今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
我是一棵树,一颗快要被人遗忘的树。
我在这扎根了几百年了,在我还是一颗小树苗的时候,我没想过,也不敢奢望,未来的日子。就在那无忧无虑的生活着,几百年过去了,但是的小树苗已经变成参天大树了!
有一天,当我正在沐浴在阳光下时,一群人类把我下半身锯掉了,我下半身已变得麻木,感觉不到疼痛了,我昏了过去。不知过了多久,我昏昏沉沉的醒了过来,发现我正在被运输着,我十分焦虑。
到达了目的地,我被几个身强力壮的大汉给三下除五的搬进了一间伸手不见五指的大黑屋子里,在这我发现有很多和我一样的“难兄难弟”,我垂死挣扎着,一棵树对我说:“被挣扎了,无济于事的,到时后我们会被送到一个红木家具厂,被那些机器给做成家具!”
我放弃了,不久后,这间黑屋子充满了木头,直到后面黑屋子装不下啦!果不其然,一个叫“老大”的家伙把我们运到了一个地方,又和一个叫“老板”的人在那谈笑风生。别提多气愤了!
我在一些机器的折磨下,变成了一个沙发。我被送到展览上,一位新婚夫妇把我给“带走”了,很快女主人就生了个小孩子,那小孩在我身上涂涂画画,弄得我狼狈不堪。可能主人嫌我太不雅观了,把我丢弃了。
在垃圾堆旁,有些被人丢弃的家具,你听见了吗?他们在哭了……为什么人类那么残忍……
我们的校园里有一位“年迈的.老人”——古树,它虽将近百岁了,可是魅力却胜过当年。你看它枝叶繁茂,古木参天,气势磅礴,霸气袭人。是啊,它的根已深深扎在这片泥土。它顶天立地,岁月沧桑,这种感觉,在这个深秋里你才能深刻的到……
秋,是农民收获喜悦的日子,也是草木伤感的日子。因为,花木美丽的容颜,柳树飘逸的秀发,都要随着秋风逝去。
在这个季节里,我们的校园可谓是“秋色满校关不住,一堆枯叶飘过来”!每天清晨、黄昏,古树下都会有我们清扫落叶的身影,一堆又一堆的叶子落下来,积了厚厚的一层,好烦呐!古树也无奈地摇着头,眼睁睁看着一群群“儿女”离它而去!
我们围着古树,用簸箕铲着投向大地的落叶,不由得抬头,却发现“万黄从中一点绿”。哦,那是没有掉落的绿叶,虽然没有盛夏时那样绿得油亮、娇嫩,但依然充满生机!已是深秋时节,虽然古树只“成就”了这一小部分绿叶,但是能坚持到这个时候真是不容易啊!难道它要跟秋天斗一斗,要跟秋风、秋雨斗一斗吗?
我们又好奇地摸了摸古树的腰杆,满是割痕,有的地方树皮都快要溃烂掉下来了!我想,肯定是树干把虫子从树叶上引下来了。可是,树干图个什么呢?真是令人费解!同伴们望着这棵大树,望着这满是的枯黄和星星点点的绿色,静静地思考,忽然间好像明白了什么,几乎是异口同声,大声喊道:是母爱!我恍然大悟,可不是吗,树干把虫子引过来咬自己,却把汲取的全部营养输给了叶片,这就是母爱呀!母亲总是把困难和危险留给自己,把希望和生命给了孩子。那一刻,我们不约而同地点了点头。
古树下,我们继续捡拾着那一片片落叶,捡拾着那一份份爱……
“门前老树长新芽,院里枯木又开花……”但,现实真的会如此吗?
外公家后门,有一株庞大苍老的古树。我不知它有多少岁了,只记得从我记事起它就矗立在那里。轻轻抬起光滑的手,放在它龟裂棕黑的躯干,我感受到了一阵古老沧桑,一段青春岁月。将头俯在它之上细细摩挲,传入耳中的是年轮的旋转———渐行渐慢,听到这些,我不禁想哭……
它从前年开始,新叶越长越少,而树冠上的那片红色却越来越多。风,轻轻拂过,使得古树落叶,满院皆是。犹如秋意正浓,带着悲伤,凄凉之感。我捧起一片落叶,细数精致的纹理,仿佛看到了它面色的`憔悴。虽说它只是一棵普通的树,总有生,老,病,死,但对于更多人来说,它更是一份珍贵的回忆……
我的外公是一个年过古稀的农民,他常常顶着一头的“亮丽”的华发,扛着锄头,走在树阴的小道上,看着自己的劳动果实。每当我们对他微笑时他也会嘴角微扬,露出两排参差不齐的牙齿,让人觉得分外和蔼可亲。细细抚摸他枯黄的手掌,你会发现,他的手——带着片片老人斑,细瘦地仿佛只剩下一张皮了。
前年夏天,他查出了癌症——他一生不吸烟不喝酒,也从没做什么坏事——这是为什么?我们所有人都欲哭无泪,不敢告诉他真相。而他也“傻傻”地浑然不知。看到他如同孩子一般的笑我也只有勉强一笑,把泪往肚子里咽。心中泛起一阵心酸……
他〔它〕们看似只是互不相***一树一人,却有着相同的命运——都已睡意昏沉。其实,生死又有什么,不过是睁眼和闭眼的差别罢了。生是我,死亦是我,留在世上的人何必图增伤感呢?生是一个新的开始,死又何尝不是。我只是不舍春去秋来,物是人非罢了……
我相信,相信他总会好起来的。花落了,还会再开。天黑了,总会再亮。况且,冬天到了,春天还会远吗?
当蜘蛛网无情地查封了我的炉台
当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀
我依然固执地铺平失望的灰烬
用美丽的雪花写下:相信未来
望着满天的繁星,我祈祷着。希望与他,一同看到明天的晨曦。望着他苍老的皱纹……
我相信,相信,现实并不会如此。古树落叶并不是一种结束,而是一种开始。一种新生的开始……
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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