描写奋进广场的作文【一】
席慕容曾说过：青春的美丽与珍贵，在于它的无邪与无暇，在于它的可遇而不可求，在于它的永不重回。然而，我认为，青春的美丽与珍贵，在于那时的我们是年轻的，有年轻的外表，年轻的心境，年轻的干劲，有对未来的期许，对梦想的执着。更重要的是，年轻的我们不怕失败，我们勇于奋斗。
我对奋斗的解释是：为自己想要获得的事物或人努力打拼，不断努力。
小时候，我会为了一颗糖果的奖赏而在中午乖乖午休；大一些，会为了向别人证明自己而努力考到一百分；再大点，我学会了为自己的梦想而奋斗。奋斗，即是奋力战斗，在属于自己的战场上，全副武装，厮***呐喊，流血流汗都不算什么，因为心中装着满满的梦想，那是美好的未来。
有一首歌唱道：得来不易，好好珍惜。旁人施舍的东西我们不会珍视，因为得到它并不困难。只有我们自己靠拼搏换取来的东西我们才会视若珍宝，因为我们得到的早已不仅仅是那东西，还有附加的努力和汗水。
因为年轻，我们奋斗，因为奋斗，我们永远年轻。奋斗着，是呐喊的.青春；奋斗着，就有不灭的希望；奋斗着，就是成功的可能。
我喜欢《青春之歌》中的林道静和卢嘉川，他们之所以可以走到一起是因为他们在革命年代里有共同的信仰和追求，他们在一起奋斗，为了新中国的未来奋斗，也为了他们的未来奋斗。
书中最后一段这样写道：“无穷尽的人流，鲜明夺目的旗帜，嘶哑而又悲壮的口号，继续沸腾在古老的故都街头和上空，雄健的步伐也继续在不停地前进——不停的前进……”不停地前进，永无止尽的奋斗。我想，这才是《青春之歌》的主旋律，也是青春之歌的基调。
不断奋斗的青春才最绮丽。只要努力奋斗过了，就不会后悔。
描写奋进广场的作文【二】
我只是一只普通得不能再普通的鱼，当我在母亲的胚胎里成长时我便通过流水倾听，地平线尽头的那一泓清泉。
于是从那时起，我便断定，那里系着我勇敢的梦，我奋斗的历程和我青春的誓言，当我脱离母亲的怀，当我第一次嗅到空气的清新，当我第一次感受流水滑过我肌肤的冰凉时，我便在风中寻找那清泉的踪影，我会溯流而上，依偎在它的身旁，静静的洗去身上的纤尘，把心和海洋融为一体变成蓝色，然后在那清泉中邀游。
然而，一个华丽得让人感觉不到一丝阴森与狰狞的玻璃罩，却把我搂住，搂得生疼，它让我失去了我奋斗的历程，我青春的誓言。
天空堆积着大朵大朵的云，好像堵塞了通往天堂的路，时间一分一秒地像血一般从伤口中流走，在我一次双一次的撞击这玻璃失败后，我的眼泪与这玻璃罩中的水已融为一体，我的身体也渐渐地如水一般透明。
也许，这玻璃罩的世界很安全很温暖但对人生而言究竟是风景线，还是囚笼呢？不要让我过早的享受温暖错过青春的奋斗，这样只会让我无力地死去。
爱我，就让我自己去奋斗。
描写奋进广场的作文【三】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
