愠怒的天神终于打碎了水晶,水晶慢慢地落下来,这就是 童话世界里的雪。
我们现实生活中的雪,可不是这样来的。我们地球上,有许多水,在太阳的照射下,水被蒸发到高空,由于高空气温较 低,就凝成水珠,飘到低空遇冷结成冰花,然后降落人间,这就 是我们看到的雪。
自古以来,雪是文人墨客的爱物,以它的纯洁、无瑕受人 青睐。但是,你知道吗?雪并非都是白色的。
在北欧,就曾经下过黑色的雪。当地迷信的居民还以为是 什么上帝降下的凶兆呢。后来科学家解开了这个谜。原来,那 里地处西风带,西欧北美工业发达,排放到大气中的黑烟粉尘 也多,空中的水蒸汽受到污染,降到地面,当然就是黑色的雪了。
在澳大利亚的东北部还下过红色的雪呢。那是因为飓风 把一种红色海藻刮到空中,再随着雪降落下来的缘故。
至于雪花的形状,我们都知道它是六角形的。但是放到放 大镜下去观察,它的花样却是千姿百态,有的.如花朵,有的像小树枝,有的似六角宫灯……无论雪花的姿态如何千变万化, 却万变不离其宗——都是六角形。原因何在呢?科学家告诉我们,其奥妙就在于结冰时,水分子是被氢键以六角形的方式联结的。
大自然奥妙无穷,关于雪的知识还有待于我们进一步探讨认识。
雪下的给外小心,生怕将那万千景象毁得支离破碎,荡漾,拼凑着衰败的`有一切,把朝朝暮暮染得发白,却从骨子里透出不可比拟的寒冷,直至这个世界白的一望无际,才回眸发现这个世界其实也一无所有,只有在这极寒的境域里,将那几世哀愁肆无忌惮的挥发。
这个世界,好美,美得令人落泪,美得不似人间,就是这场雪,再梦里还依稀记得它的模样,白的凄惨,美的悲哀,伸手去触摸,却越发的让一切消失的无边无际,但越是消释,好似一切就更真切,不可抹去。从未见过这么大的雪,连心都遮住了三分,忍住悲痛,为它痴迷,
见到雪中影影绰绰的孤姿,就像在编织一场梦境,梦里总有那些背影支撑着整个梦境。不会被眼泪崩塌,就那样经营着,尽管自己已被悲伤浸润得一塌糊涂。看久了才知道,原来不是守护,更多的是在找寻什么,在那一片白雪茫茫,失落的找着,却也从未放弃。夜风呼啸,让一切都摇曳着,没有从天而降的悲悯,又是一望无际的沉寂。
摇曳,好似天地都在摆动,而心却早已荒凉在了一方土地,爱上了那雪,也是爱上了许久不见的誓言,那般悄无声息,只因泪洒尽滋润了苍老的天地。却也换不来宁和与安详。
指尖都染上那夕阳,却又因雪,苍白可见,那般惨淡如歌如泣,辨认不清的面容映照在雪中,灰茫茫的,倒也是一种美的意味。白雪纷纷,下的不可抑制,那哀愁似是飘的漫无边际, 再也收不回来了。
摇啊,飘啊,仿佛又是几生几世,这承诺不要也罢,不过就是吹散了心……
天地变色,人心也变。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
老人的心不再郁闷,露出了开朗的笑容;年轻人有了放松的一刻,围着你们唱呀跳呀,郁闷的心情得到了释放;小孩子更开心,露出了满足的笑容,为你们的到来有点不知所措,紧紧抓住你们的衣裙不放,堆雪人、打雪仗,父母们都叫了许多次……
你们的伟大,你们的无私,谁也比不上,也比不了,你们是在用生命带给人们欢乐,带给大地复苏。
时间匆匆而过,你们的`生命在一点一点消逝,雪人在一点一点变小,后来变成了水,最后变成了溪流,流入到浩瀚的海洋,重新组装,经过无数的日子,来年整装待发。
你们总是默默无闻地来到,悄声无息地离去,你们的行为让无数人感动(我也是其中一个),让无数人清醒。原本黑暗的心因为你们而明朗。
来吧,我愿意见到你们,虽然你们有点儿凉,但你们却有一颗温热的心。我的雪儿,让我念着你的名字,期待着你的到来!
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
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