对照书中的相关理论,学以致用,分析自己性格的优缺点,我觉得该书的理论确如一面镜子,让自己更加科学地认识自己的性格,从而去有意识地克服性格中的\'缺点,发扬性格中的优点,做一个身心和谐的人。
由此,我也觉得,这再一次说明了书要读杂,学哪一门并不意味着只掌握这一门,就不顾其余了,要做一个综合素质的人,还要多方面地汲取营养,对于写作而言,不是为了单纯的写作而写作,写作是脑中积存、沉淀的多种养分,在一瞬间喷薄而出,形成思维结晶的过程。
近日,频繁的学生烫发,染发的现象,头发直,“天空”像鸡窝一样乱,但他们说这是个性,是独一无二的;越来越多的人在大街上穿着一个巨大的加宽松的裤子,运动鞋流里流气还伴随着外套,女士们,加上布,像一个小混混,但他们也说,这是个性的,它被称为所谓的酷帅……那一刻我做了一个组合,什么是真正的个性?
个性是留裸它表面上?个性化的时尚裸,什么是“真棒”,“酷”的代名词呢?不仅这些,但更重要的是固有的个性!
没有内在的个性,也显得华丽,甚至辉煌,只是空虚,是华而不实的。花瓶漂亮呢?事实上,空的。花生丑吧!里面是卓有成效的。固有的个性会让人觉得它真正的美丽
大多数的花是不漂亮,为什么人们称赞他们?因为他们展现自己的\'真实个性。无根,其中有参天大树,枝叶繁茂。没有生根发芽,哪来的牡丹国色天香,桂花十里飘香,梅花傲雪红艳……因为他们的根根的个性会让美丽无处不在。
一个人的的拾金不昧,见义勇为的精神,持之以恒的质量个性意志,是草率的心灵……青睐,无论是国外还是国内,许多名人并不漂亮,但持续时间。有多少人自称自己英俊潇洒,风流倜傥,它到底是恶名。像贝多芬,他没有良好的外观,甚至耳聋。但人们永远记住了他的名字。因为他写了优美的音乐充满了艺术价值。像贝利,他不是一个人,有多少人让他疯狂,痴迷。只是因为他在球场上的矫健身姿,精湛的技艺。
让我说,叛徒,那些忠诚。他们种植的同种皮肤,鸡同鸭讲,有一般的外观。为什么在世界上能让人对他们的态度是不同的,其他人,谁所有的赞美前者唾骂。由于他们不同的性格,一个自私,名利;的缘故,不遗余力。他们的个性就是一切。
不是伤心惆怅叹息为自己的外表。内在个性才是真正的美。
翅膀,将自己的个性表现出来了。
最近听了几堂语文公开课,都是各个学校选出来的优秀教师,看得出来也都是作了充分准备的,所以课上得很周正,找不到什么漏洞,说不出什么地方不好。但是给人的感觉就好像喝了一碗温吞水,不解渴,不爽气,课堂上沉闷得很,学生的反映可以叫做冷漠,我作为听课老师是没有留下什么印象的,想来学生也不会有很大的收获。我边听课边仔细分析,从设计上来说,该有的都有了,有多媒体,有设问,有板书,有背景材料,有课外延伸,老师作实是想了一些办法的;从技术上来说,各个环节的把握,各种手段的运用,也都还熟练,有些地方还颇见匠心,整个课堂的起承转合也都还自然,从这些方面来说还是一堂比较好的课。那么到底是什么地方出了问题,什么地方没到火候呢?我最后得出的结论是:这是一堂没有个性的课;没个性,败了口味,坏了兴致。
语文教学必须要有个性,这是语文教学最重要的要求,也是最一般的要求;没有个性的语文课很难成为一堂好课。这是由语文教学的本质决定的。语文教学最本质的东西是什么?是学生与语文的内在交流,哲学家称之为“对话”,语言学家称之为“言语主体与言语作品之间的信息交换”,心理学家称之为“同化”和“顺应”,说的都是一个意思,就是学生与语文的内在交流。一堂语文课是否成功,主要就看在学生与语文之间是否发生了这种内在的交流,以及这种内在的交流是否深刻,是否流畅,是否完整。在这个过程中,“学生”与“语文”都是个性化的、不确定的。每一个学生是一个世界,都有属于他自己的感觉世界和认知世界;所谓“语文”也是一个多层面多角度的存在。这两个不确定性就决定了语文教学是没有一个统一的标准的,相反,在语文教学中,越是不统一的`越是有意义的,越是个性化的越说明学生与语文之间发生着深刻的、流畅的、全面的内在交流。由此可见,个性化是语文教学成功与否的标志之一,是成功的语文教学的必然表现。在实践中,也只有个性化的语文教学才能打动学生的心灵,才能启发学生的智慧,才能真正完成语文教学的任务。我们的学生在语文课堂里有一种期待,他们在等待惊喜,他们期待着老师带给他们一个独特的世界,一个新发现、新体验的世界。
那么,这种个性化的语文教学来自何处呢?来自语文教师的个性。
有什么样的语文教师就有什么样的语文教学,个性化的语文教学来自有个性的语文教师。语文教师的个性既是他个人的一种魅力,又是他的教学素质、教学境界的一种必然要求。语文教师的这种个性包括哪些具体内容呢?
第一是对语言文字的独特感觉,即独特的语感。语感是一个人的言语智慧的集中体现,是一个人认识世界、改造世界的心理成果。作为一个语文老师,他的语感是他开展语文教学的最重要的前提,也是保证他的教学个性的不可或缺的素质条件。从心理语言学这个角度来说,语文教学的目的,就是实现教师语感向学生的转移,也就是把教师的语感转化为学生的语感。现在有些教师之所以只能照着教参上课,只能人云亦云、照本宣科,很重要的原因,就是他没有自己独特的语感,他本人对课文没有深切的体验,没有真实的震撼。一个人的语感是很细腻、很敏感的,一个语文老师从自己独特的语感出发来教语文课,这堂语文课就有了吸引人的地方。我觉得是不是可以这样说:语文课教什么,就是教语感;语文课怎么教,就是按人对语言文字的感觉教,按语感教。语文教学本来是可以很简单的,就是让学生感觉语言文字嘛,其他技术、模式、程序、方法之类的东西,都必须统一在这一点上才有意义,否则就是形式主义。
第二是对人生的独特感悟。语感是什么,这个问题回答起来很复杂,但有一点是肯定的,它与一个人对人生的感悟是联系在一起的,与一个人的生活经历及其思想感情是联系在一起的。这里有一个心理学意义上的转换过程,一个人的生活及其思想感情与语言文字结合在一起,共同形成人的语感。正是在这样的意义上,我们说语感教学与人的精神底子联系在一起,甚至是二而为一的过程。因此我们对语文教师要有独特的人生感悟的要求,就不仅是一种思想素质的要求,更是一种语文教师的专业要求。在现实生活中,那些语感力强的人,往往也是精神丰富、内心充实的人;那些精神丰富、内心充实的人,往往也比一般人有着更好的语感力。在生活中,这种独特的人生感悟,往往体现为语文教师的人生激情,体现为语文教师对生活发自内心的诗意追求。对人生的独特感悟,指的就是语文教师对生活的这种美学志趣。
第三是语文方面的特长。语文教师的个性,很重要的一个方面,是他在语文方面的特长。有的语文教师,特别擅长朗诵,他的课就是以朗诵为主,有的时候尤其是上文学作品的时候,听他读一篇课文,他的教学任务就完成了一半。有的语文教师写有一笔好字,有些学生就是因为喜欢老师的那一笔好字而喜欢上他的课的。有的老师擅长写作,他的教学就是自己和学生一起写同题作文,给学生提供示范。有的老师非常喜欢古文,根底很深,上起文言文来如数家珍,轻松自如,把本来很枯燥的古文教得丰腴生动。那些有着某种特长的语文教师,往往把语文课上得很简单,往往没有过多的环节,过多的招式,就是直接把学生领到作品面前,和他们一起来感受语文之美,语文之妙。而他们的这些语文特长,正好为学生打开了一扇通向语文之美之妙的通道。过去我们主要是在教学技能意义上来理解语文教师的这些特长,如果我们从教学个性这个意义上来理解,庶几对语文教师的特长有更全面的认识。
正是张继科这般的,非比常人的.不羁与张扬才造就了他在最短的时间内一举拿下个人大满贯的骄人成就。由此显而易见的是,张扬的个性未必是一种坏事,相反,会其功不可没,若能张收自如,则会促进人们实现成就。
但对于张继科这般鲜明的张扬个性,质疑声和嘘声却也是如雷贯耳,人们认为正是他前卫的“张扬”滋长了他的傲气,从而间接导致接二连三地与更多辉煌骄人的重大成就失之交臂。
“谦虚使人进步,骄傲使人落后”这句话可以说是从小听到大了,同时在自身上也有深深的感悟。在高一进入学时我的学号是五号的,然后就本着自己很厉害的心,认为不用学了,天天上课开小差,期末更是上课跟周围的同学说话、吃东西,严重阻碍学习,不利于自身的发展,成绩出来连自己也不忍直视了,回到家里妈妈问我老师没发成绩吗,我就说:“有啊,我藏起来了。”心里想着这么差了,不给他看好过了。看了之后还会让她担心,。后来入了高一下学期,我努力拼搏,同时也庆幸来到了一个学习氛围好的班级 同学们都很爱学习,我就深受他们的影响,于是下定决心不能再堕落下去了,要创造佳绩。从此我便天天上课认真听讲,做笔记是少不了的,自主完成作业,并挤出时间来复习,通过一段时间的努力,终于有成果了,到了高二上学期,在班级上,我是七号 ,。很明显,过于个性是不利于成就的取得,只有适度的个性才能获得一定的成就。
纵观古今,个性的发展确凿与个人成就大小有着必然的联系,好比母体与脐带,是密不可分的,而迎合了时代潮流的张扬个性更是会产生着深远持久的影响,熔铸于人们的日常生活中。
因此,在生活中我们应有适度的个性张扬,但不要过度,过度了就会产生不利影响。
终于读完了《城市建筑学》,自己对于自主性建筑的理解又通透了点,可以说罗西对于自主性建筑的贡献还是很大的,正是有了一种理论的知道,建筑的自主性就更明确了,同时罗西对于类型学的思考,对于其他学科的交叉,又更深层次的去推进了建筑自主性的发展,自主不意味着自闭,只有这样建筑学才能发展壮大。“书中对于现代建筑的发展表现出一种矛盾的心理,同时对现代建筑所深切关注问题的赞同中,也折射出对现代建筑的忧郁”。关于主体与客体统一的概念追求方面,罗西重新引入了历史学与类型学的基本”原理,但这种引用不是要留恋往事或运用缩减式的科学方法,相反,历史被类比为一个度量时间而且又被时间所量度的“构架”,在罗西看来,建筑的历史就在建筑的实体中,正是这种实体构成了城市这个分析客体。
地点,时间和标记之间的这种三重关系构成了城市建筑体的特征。只有十分清晰的理性体系才能使人们正视非理性的问题。
全书分四部分,第一部分,是分类和类型学的`问题。第二部分是由不同的元素来分析城市的结构,第三部分是研究城市建筑和留有其印记的场所及城市的历史,第四部分讨论城市动力的基本问题和整治作为选择的问题。第一部分中强调形式感染我们,同时又赋予城市以结构,想象力和几何几亿是城市建筑物的典型特征,强调类型对于城市的意义,但试想如果城市的每一栋建筑物都具有各自的类型都具有一种纪念性,那城市真的还有意思吗?这时的城市是否又回归平庸呢?
罗西指出与城市建筑体相关的主要问题:个性,场所,记忆和设计本身,但没有提到功能,但是否真的去评价城市的时候可以忽略功能呢?功能是从一种需求出发,虽然在时间的向度里,功能有它的不确定性,但从功能考虑是基于一种社会性的考虑,如果建筑脱离了他的`社会性,那它存在的意义有何在?
如果城市全是一种精神愉悦,而不是功能的满足,那我们也只能走向死亡。但是不可否认罗西给了我们一个全新的视角去审视建筑学本身,去更深层次的分析产生城市建筑特征及其复杂刮泥的美学意图和需求。罗西指出城市建筑体的集合特征是理解城市建筑物的关键。还有纪念物的经久性反应出其构成城市,尘世的历史,艺术,存在和记忆的能量。这种经久性的建筑体我们的社会是否一定要充实整个社会呢?
书中提到了形式的独特性与功能的多重性之间的关系,我觉得这是很关键的,不可否认,从类型学的角度,对于理解城市有很大的作用,但我们也不能忽视功能的多重性之间的关系,不能忽视建筑的社会性,社会是复杂多变的,要想一种一劳永逸的形式去适应社会,我想是不现实的。
试想我们的地震灾区重建,临时性设施,我们能不考它的功能性吗?难道这时还要强调它的纪念性,它对于人们记忆的存在吗?书中一直在探讨城市本身的内在逻辑,与形式发展,指出作为城市记忆即集体与场所的关系的历史价值可以帮助我们掌握城市结构的意义,城市的个性以及表现这种个性形式的建筑。但是我们应该怎样的去应用类型呢?类型的分类标准是什么呢?还有就是自己感觉对全书理解真的不够,作者想要表达的太多,但又有很多重复的东西,一直在强调类型,但对于设计本身的方法,其实是很少涉及的。
本书名为城市建筑学,其实说的正是建筑发展本身,建筑的自主性问题,建筑学自身的发展。
城市建筑包含两种不同的意义:一方面,它表明城市是一个巨型的人造物体,一种庞大而复杂且历时增长的工程和建筑作品;另一方面,它指城市某些至关重要的方面即城市建筑体,其特征和城市本身一样,是由它们自身的历史和历史来决定的。
罗西认为,城市的建筑可以简约到几种基本类型,而建筑的形式语言也可以简约到几个简单、最典型的集合元素。这些基本类型和典型元素存在于历史形成的传统城市建筑中,传统的城市建筑潜藏着一些历史积淀形成的基本原则,这些原则决定着这个城市所有建筑的形式特征。
对于罗西来说,类型研究的一个关键就是去解释建筑对于城市历史的依存关系,建筑应存在于城市发展的历史逻辑中。城市是历史的场所,人们记忆中、历史性的以及其秩序性是其中最有价值的部分,是反映社会及文化习俗的集体的表征,他们形成了一种“建筑构成的场所”。
阿尔多·罗西认为,城市和建筑是紧密相连的,在他的类型学世界里,城市被当作元素集合的场所和新形式产生的根本。城市本身就是一个类,一个建筑类型层次的终端形式。城市构成了建筑存在的场所,而建筑则构成了城市的片断。
城市建筑体,城市建筑体概括了城市形式。罗西认为,城市建筑体包含两个不同的意义:一方面,它表明城市是一个巨大的人造物体,一种庞大而复杂且历时增长的工程和建筑作品;另一方面,它指城市某些至关重要的方面即城市的建筑,其特征和城市本身一样,是由他们自身的历史和形式来决定的。在这两种意义中,虽然建筑只能反映复杂和庞大的实体或结构的某一方面,但作为这种实体或结构的基础,建筑却构成了讨论问题的出发点。
罗西的类型学理论存在着两个基本属性,其一是历史的内涵,其二是抽象特征。罗西的类型学研究的是不能再进行缩减的元素的类型,即城市和建筑的元素类型。城市构成了建筑存在的场所,而建筑则构成了城市的片断。作为城市有机整体的一部分,任何建筑的创作不应脱离其团体——城市,而应与城市现存的历史空间形态相结合。城市中存在的现实形态凝聚了人类长期生存积淀下来的文化和习俗,城市是它的聚合体,融合了意义和实体。城市是时间场所中与人类特定生活紧密相关的形态,其中包括历史,它是人类文化观念在形式上的表现。由此罗西认为应使建筑回到建筑秩序的另一种形式,从而寻找一种“城市——建筑”的形态学关系。建筑的类型决定着城市的形态结构,城市的形态结构受制于建筑的类型。
罗西注重类型学对城市整体形态的分析作用。他认为有些形式语汇根本不受功能制约,它们的使用可以从很大程度上改变城市的面貌,甚至比功能的影响更直接更突出。所以罗西说“形态学是生命”,罗西理解的城市建筑是,只有当建筑同那些在历史上被赋予特定意义的元素或形态发生了关系时,这种建筑才可能是建筑。
城市的总体形式具有自身的意义,城市自身的需要在单体建筑中必然有所反映。这些单体建筑有着明显的相似之处。历史性的建筑在城市发展中会产生不同的外在表现形式,但每个建筑无不体现了历史在城市上的烙印。在整个历史中,城市建筑中的作品形状或多或少都有一种明确的联系。在不同的历史和文明的背景下,这种永恒性确保了城市表现的相对统一性。每一种建筑都可以用一种形式来明确表现,而形式反过来又可以城市建筑体的方式存在。所以,形式具有使自身明确地成为城市元素的倾向。如果某种形式被明确体现出来了,那么某种特定的城市建筑体将与之一起经久地延续下去。而正是在一系列变化中,经久不变的形式构成了卓越的城市建筑物。
罗西认为“城市是人类生活的剧场。这个剧场不再是一个意象,它已经是现实。它吸收事件和感情。每一新事件是包括了对过去的记忆和未来记忆的潜能。”而城市的这种“心理结构”表现为民众对一种历史的记忆——“集体记忆”。这些集体记忆的影像是通过不同时期的城市片断在时间上叠合而形成的。所有生活的伟大显现与艺术品有着相通性:它们都是产生于集体记忆,集体无意识和具体生活。因此城市组织这个人工制品的集体性质使它作为一个所给予的实体融合了历史、文化等等。某种意义上说,它已成为一个艺术品。另一方面,罗西认为虽然艺术质量表现为一种功能,它以具体的形式来表达它的艺术情节。但是,我们不可以忽视一种具体和整体的经验,只有完整意义上的城市建筑物,即从街道体系、城市地形,直到人们漫步街头所见到的景象,才能构成这个整体。我们应当通过局部来考察这个整体建筑。
在研究城市与建筑关系方面,罗西的理论思想提供了一种新的思维模式和认识观点。城市是人类生活伟大而综合的体现,所有的建筑设计最终都将归结于城市,凝结着人类的情感,成为城市构成的一个元素。正如罗西所说的那样,建筑不仅是人们生活的场所,而且也是人们生活的一部分,它体现在城市及其建筑物中,体现在所有城市建筑空间中。
社会发展,时代进步,势必会出现多元化的生活方式。可以说,当今社会就是不同生活方式相互碰撞的社会,是个新旧交融的社会。我们能不顾一 切地追求新而抛弃旧吗?当然不能。那我们能固守旧而无视新吗?也不能。 因此,喜新不厌旧,兼顾新与旧的生活方式,便成了最佳的选择。
时代一意孤行,侧着耳朵,我分明听到了新潮拍岸的澎湃声。总有朋友告诉我某街某巷又开了家新品店,店里有多种高科技设备,对此,我们大饱眼球后止不住赞叹。我和我的伙伴们喜欢不断追赶着新的浪潮。整理衣柜时, 我无意中理出了穿过的时尚破洞牛仔裤。那时外婆总是用嫌弃的眼神看着我 穿的这条裤子,还指责妈妈怎么不给我买条包得住腿的。
然而,令人意想不到的是,我的左边身体沐浴着新潮,右边身体却情愿 被旧浪洗濯。“从前书信很慢,车马很远,一生只爱一个人。”我敬佩民国的才子佳人,热爱并沉浸在他们经久不衰的文字里。我也时常把自己的情感涂抹在洁净的白纸上,那样总会给我带来心灵的从容与笃定。我喜欢给朋友 们写信,我喜欢像从前的人一样一笔一画吐露心事。
天下大势,浩浩荡荡,顺之者昌,逆之者亡。新的浪潮盖过旧的浪潮是大势所趋。君不见,候机室内,人人运指玩手机;淘宝网上,处处都是微商客。 尽管如此,我总认为传统的生活方式中必定有些抹***不掉,无法被取代的优势。大浪淘沙之下,未被滤去的不只有坚硬的顽石,还有被磨去了棱角的水晶。 八十多岁的余光中坚持不用手机,也不上网,他说不想因为网络的烦扰徒乱 心意,如今的他依然坚持用纸笔创作。老一辈的人爱听传统的昆曲京剧,却不接受各种摇滚歌曲。这些传统戏曲为何能够博得老人们长久的欢心呢?事实上,戏曲带给老人的是挥之不去的陪伴,是时光的积蓄,是韵律的飞扬入耳, 是无穷无尽的安宁。
电影《老炮儿》里的六爷,在新时代里处处恪守着以前的规矩,虽最终悲壮地死在了冰天雪地里,但无论是过去还是现在,凡事讲规矩的生活方式 是不容置疑的。
古人云:鱼和熊掌不可兼得。可我却不认同这种说法。城市里车水马龙, 人群熙熙攘攘;乡村里白云飘荡,山歌响彻天际。这是两个不同的世界,但也是同一个世界。
许多人追逐着城市的灯红酒绿,许多人拥吻着乡村的山花烂漫,而我, 追着在新潮中,频频回首旧浪。
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