓峰和燕十三神兵天降拯救谢家、决战天尊的高潮打戏有些不太给力，因为谢晓峰和燕十三实在太强，天尊那边根本没有对等的高手嘛!所以影片最后还要专门安排一场谢晓峰和燕十三的对决来弥补观众了。
