《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成,它们均创作于二十世纪初期,无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中,罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处,着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家:贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家:米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家:托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才,他的天分很早就被他的父亲发现了,不幸的是,贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲,他天天让贝多芬练琴,不顾及他的心情,贝多芬的童年是十分悲惨的,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦,他把自己的全部精力,都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了:他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言,最重要的莫过于耳朵,而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家,却聋了耳朵,这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事,他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为,贝多芬之所以成功,是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难,他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会:只要给自己无限的勇气,再可怕的敌人也可以打败。
天台的国清寺是一个古老的寺庙。今天,老师带我们去国清寺游玩。
进了国清寺大门,绕过大殿,就来到雨花殿。雨花殿里有四大天王,持国天王手拿琵琶,满脸笑哈哈,像刚升职了的官员;多闻天王右手拿法伞,左手拿狐貂犬,一副威严的样子,像是谁跟他对着干似的;增长天王拿着威力无穷的铁宝剑,一脸愤怒,像被坏人激怒了要去收拾他们;广司天王右手拿佛珠,左手拿小龙,脸上神气十足。
走出雨花殿,就来到五百罗汉堂。罗汉堂里保存着五百罗汉,它们神态各异、各性鲜明。有的在津津有味地下棋;有的在喝酒;有的在自言自语地说话;有的到处张望看看有没有小偷。有一尊佛像叫弥勒佛,它身旁有一对金童玉女在它身边嬉戏……
看玩五百罗汉,又来到鱼乐池。鱼乐池里的鱼真多,有白鱼、红鱼、金鱼、黄鱼、灰鱼、黑鱼,形状不同、大小不同。它们有的在玩游戏;有的在谈事;有的见人们纷纷扔东西就急忙跑来吃食。黄鱼身穿衬衫,红鱼身穿锦衣,白鱼光溜溜地像是在寻找衣服。
啊,国清寺美极了!
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
今天,天气晴朗,我来到世界著名的佛教之一“国清寺”游玩,那里风景优美、天空湛蓝深远、空气清新甜润。
到了山门口,远远地就能看见山门上写着三个字“天台山”三个字,进了山门沿着小路,我看见一大片金黄的油菜花,蜜蜂在里面上窜下跳,像一个舞蹈家在飞舞。
而另一边是一座树木郁郁葱葱的山林,山上开满了许许多多的映山红,山上绿树成荫,这些映山红显的格外鲜艳。
不知不觉,我来到国清寺门口,这里有七座像葫芦一样的小塔,原来叫七星塔。在七星塔边上有一座壮的,高十二层的隋塔,这座塔没有塔顶。
来到国清寺石桥上,抬头就可以看见一只只活泼机灵的小松鼠,在松树上活蹦乱跳,时而出来找松果,时而又跳回去。而下面是一条清澈见底的小溪响西流去。
进了国清寺,我观赏了里面的一草一木,我还见到了里面雄伟的建筑。使我留下了深刻的印象。
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