描写傍晚的海边沙滩作文【一】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
描写傍晚的海边沙滩作文【二】
今年暑假时，我同爸爸妈妈坐火车去了xx。
我们坐着观光巴士到了海边。海面上时不时出现浪花，我脱掉鞋子走到了那里，海浪冲进我的脚下。好舒服啊！海里的海苔都粘在我的脚上了。哗！浪花就像调皮的孩子一样滚来滚去。
海边什么都有。有海星、螃蟹、海苔、小蚌壳，运气好的话可能会看到海参。有的人可能觉得地上没意思，就进水里找东西。听说海星在海苔里面，就像胆小的小孩藏在一个地方，不肯出来。
我还捡了很多漂亮、神奇、非常滑平的'石头。爸爸抓了两只大螃蟹，放在了矿泉水瓶子里，再装些水放进瓶子里。附近的小摊子上有卖小盒子的，我和妈妈各买了一盒。我也摘了许多小蚌壳，里面好像有东西似的。哦！原来是小虫子，它在壳里挣扎着，想要摆脱这个壳。我小心翼翼地将它们装进盒里准备带回家。
我还去海边坐了船。蒙蒙细雨中我看见了一个岛，突然一个声音说了这个岛的名字，介绍了关于这个岛的情况。大概是飞机上的介绍员说话了吧！爸爸拿出了一块面包，一小块一小块地撕下来，扔到空中，海鸥迅速接到了面包。和爸爸达成了一个空中接力。爸爸激动得跳了起来，差点没跳到船顶上。
到了地面上，有好多海鸥在地上跳来跳去。还有许多小朋友都蹲在地上抢着给海鸥喂食，拿什么的都有。有的拿香肠，有的拿面包，还有的拿水。我也想喂它们，可是我害怕啄疼了我。
xx真好呀！山清水秀、空气舒畅、清新。要是在这个地方常住，那该多好呀！我以后还要去xx。
描写傍晚的海边沙滩作文【三】
因为放学晚了点儿，回家路上我将傍晚的美景一览无余。
隔着几栋高楼的剪影，是霸占着半个天空的蓝，和那最底下的一个边。细看，这一层大边的`颜色还不少，与那片蓝，只隔了一个退晕，还有一层细细的白边，染出了一条明显的边界。太阳已经下去了大半个身子，懒散地散出最后的余辉，那红色艳丽极了，点燃了天与地的交际线，像一簇一簇火苗，兴奋地在天边跳跃，为这个美丽的世界增添一记活力。太阳的周围是一圈一圈的过渡，仿佛火苗正在一点一点得变浅，直到消失。
天上很挤，我不禁这样想。瞧呦，那些蓝色觉得太挤了，便一点儿一点儿膨胀、扩大，把火苗挤小了，把太阳挤下去了一点。太阳可真是绅士又礼貌，它向那些蓝朋友们再见，优雅地收走了那些顽皮淘气的小火苗们，一小步一小步地慢慢地下了“天空”这辆车。可以想象，那些小火苗们有多顽皮，它们不想就这样被太阳带走，这辆车这么好玩。它们跳出了太阳的衣兜，不顾它严厉的命令，又跳回了车上，蹦蹦跳跳燃起了一片天。
“这可不行，”望着天边的小火苗们，蓝色喃喃道，“你们和太阳先生已经到站了，坐了这么久的车也累了，下车吧，去另一辆车吧，让月亮小姐来吧，她会带着星星们，孩子们还在等着看星星呢。”仿佛听见了蓝色的嘀咕，小火苗们陆续下了这辆车，只见它们越来越小越来越浅，直到消失。
离家越来越近，在小区旁边的一块空地上，卖糖葫芦小车停在那儿，还有卖鲜花的，小摊主们热情地接待着来往的顾客，是那么和谐，周围车来车往一片繁荣景象。
到了小区门口，天已经彻底黑了，天空虽然看不到点点星光，道路上却有盏盏路灯照亮了路面，仰头向上看，毫不逊色于星光璀璨的夜空，瞧，多美啊。
生活，总是充满乐趣，只是需要一双善于观察和发现的眼睛。点滴的小事，满目的美景，生活在一个这样和平的年代，是多么幸运啊，岁月静好，努力前行，才能遇见更好的自己和更美的风景。
描写傍晚的海边沙滩作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
