到了学校,我发现班级里热闹非凡,大家七嘴八舌:你带了什么呀,我跟你组队吧……
开始向目的地进发,我们迈着整齐而从容的步伐,大步向前走去。一路上看到了熟悉的风景:茂盛的行道树,发黄的枯草,还有花坛里盛开的鲜花,还有走在行人道上来来往往的人们。连司机见我们过马路都停了下来。
我们在路过玉海广场的时候,忽然刮起了一阵大风,我们顿时寸步难行。树枝随风飘舞,好像是在跳舞。望着它们,不禁想:凭什么你们这些树可以在风中这么潇洒地飞舞,可我们却如此狼狈,我真羡慕你们!
经过长途跋涉,我们终于到了万松广场。老师告诉我们务必要排着整齐的队伍上万松山,不许插队。我们又失望了,去万松山比去万松广场更老土啊!
我们在快接近山顶的附近,寻找属于我们的野餐营地。大家蜂拥而至,拼命抢最佳地盘。结果我们组势单力薄,只能另寻出路。我和陈子烁、陈力溥做开路先锋,发现了一条小道。进去之后,豁然开朗,里面有个十分宽阔的水泥场,还有一座公厕。四周种满了大树,地面有些零散的树叶。我担心这里是不允许我们野炊的,结果组员说:“其实进了这条小道的好处,一可以随时解决我们的大小便问题,第二还很安静,没有行人干扰,再说了这里很干净,有没有臭味……”大家一致同意在这里野炊。
说是野炊,其实是没有炊烟的'聚会。大家各自拿出自己带的食品和组员一起分享。吃得可有滋有味了!
“嘿,我带的海苔你最爱吃了,给!吃吧!”
“我最爱吃的CC果卷,谁要啊!”
“吃一点QQ糖吧!”
“这是可乐糖,你想要吗?”
在这次秋游中,我有幸认识了一位 陈老师,她是我们班的副班主任,虽然她没有教过我们课,但是我俩交流之后,她提醒我:“你为啥说话时,总是背对着我啊!”后来爸爸告诉我这样子是不礼貌的,跟人交流时一定要面对对方,眼睛要正视,不要随意打断别人说话。看来这个小毛病是非改不可了!尽管我们还很陌生,但是我还是很感谢陈老师对我的提醒。
时间已是炎热的中午,我也该结束这次秋游了。今天还真是开心呀!
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
蜗牛的壳薄薄的,上面有一圈圈的波纹,那就是蜗牛的小房子。无论走到哪里,蜗牛都要背着它的房子,一年四季也不嫌背负的辛苦。它的眼睛小小的,如果不细看,很难发现。在眼睛的上方有一对细细而光滑的触角,这对触角是用来探路的,蜗牛出行总是谨慎小心,先看看周围有没有危险,如果没有,它就缓缓爬出来。
我取来一片菜叶,开始观察它怎样吃食物。蜗牛好像很胆小,久久不肯出来,当我等得不耐烦的'时候,我把蜗牛拿起来,却意外地发现菜叶上有一个很深的缺口。小蜗牛吃东西十分挑剔,有时我把发黄、腐烂的菜叶给它吃,即使饿了,它也不会吃一口。
我用纸板做了一个盒子,把蜗牛放进去,让它自由自在地爬来爬去。蜗牛爬过的地方有一条白色的痕迹,痕迹上有一些粘液,我一摸:咦,好粘啊!就像透明的胶水。有空的时候,我就趴在盒子边,静静地看着我的蜗牛,有时忍不住用手轻轻的去碰蜗牛的眼睛,它就把眼睛缩回去了,过了一会,又伸了出来,啊!这太不可思议了,蜗牛的眼睛竟然可以伸缩。我于是去问爸爸,爸爸说:“这是蜗牛保护自己的一种方式,而且它的触角还能辨别道路和声音。”
在潮湿的土地上,蜗牛只要看见有洞,它们就在那里产卵。过不了多久,小蜗牛就在温暖湿润的土壤里孵出来了,又开始了新的生命。
听妈妈说,蜗牛是野生的,它们有自己的生活规律,不能家养。虽然不舍得,我还是听从了妈妈的安排,把小蜗牛放进了菜园的草丛里。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
我的表弟站在一面镜子前哈哈得笑起来。
“怎么了?怎么了?”我问道。弟弟遮掩着笑。我着急了说:“你再不说,我就走了,不理你了啊”说着我就慢慢地走开了。
“姐姐,姐姐,好,我说。”弟弟指着镜子说。我走近一看,也没什么奇怪的,就问“弟弟你到底在笑什么啊?”
“姐姐,姐姐,你看这镜子中的`人怎么都那么胖啊!胖得像一头猪。”弟弟说着。我哈哈大笑起来,“镜子中的人是猪,那你就是猪。”
弟弟不解地问道:“为什么镜子中的是猪,我就是猪?”弟弟很疑惑。
“因为镜子中的人是你啊!”
“为什么镜子里的那个人是我,我并没有那么肥啊!”弟弟摸不到头脑。
“因为这是哈哈镜!”
“哈哈镜”,“哈哈镜”弟弟一下喃喃自语着。
“哈哈镜,哈哈镜是什么东西呀!”
“这这……这我也不清楚啊!”
今天,我想到以往的这些旧事,我就会哈哈大笑,感觉以前的弟弟的表现非常的稚嫩。现在的弟弟表现和以往截然不同了。
四明湖的水湛蓝湛蓝的,水浅的地方有小鱼,水草清澈可见;水深的地方,像一大块蓝宝石,深不见底。灿烂的阳光照射在湖面上,那边闪着鳞鳞波光,像无数的钻石落到了湖面上,这边的湖水晶莹剔透,犹如一块块,一颗颗的玉石。水波荡漾,涟漪阵阵,湖里的浪花一会高,一会浅,像个调皮的娃娃,时不时向人们招手。
湖美,树也美。湖边散落着一片片的红杉林,远远望去,像一片片红云,连接着湖面和蓝天。又像蓝宝石旁边镶嵌的红宝石。走近,一棵棵高大挺拔的'红杉树,像是在玩游戏,他们在水中嬉戏,有的还在岸边观望,真象一群爱玩的孩子。树下的草一团团的,又如一层绒被铺在大地上。往里走,你会看见火红而发亮的叶子飞落下来,有的落到柔软的草被上;有的跳跃了一下,落到松软的地上;还有的像红蝴蝶,在空中“飞”了道弧线,掉在地上。我的脚踩在湖边树林的地上,就像走在海绵垫上,土软软的很有弹性,不小心踩上了落叶,还会有“嚓…………嚓”的声音呢,伴着湖水浪潮拍岸的声音,特别的静谧,动人。
围着湖的三面黛山,因为水汽氤氲,云雾缭绕,像蒙着一层面纱,更像是一幅美丽的山水画。几朵云飘在空中,拱形的浣水桥像一条彩虹横跨在湖中连接湖中的两座小岛,湖边的渡口旁还有一艘小小的船停泊在那里,真像诗人说的那样“野渡无人舟自横”。岛上的小路蜿蜒曲折通向前方,弯弯曲曲的象一条绑在蓝宝石上的银丝带,湖边的小亭子,雕檐画栋,精美无比。
这就是我美丽的家乡余姚,四明湖,一个雅如诗,美如画的地方。
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