描写骄阳温暖人心的作文【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写骄阳温暖人心的作文【二】
来到一个小鱼池边，只见里面的鱼慢悠悠地游来晃去。听“小老头”说，这些鱼是专门买来放进水池里让人抓的，难怪有点呆，它们还不熟悉这里的环境呢。池里的鱼好像根本就没有发觉我们的到来，一位叔叔跳进池里，毫不费劲就抓住了一条手掌大的鱼。他愣了一下说：“哇！这鱼怎么这么呆？”说完他一伸手，又抓到一条大鱼。
听到“老头子”抓鱼的指令，我们一大伙人马上争先恐后地拥进了小池子里。小小的池子，一下子塞进那么多人，再呆的鱼也会疯逃，到后来鱼越来越灵活，大的早已躲到了石板下面，小的灵活地钻进了石头的缝隙，我们侥幸才能摸到鱼尾，忽儿又滑过你的手心，溜了，让你既兴奋又气恼。有人不禁感叹道：“这简直就是在和鱼玩捉迷藏啊！”是啊，在生死面前，任何生灵都会爆发出惊人的生命力。
描写骄阳温暖人心的作文【三】
早晨，太阳露出了半个笑脸。这时的太阳还像个害羞的小姑娘，它用朝霞遮住了半个红通通的脸。可一刹那间，它就掀开了面纱，完完全全地露出来了，放射出耀眼的光芒，天气也一下子就变得热了。
到中午了，太阳越发火辣辣了，它肆无忌惮地炙烤着大地上的`一切。大地被烤得像刚出炉的大饼，滚烫滚烫的。树上的叶子纷纷垂下了头，偶尔吹过来的风是热烘烘的，就连池塘里的水也仿佛快被烧开了，人们都快透不过气来了。你一定觉得太阳很讨厌，但我劝你千万别看它，要不，它强烈的光线准会晃得你眼前发黑，半天也睁不开眼睛。好厉害的太阳啊!
将近黄昏，太阳终于缓缓地向西边走去，阳光也不像中午那么强烈刺眼了。渐渐地，它变得如同一个红红的咸蛋黄，把周围的云彩也染成了红色，好漂亮的景色啊!
描写骄阳温暖人心的作文【四】
《狮舞骄阳》是一个关于生活在国内都市疯狂迷恋着篮球、街舞文化的小男孩黄小鸿来到肇庆一处少年狮舞武术班，通过功夫篮球切磋与旅居美国却对中国传统文化异常着迷，为实现自己参加醒狮大赛的梦想的小女孩吴思怡相遇后，他们在面对武术、舞狮和浓浓的中国情，发现什么才是真本事，学会了合作与友谊的故事……当黄小鸿看到吴思怡终于实现了代替父亲为爷爷舞狮时，流露出的喜悦之情时，他有生以来第一次，感受到了帮助他人也能给自己带来乐趣。
看完这个电影，我感受到了天下所有的`父母亲都想自己的儿女成才，所以，父亲才将黄小鸿送到肇庆去学习，学习如何与人合作舞狮子，整个假期黄小鸿把这些东西都学会了，在醒狮大赛里和吴思怡表演获得奖励的喜悦和激动之情。同时，我也明白了分享能使人快乐、给人带来乐趣。这个故事多项感人曲折情节，反映出青少年的健康成长之路。看完电影的我受到启发，决定以后好好学习，不辜负父母、老师对我的期望。
描写骄阳温暖人心的作文【五】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
