描写重庆山城的唯美小作文【一】
这是一座美丽富饶的小城，这座小城坐落在五莲山脚下，这就是我的家乡——五莲。
五莲只是一个很小的县城，只因为把它叫做山城是因为境内有两座美丽的山，分别是五莲山和九仙山。两座山连在一起，山上风景优美，宁静。九仙山上有孙膑书院，情侣峰等许许多多的景点。到了晚上靴石村最热闹的了，靴石村因一块像靴子一样的石头儿得名，晚上那里有篝火晚会，吃烤羊，吃各种山中美味，热热闹闹的玩一番。五莲山有望海楼、光明寺等等，其中以光明寺最为著名，这里每天都有来自东西南北的游客。
五莲县城在这两年发展很快，以前又窄又颠簸的路现在变的又宽又平，新建成的公园也越来越多，人们的生活越来越富裕。富强路拓宽、解放路修整、人民路贯通，人们的出行越来越方便。幸福公园、人民公园的建成大大丰富了周围群众的业余生活，每到晚上大家都闲下来的时候都去公园健身舞。
这就是我的家乡——五莲，我相信我的家乡会越来越好，人们的生活水平会越来越高。
描写重庆山城的唯美小作文【二】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写重庆山城的唯美小作文【三】
重庆是我的家乡，它很美，有山有水，还有美丽的夜景。我喜欢重庆。
在雾蒙蒙的早晨，首先，印入眼帘的是，那大街上川流不息的汽车，陆陆续续上学的学生，匆匆忙忙上班的大人，欢欢喜喜买菜的老人，还会看见在街上做生意的老板、买早点的摊贩。各种各样、五颜六色的居民楼在早晨都醒来了。
晚上，重庆就变成了灯的海洋，光的世界。滨江路两旁，五彩斑斓的霓虹灯，像一条条彩带，缠绕着长江两岸，装饰着美丽的夜景。黄花园大桥上，五光十色的彩灯，远远看去像一道美丽漂亮的彩虹，横跨在嘉陵江上，装饰着美丽的重庆。
在大礼堂广场上，有高高的喷泉，喷泉前，有许许多多的人们随着优美的音乐翩翩起舞。喷泉后面，高大雄伟的大礼堂，被美丽的灯光勾出了雄伟的轮廓，光彩夺目，十分动人。
美丽的重庆，是我的家乡，我很自豪。
描写重庆山城的唯美小作文【四】
国庆节我们全家到美丽的山城——重庆游玩。
美丽的重庆是一座具有悠久历史的文化名城，也是一座英雄的城市。我们到了重庆，首先参观了解放碑，它位于城市的商业中心，是为了纪念英勇牺牲的烈士们而修建的。
重庆也是一座美丽的山城。四周群山环抱，两江围绕，朝天门码头是长江和嘉陵江的交汇点，坐在船上远远望去朝天门码头像一艘巨大的轮船，雄伟壮观。船下是涛涛的江水，江水冰冰的，坐在船舷我就把脚放在水里泡，真是爽极了！ 江的两岸岗岭起伏，高楼林立，景色绚丽多姿，让人流连忘返。
麻辣火锅也是这座山城的一大特色，来此的游客必定会欣赏着光彩夺目的夜景，大口大口地吃着美味的火锅，我也不例外哦！
这美丽的山城——重庆真是让我难忘！
描写重庆山城的唯美小作文【五】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
