获得第12届FIRST青年电影展最佳纪录长片的《四个春天》的成本仅1500元,取景地以贵州独山县为主,导演陆庆屹通过该片向观众展示了远在外地工作的自己在20xx年至20xx年间回家过年的点点滴滴及年迈的父母的日常生活,中间还穿***二伯生病、家人齐返罗甸县看望照顾他、姐姐陆庆伟病逝及出殡下葬的片段。该片以近乎白描的.方式直接向观众再现了一个普通得不能再普通的家庭日复一日的平淡生活,有网友批评道这样的纪录片人人都能拍,不就是“我爸我妈的日常”吗?也许该网友忽略了剪辑、摄影等专业技能;而且既能让广大观众感动又得到专业电影展的认可,《四个春天》在这个寒流肆虐的隆冬给我们带来了春意。
给我印象深刻的是几个片段,其一是陆父虽然身为物理教师,却多才多艺,书法、二胡、小提琴、养蜂甚至在晚年学会用电脑编辑家庭录制的视频等,让晚年生活丰富多彩。同时也让人发现,即使身在名不经传的小地方,也有受过教育同时才艺双全的人,他们不像明星或富人那样受人瞩目,他们既不炫耀也不卖艺,只是留守故土安享晚年,这份淡泊名利的淳朴之心在当今的喧哗浊世尤其弥足珍贵。
其二是已经迈入老年的陆氏夫妇对少年时的事记忆犹新,例如当初二人结婚时的情景,陆父记得结婚日期是5月18日,还解释了为什么挑这个日子成婚。他看着摄于xxxx年的毕业旧照片,除了一个人的名字说不全之外,其他合影人的名字都被一一指出,可见他是个念旧之人。从侧面反映了陆家重情重义。
最后也是最可贵的是,他们的生活条件有限,但陆氏伉俪极少抱怨,陆妈妈曾说过当年二人结婚时添置家当欠下的债直到xxxx年才还清。二老种花、养鱼、上山采摘野菜和药材、熏腊肉、养蜂、腌制泡菜……陆妈妈还给没结婚的导演儿子缝制了小鞋子,说是准备给未来的孙子穿的。他们自给自足,自娱自乐,不怨天尤人,乐观积极,这一点非常值得玻璃心的人借鉴和反思。
反观生活在大城市的现代人,即使是某些中产阶级甚至年收入过千万的专业人士,仍然因为日新月异的科技发展及极速的淘汰浪潮怕自己被后起之秀取代、住房教育医疗资源等问题而焦虑不安、幸福感不强,即使他们拥有的物质条件丰富、所处的平台高大上、接触的资讯实时多样化、衣食住行舒适方便甚至是高级奢华的,但这一切只是把他们卷入***和攀比的深渊,却不见得给他们带来内心的平静和快乐,有时他们抱怨无法体会到幸福。
希望这部电影的出现能给那些迷失的人们一些启示,幸福感并非和金钱及物质直接挂勾,“知足者贫亦乐,不足者富亦忧”;生活的种种不易是对我们的考验,一路走过风风雨雨,人应该越来越坚强和成熟,明白功名乃虚名,浮华只一瞬,而唯有家人才是我们避风的港湾,血浓于水,只有亲人才值得我们的爱和付出,也只有他们的离开才是不可承受的。即使如此,仍然要面对,然后继续活下去,积极地、乐观地,因为只有代替前人走他们未完的路,才能和身边人携手共度流年,走过山,涉过水,看尽这世间美丽的风景。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.