瞿塘峡景色描写作文【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
瞿塘峡景色描写作文【二】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
瞿塘峡景色描写作文【三】
春姑娘迈着轻快的脚步来到人间，迎着旭日的朝晖，我来到了景色秀丽宜人的北坛公园。
走进公园的大门，首先映入眼帘的是高大巍峨的史公塔。它又名\"八大塔\"。史公塔共有7层，每一层都有8个塔角。每个塔角上挂着一个小铃铛。当微风轻轻拂过人们的面颊时，总能听到铃铛那清脆悦耳的响声。塔窗上有一个白蓝相间的青瓷佛像。塔顶竟然长着一棵令人称奇的树。
顺着鹅卵石铺成的小路向东走，一片茂密的小树林便展现在我眼前，刚刚抽出绿芽的小树，宛如一位亭亭玉立的姑娘，略带羞涩。树枝随风飘荡，好似一位正在梳妆打扮的闺中小姐。
穿过小树林，向北走，就来到了人工湖，湖水微波荡漾。湖底几条小鱼在自由地\"玩耍\"。湖面上，几条卡通人物小船在行驶着，人们坐在船上聊天、观光，好不逍遥自在。看哪，一座汉白玉石拱桥架在两岸，连接南北，多壮观呀！
公园的西侧是我们儿童的天堂——儿童乐园。这里的娱乐项目很丰富：骑马场啦，碰碰车啦，蹦蹦床啦……这里人很多，欢声笑语不时传了过来。游乐场的老板，周围的小商贩们忙也忙不过来，尽管如此，他们脸上仍然洋溢着欢乐的笑容。
离开北坛公园，我浮想联翩……我很想变成一朵娇艳的花儿，点缀它；也很想变成一只小鸟，用动听的歌喉赞美它。很想很想……
瞿塘峡景色描写作文【四】
瞿塘峡，虽然在长江三峡中长度距离最短，但气势格外险峻壮观。仔细聆听，从山间还会不时传来“啾啾”的鸟鸣。由当年李白耳边的“两岸猿声啼不住”的情景，以蜕变为“两岸时有猴啼声”。小猴们悠闲时正在林间树枝上窥视江中上下来往的游轮、快艇，还闻听游客们的阵阵喝彩声和照相机拍照时的咔嚓声。
不远处，只见岸边的奉节脐橙林，绿满了山坡。在夔门前的开阔地带与风雨廊桥之间的不远处，斜卧着一座座热闹的果农小院。翠绿的脐橙林间，每逢秋季，驰名中外黄霜霜的奉节草堂脐橙挂满了枝头。不远处，时而传来汽车的鸣笛声和公鸡喔喔的啼鸣声。
瞿塘峡内，从宋代以来，几十块摩崖石刻，随着葛州坝三峡电站蓄水175米而上涨，早已被能工巧匠们克隆镌刻到高处一些的石崖上去了……
此时，真是山顶云雾缭绕，山底游轮、快艇正从狭窄的江面上穿梭而过。
瞿塘峡不远处，便是高峡平湖中的人间仙境，江中小岛——千百年来闻名中外的白帝城。从奉节新县城往东乘车或坐船8公里后，便很快地来到白帝城。
下车或下船后，首先映入游客们眼帘的是2006年才新修建的\'风雨廊桥。它横跨在长江与支流梅溪河的交汇处。风雨廊桥是三峡蓄水后连接白帝城与夔门江岸的景观桥。风雨廊桥连接着白帝城岛的古色古香的建筑，它宏伟壮观。桥柱矗立在江中，高六、七十米。风雨廊桥长约300多米，宽7米。建筑工匠们采用仿古建筑的外观，与白帝城浑然连为一体，使之交相辉映。桥面上等距离地分布着三个桥中亭阁，供游人通行及休闲留影。并通过雕刻、绘画、书法等形式，再现了三国故事，以及当代文人***客吟诵所见所闻所感，以及历代诗家吟诵白帝城、夔州等处景物的诗词歌赋。
从风雨廊桥到白帝城游览后，可以乘坐游艇到瞿塘峡口参观古炮台，夔门古象馆、摩崖石刻等景点。
经过风雨廊桥，可便捷地来到白帝城。白帝城位于长江北岸，三峡电站蓄水后，它已成江中小岛城。但它仍然是三峡旅游线上久负盛名的景点。1700多年前，大诗人李白先生“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，千里江陵一日还”的诗句，早已脍炙人口。三峡电站蓄水后，白帝城就像一颗璀璨的江中明珠。(
沿着江中小岛的石梯而上，便很快地进入白帝城。白帝城内最著名的景观——托孤堂，堂中塑有刘备托孤的彩色群像。三国时，蜀国君主刘备为了替结拜兄弟复仇，不听军师诸葛亮的劝阻，而去攻打吴国，结果一败涂地，被吴国一把大火竟一下烧掉了700个营。后来在手下众将拼死保护之下，才退守到白帝城。他自我感到无脸再见蜀中父老，最后病故于夔州（今奉节县）永安宫。
你看，刘备半躺在龙床上，头上系着一根红绸带，身上盖着红色龙被，面容憔悴。在床前跪着他的两个小儿子——刘禅、刘永，正在伤心地聆听年过花甲的刘备有气无力的临终遗嘱。
接着，我们再来参观观星亭。传说诸葛亮当年曾在此亭夜观星象，观星亭因此而得名。观星亭石桌底座侧面雕刻着大诗人杜甫在夔州所写的《秋兴八首》，他以身居夔州，北望长安为主题，借景抒情，托物寓意。最有触景生情的是他吟咏出了那“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的诗句。
白帝城内还有明良殿、武侯祠、悬棺陈列室、东西碑林，丹青楼、竹艺馆等展馆。
最值得一观的是明良殿。在人物塑像阁内，只见刘备、关羽、张飞、诸葛亮等文臣武将，面容栩栩如生。再往北走，只见李白，杜甫、刘禹锡等诗人的雕塑活灵活现，一一呈现在游人眼前。看到这儿，让我想起了前不久游览我们的邻居县城巫山时的所见情景：在巫山县城长江岸边，数十位历代诗人和文臣武将的塑像，被展现在长江码头岸边。他们不惧日晒雨淋，风餐露宿，仿佛正在了望小三峡，诗兴即将大发，作赋灵感即将喷发。从中可见奉节人心灵也很美：把刘关、张，诸葛孔明、杜甫、李白、刘禹锡等历代名人都雕塑在楼阁亭厅之内。唯恐他们备尝风吹雨淋后身患感冒哟……
奉节，是生我养我的家乡。我怎能不为诗城奉节壮观的夔门瞿塘峡的壮丽美景，历史悠久的白帝古城而感到骄傲呢？
瞿塘峡景色描写作文【五】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
