郑州玉米楼的夜景描写作文400字【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
郑州玉米楼的夜景描写作文400字【二】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
郑州玉米楼的夜景描写作文400字【三】
从芸香楼上下来，是苏子碑林。在碑石上刻有东坡的诗词名句，书写者为全国著名的书法名家。如：张海、刘洪彪、孙晓云、苗培红、陈新亚……这些碑刻书法原作，三年前在“东坡遗韵”书法展上，曾一一拜读过。因勒刊石上，今次重读，感觉又不一样。指认辨读，玩味欣赏，兴味盎然。碑林的流程设计很好，既能一一赏读，又不重复缺失，一路走来，轻松惬意。行走其间，奇石与墨线相合，花木与诗词相契，又造以小景，移步有景，景景不同，应接不暇，一点也不感到单调雷同。名家书法，与苏轼诗词，在天朗气清惠风和畅的环境中，更显诗境深邃，墨韵悠长。
特别是苏轼的寒食帖，曾临写研读，自认为了如指掌，然而，当站在刻石版寒食帖前，仍再次震撼。苏字就不用说了，只说黄山谷在寒食帖后的跋语：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也。”长枪大戟，势若奔雷，观之，精神为之一振；读之，胸襟为之一宽。山谷道人的大字，真好！现代名家的书法虽好，但与黄庭坚一比，立即矮三分。当然，苏轼的诗词真好，真正好！以前读是读过了，过眼不过心，未见其真好。此番在碑林再读苏词，对东坡居士真是佩服得五体投地！像那首《卜算子》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”词意通达，节律浑成，字字珠玑，字字孤寂，非大深情大孤独大境界者，不能有此感有此思有此句。
出碑林“一蓑烟雨”景区，走进一个宋式庭院，此院也无题额，不知是何去处，臆断是复建的`雪堂？但见粉墙黛瓦，素雅清净，像一首宋词那样精巧可喜。院内地砖，颇见特色，青砖竖列铺排，如同诗律，平平仄仄平，仄仄平平仄，设想若生了青苔，应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开，则生趣盎然。真是羡煞宋人，住在这样的清院精舍里，青灯读书，纸窗品茶，月明曳杖，雪晴作画……如此风雅生活，堪比神仙。想今人，生活哪有品质，有几套房子又怎样？不过是可怜的笼中鸽而已。
从小院出来，步入遗爱小梅林。不知是花期未到，还是花期已过，只有少数盛开。开者中，大多为粉红梅，深红梅七八，白梅仅见一株。而我最爱的是白和深红，粉红的，总觉俗艳。拈起一只细看取，红粉如妆蕊似珠，红梅娴淑，可为贤妻，白梅纯洁，正是爱女，而鹤，自然就是稚子，不过只是想想，我不是林和靖。我见梅花多妩媚，却欲辨已忘言，想起苏轼的妙句“海棠虽好不吟诗”，既道不出，那么不说也罢。
郑州玉米楼的夜景描写作文400字【四】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
