大围山风景描写作文 - 学习作文网

大围山风景描写作文【一】

盛夏当中，烈日炎炎。在阳光的照耀下，我们一家子来到了浏阳大围山。

“待会一定要冷静，不要怕，紧紧地抓住船，别松!”“恩。”在等候室里，爸爸一面帮我穿救生衣，一面千叮咛万嘱咐我要小心，我很冷静地回答了，殊不知我的手心满是汗水，心里像“十五个吊桶打水——七上八下”。

到我们了。爸爸拉着我的手，坐上一艘小船。我一鼓作气，深呼吸一口气，因为有爸爸在，感觉安心多了。

“三，二，一!”随着工作人员的倒计时，漂流开始了。一股清凉的泉水涌上小船，船被奔流不息的泉水不由自主地带动了。还没等我反应过来，我们的船随着弯弯曲曲的滑梯顺流直下。“啊!”我像一只见了猫的老鼠，大惊失色。紧接着就是接二连三的急转弯，我牢牢抓住把手，不敢有丝毫松懈。船倾斜了，好像就要栽下去一样。还好，有惊无险，船平稳了下来。

经过一次惊心动魄的拼搏，使我不得不为后面不可预料的关卡感到害怕。我的心刚刚平复下来，船还是马不停蹄地漂流着。只见，前面的.船“砰砰”几声不见了踪影，定睛一看，只有水面上隐隐跃起的水花。咦?他(她们人了?会不会遇到了危险?还是……我的心仿佛蒙了一团黑布，“扑通扑通”地跳动起来。近了，近了。原来是一座悬着的瀑布，他(她们都在下面呢!我再一次震惊了，脑子里一片空白。只感觉到船飞跃了水面，腾空了。那一刻，我的心仿佛也跟船悬在了半空中，全世界都静止了。“砰!”船落地了，我的心也落地了。一朵朵水花溅到我的身上，是为我的成功喝彩吗?我抹净脸上的水，仰望天空，接受阳光的沐浴，骄傲地告诉她：“我成功了!”

这一天，我们既开开心心过了一天，又锻炼了胆量，真是“诸葛亮草船借箭——满载而归”!

大围山风景描写作文【二】

春姑娘迈着轻快的脚步来到人间，迎着旭日的朝晖，我来到了景色秀丽宜人的北坛公园。

走进公园的大门，首先映入眼帘的是高大巍峨的史公塔。它又名\"八大塔\"。史公塔共有7层，每一层都有8个塔角。每个塔角上挂着一个小铃铛。当微风轻轻拂过人们的面颊时，总能听到铃铛那清脆悦耳的响声。塔窗上有一个白蓝相间的青瓷佛像。塔顶竟然长着一棵令人称奇的树。

顺着鹅卵石铺成的小路向东走，一片茂密的小树林便展现在我眼前，刚刚抽出绿芽的小树，宛如一位亭亭玉立的姑娘，略带羞涩。树枝随风飘荡，好似一位正在梳妆打扮的闺中小姐。

穿过小树林，向北走，就来到了人工湖，湖水微波荡漾。湖底几条小鱼在自由地\"玩耍\"。湖面上，几条卡通人物小船在行驶着，人们坐在船上聊天、观光，好不逍遥自在。看哪，一座汉白玉石拱桥架在两岸，连接南北，多壮观呀！

公园的西侧是我们儿童的天堂——儿童乐园。这里的娱乐项目很丰富：骑马场啦，碰碰车啦，蹦蹦床啦……这里人很多，欢声笑语不时传了过来。游乐场的老板，周围的小商贩们忙也忙不过来，尽管如此，他们脸上仍然洋溢着欢乐的笑容。

离开北坛公园，我浮想联翩……我很想变成一朵娇艳的花儿，点缀它；也很想变成一只小鸟，用动听的歌喉赞美它。很想很想……

大围山风景描写作文【三】

《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。

书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。

在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。

但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。

贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。

大围山风景描写作文【四】

在素描绘画当中，最关键的当然是结构。

现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。

我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。

就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？

艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。