描写黄渤海新区的作文(黄渤海分界线作文400字)

描写黄渤海新区的作文(黄渤海分界线作文400字)

首页写景更新时间:2024-11-20 08:05:06
描写黄渤海新区的作文(黄渤海分界线作文400字)

描写黄渤海新区的作文【一】

??丽的新区实小写景作文

丹阳新区行政中心前的迎春路边,坐落着一所美丽的学校——丹阳市新区实验小学。电动的不锈钢大门在阳光下发出耀眼的银光,著名书法家尉天池亲笔题写的“丹阳市新区实验小学”校牌刚劲有力。

一进大门,东边是一座美丽的花园——怡人苑。荷花池里金鱼在追逐嬉戏,假山曲径通幽,小桥流水通向古色古香的凉亭。旁边种满各种树木,一到中秋时节,桂花开放,香气扑鼻,沁人心腑。

校园里,一股浓浓的文化气息扑鼻而来。正对着大门是学校的行政大楼——崇真楼。抬头就可以看到大楼上六个大字:崇真,务实,创新,那是我们的校训。硕大的校徽寓意深刻,是由陶行知的“XZ”两个字母衍化成人和路的形象。低头可以看到黑色大理石上刻了百家姓,这是百家姓广场。“仁义礼智信”五个方方正正的大字,无声地指引师生为人处事地方向。广场西侧高大的香樟树林里,一尊人民教育家陶行知爷爷给几个小学生正在讲故事的雕塑,栩栩如生。

学校里最具文化气息的地方要数自由大道西侧的近百米长的“经典国学文化长廊”了。长廊里有《弟子规》、《千字文》和陶行知的教育故事,配以生动形象的画面,让我们感受到传统经典文化的魅力。“真人楼”与“真行楼”之间,令你眼前一亮的是“二十四孝广场”,一个个取自于古代生活的大孝故事,成了学校师生道德教育的生动教材和情操熏陶的最好例子!

穿过二幢教学大楼,你的视野会突然宽阔起来:一块橘红色的标准塑胶操场令你心旷神怡!沿着跑道跑一圈,那感觉爽极了!操场的西侧是三幢巍峨挺拔的教学楼。尤其是雄踞中间的旭海楼,大楼上还有匡亚明爷爷的\'题词“旭海楼”。匡爷爷是谁?太厉害啦!他祖籍丹阳,是一位老革命家,还当过南京大学的校长呢!学校里最壮观的建筑要数“明珠剧场”和“明星球馆”了。“明珠剧场”今年暑期前刚投入使用,剧场豪华气派,光装修就化了几百万呢,用富丽堂皇来形容一点不为过!这里成了我们学校文娱活动表演和节日庆典的场所。“明星球馆”是一座室内体育馆,每当雨雪天气时,我们的体育活动课就安排在那里上,那里曾留下了我们一窜窜的欢声笑语。

每当春天到来时,桃林里的桃花开了,仿佛一张张绽开的笑脸。花圃里的海棠花开了,娇艳欲滴,迎春花争奇斗艳。秋分时节,花坛里红红的枫树就像一团团火。星星点点的桂花挂满枝头,那香味弥漫在整个校园,真可谓“桂子花开,实里飘香”!校园成了一座美丽的大花园。然而最美的还是我们学校的老师,他们是一个个辛勤的园丁。不管春夏秋冬,寒冬腊月。他们为了浇灌祖国的花朵,为了培育祖国的栋梁之材,呕心沥血,辛勤耕耘,我们的校园变得更加美丽!

描写黄渤海新区的作文【二】

常情况下,看悬疑类电影之前,我是很害怕先去豆瓣看一下,因为甚至只是看一下评分都有可能是剧透,更别说各种严重剧透的短评与评论文章了。

但是真正优秀的悬疑电影并不是特别怕剧透,甚至很多电影从一开始就你就知道答案了,但是这依然不妨碍你看下去并且赞叹不已。我想影评也可以是如此吧,不剧透就不能写影评了吗?

《记忆大师》,我刚刚看完这部电影,导演是陈正道,台湾人,之前有三部电影是我看过的,《催眠大师》、《重返二十岁》、《101次求婚》,主演主要有四个人黄渤、徐静蕾、段奕宏跟杨子珊。以上就是这部电影的基本内容,如果实在说这是是剧透,我就没办法了。

我先用一句话表达我看完之后的感受:“这是一部用心并且充满细节的电影,但是导演与编剧把主要精力放在了跟观众斗智斗勇上,却忘了怎么把一部电影拍好了。”

任何优秀的作品都有一个基本的前提,就是充足的细节,无论再宏大的世界,再宏大的题材,失去了细节一部电影就很难打动人。举个很简单的例子,皮克斯的《怪兽电力公司》里,主角的房间里有上百张唱片,后来一个小朋友来了,打翻了他的上百张唱片,于是观众可以看到一秒钟的唱片散落的镜头。就为了这一秒钟,皮克斯的动画师为每一张唱片定了名字,设计了封面,并且根据主角的性格以首字母的顺序进行了排列。你会觉得这很没有用啊,但是任何一个可信的宏大的世界却就是由这样一个个小小的甚至多余的细节构成的。而这部电影最令我喜欢的也是其中满满的细节,每一个角色在剧中几乎没有什么废话,或者多余的动作,精确地按照轨道进行,甚至背景当中的画面,背后的布景等等,确实都做得极为精细。所以这是一部需要仔细看的电影,别聊天认真看。

其次,这是一部像本格推理小说的悬疑电影或者说是犯罪电影。首先电影的时间空间很局限,基本上放在舞台上演出都没有任何问题,人物也并不多,非常适合改成舞台剧。与传统的犯罪电影相比,这部戏里能看到的动作场面很有限,而跟普通悬疑电影相比,电影采用了一次次回到犯罪现场的方法,让观众与主角一起解决案件,甚至犯罪现场、作案手段甚至犯罪动机都展现地很清楚。这就是导演与观众的斗智斗勇,就是在这样严格的条件下依然要用最后“原来是这样啊”的结果打动你,这是很本格推理小说的做法,也是喜欢这部戏的人可能会喜欢的地方。

然后,这部的当中主要演员的演技还是值得称道的。大荧幕是一个会把缺点放大无数倍的地方,这也是很多小鲜肉、偶像派、流量艺人一上大荧幕就露怯的关键。一面墙的面部特写配上偶像们为了避免有皱纹或者不好看而故意为之的毫无表情,会让画面显得很可怕,那种不适感往往会让我想逃离电影院。而在这个戏里至少几个主角的演技还是在线的,尤其是黄渤与段奕宏,不过相比较而言段奕宏因为演过太多警察角色的关系所以显得没那么突出,但是神情、台词与细节的展现还是很到位的。其实把戏演好,这对于演员是个多么正常的事情,但是到了现在却成了一个优点了,这个不光是中国电影的问题,很多好莱坞大片也不乏各种没有演技的偶像明星,因为把戏演好并非明星的任务。但是跟好莱坞的电影相比,配角的问题其实就严重一点了,也许是因为好莱坞有太多怀着明星梦的年轻人为了任何一个配角甚至是群演都会认真努力,所以好莱坞电影的配角往往还不错,而国内电影里的配角有时候往往让人抓狂。例如这部戏里我刚刚没有提到的一个演员,他的台词功力让我觉得就是在看网络短片,甚至他的声音都有点像那个普通话不普通的“至尊玉”,这确实还是让人出戏的。

所以如果你喜欢细节而充满细节的电影,甚至不在乎多刷一次,如果你喜欢本格推理小说,或者你对于电影演员的演技还是有要求的,这都是一部值得看的电影,尤其是同档期电影院可能并没有太多更好的选择的时候,真的是不妨一看。

但是,但是来了。如果你想看一部能让你长大嘴巴并且说好看的电影,你就应该慎重了。

首先,电影的背景、画面、BGM会让人有些无奈。这是一部华语电影,但并不是一部以国内为背景的电影,可以说是一部说着中国话的更偏美国电影的电影。我知道这里面有审查的因素,但是我依然希望在中国土地上生长出的电影应该至少有中国文化的影子,就像好莱坞的电影故事的背景在哪不重要,电影的核心往往从美国人的生活与苦恼、美国人的性格与世界观甚至直接从圣经而来一样,一个缺乏文化根源的“华语电影”会让我有种看“译制片”的感觉,这让我很无奈。其次是电影的画面,工整充满设计感,甚至可以说带有导演的野心,但是却没有给人足够冲击与感触,形式远远大于了功用。国内的很多电影似乎都有这样的问题,中国电影人现在拥有世界上最好的摄影设备也可以请最好的摄影团队,也确实拍出了很多很漂亮的镜头,但是这些镜头却只能让人说很漂亮,但是却很难说是很好的镜头。很多优秀的画面却很难与电影的核心建立足够的连接,这真的有点可惜。最后是电影的BGM,我不知道是怎么了,似乎最近有一种“拼死”要把背景音乐做“出色”的感觉,例如之前的《罗曼蒂克》、选了不错的歌的《乘风破浪》,还有本片,都给人一种在音乐上用力过猛的感觉,甚至有些莫名地抢戏。直到我看到了本片的音乐总监是梁翘柏的时候,我就彻底理解了,论音乐的用力过猛,整个华人世界可能都没有能比得上他的了。所以这个电影的背景让他在文化认知上缺乏了根,在画面上缺乏了魂,而戏竟然都被背景音乐抢去了。

其次,走出电影院的时候,我一直在想,这电影怎么总让我有点出离感,而且一直到最后我都没“high”起来呢?仔细想想,其实还是节奏,这也是类型片最最关键的部分,错一点都会让整个故事难以达到最好的效果。大家都知道好莱坞电影都是有极其严格的时间线的,基本上都可以精确到每一页剧本也就是每一分钟的戏。导演显然是看了大量的经典悬疑电影与好莱坞类型片的,但是他却在节奏上还是没有把握得特别好。首先故事的第一分钟的opening image与前五分钟的Theme Stated都做得不错的,但是在5到10分钟的 Set-Up环节却出现了问题,核心就是黄渤这个人物的背景、个性没有在这个时间段内没有交代清楚,导致他一开始的行为缺乏了动机,甚至导致了他这个角色在这个阶段竟然没有被立起来。这是一件很可怕的事情,因为作为主线人物,如果观众不能全身心地跟着他走,出离感就在所难免了,这对于一个电影来说很可怕的事情(甚至直到最后黄渤这个角色的设定都没有彻底完成,这很难说不是一个失误。之后节奏的问题更大了,电影的中间环节变得莫名地过长,原来应该在55分钟左右出现的Mid-Point,竟然差不多到了70分钟左右才出现,我能理解导演希望设置更多的铺垫与细节,但是这样的节奏会让观众在一个比较长的时间内缺乏紧迫感(从剧情角度,也有个问题,就是现实线的时间线没有明确表达,这从另外一方面也让观众丧失了紧迫感。这个紧迫感的丧失对于一个悬疑片来说有点致命,而且也导致了后面六个环节时间不够,虽然有着不错的情节设置与人物表现但是都没有淋漓尽致的展现出来。这让故事的后半段显得有些生硬而且匆忙,所以很难让观众在最后彻底high起来。

最后,除了以上技术层面的东西,这个电影在一个核心层面上的不足使得这部电影不错,但是却难以承载导演的野心与观众的期待。那就是对于人物灵魂的挖掘,悬疑片或者说推理片,总归是有套路的,无论多么精巧地设置或者多么出人意料的结局都不能支撑一部优秀或者说是伟大的电影。而真正实现了电影升华的是电影中的人性与价值观。少了这个深度,就很难成为一部好作品了。这个电影其实为主角设置了不错的背景,但是却并没有深究主角核心性格产生的原因,与其中的人性问题,更缺乏了对于受害者的思考与深挖,这使得这部戏有点浮在故事与人物的表面而无法进入人性与价值观的深处,这让我很难记忆这个作品。这里举一个比较高的例子——《少年派》这部电影震撼人心的不仅仅是剧最后的大逆转大转折,而让观众看完之后久久不能平静地确实其中对于人性的理解,这是一部好的商业电影到一部伟大电影的重要转折点。显然《记忆大师》可能有这方面的野心,但是作品本身却没有达到应有的效果。所以这让我看完来了电影,就像去逛了一次街,挺热闹的,但是却没有留下任何深刻的印象。

所以如果你对这部电影期待值很高,或者追求一次特别好的观影体验,甚至追求一部优秀作品的话,我还是建议你不用进电影院了,这部戏可能很难达到这个要求。

最后,我想说虽然这很难称得上一部很好的作品,但是对于现在中国电影的烂片市场,这样的尝试与作品还是很值得肯定的。去年电影荧幕增长了那么多的情况下,国内电影票房却没什么增长,这还不够让电影从业者与金主们深思吗?观众真的不傻,对于好坏电影大家的认知也越来越好,所以真的还是少拍那种大烂片吧。像本片这样的影片虽然很难称之优秀,但是至少让我看到了努力,看到了进步的希望。

描写黄渤海新区的作文【三】

今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。

第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。

刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。

接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。

最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文

描写黄渤海新区的作文【四】

在素描绘画当中,最关键的当然是结构。

现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。

我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。

就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?

艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。

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