很多人对著名演员毛孩的荧屏印象大多停留其独树一帜的喜剧风格表演上。确实,《炊事班的故事》、《卫生队的故事》、《派出所的故事》、《大学生士兵的故事》、《小宝和老财》等经典系列喜剧中,毛孩以生动不俗的表演和鲜明喜感的形象深深的扎根在观众心中,成为亲民讨喜的极具个人演艺特色的演员。
但鲜明的表演特色也只是毛孩演艺价值重要体现的一个方面而已,作为标准的实力派,他真正令人称赏不置的还是其根红苗正的演技。毕业于中央戏剧学院表演系,就职于空军政治部话剧团,造就了毛孩演技的扎实与感染力。而他的出众的表演才华和演技的长足进步,在其大银幕作品中体现的更具体,毕竟电影才是验证员演技价值与功力的最权威平台。比如剧情片《永远十九岁》,2000年这部电影上映后曾引起不小的轰动取得了极好的反响和口碑,更入围了24届“大众电影百花奖”。而片中毛孩扮演的男一号“小战士”也给人留下深刻印象,尽管当年的他很稚嫩,但本色演技下对憨厚淳朴的“小战士”完成度极高,通过角色的本真和平实,毛孩在演技道路上成功的迈出了重要的一步。
而电影《兵哥》中,毛孩出演的热血士兵“王大伟”一角则又是他可圈可点的代表角色之一。从“小战士”到“王大伟”,虽然同是军人角色的演绎,但毛孩更注重刻画不同人物之间的区别与特点。他将“王大伟”历经崇高理想与现实矛盾磨合后自我成长蜕变的过程刻画的精准而又细腻,展现了一个实力派演员对角色出色的驾驭能力。
在最近上映的《一句顶一万句》中,毛孩再度扮演了军人角色“牛爱国”,只是这一次角色的故事重点不在部队而是转业后平淡的生活。而毛孩的演技经过多年打磨和历练之后的炉火纯青,在角色身上体现的更加淋漓尽致,他演活了“牛爱国”。
影片中“牛爱国”是一个从高远理想跌落到现实无奈生活的底层小人物,开了一个修鞋补鞋的铺子,妻子“庞丽娜”是棉纺厂职工,有一个可爱的上学校的女儿,以及一个照顾十分照顾自己生活的如母亲一般的大龄姐姐“牛爱香”。看起来“牛爱国”只不过是一个人到中年平淡生活的真实写照而已,但一夜之间他从修补别人的破鞋到妻子成了破鞋的经历让他的生活陷入了天翻地覆的矛盾痛苦与挣扎。
对于这样一个角色,毛孩显然有独到深度理解和个人特色的刻画。在外形上他高度贴合角色节衣缩食勤俭持家的\'好男人形象,以生活化的演技平实的再现了人物拮据的生活状态与老实憨厚的性格特点。比如“牛爱香”与“牛爱国”在厨房里谈论“庞丽娜”风言风语那场戏,毛孩边说话边顺手摸过一头蒜并剥蒜皮的动作,惟妙惟肖又异常出彩的刻画出“牛爱国”内向朴实的居家男人特点。往往一个看似简单却用心的细节表演,更能看出演员对人物深刻的理解和演绎技巧。
而对角色内在雕刻中,毛孩的表演可以用水到渠成,极富张力来形容。从察觉老婆异样确定其有了外心后,试图改变自己扭转家庭局面的妥协之心,从掌握妻子出轨的实证后不断打击报复借刀***人的扭曲心理,再到历经磨难孩子生病后认识到如何好好过日子的释然之心,“牛爱国”复杂经历后每一个时期的思想心态的转变,毛孩以灵动如水的演技贯穿全程。一面是滴水穿石的演技透视角色人性中“仇恨”的坚硬,一面则是层次分明的呈现角色内心亲情的软肋,将“牛爱国”置之恨与爱之间煎熬翻滚,虽然残忍,但毛孩演的却真实。
不得不说毛孩超越生活阅历的表演极富张力,层层构建“牛爱国”痛苦纠结的内心世界。更难忘影片中毛孩精彩厚重的眼技表演,为刻画角色的心理建设和心路历程起到了画龙点睛的作用。好比“牛爱国”拍到了妻子和“蒋九”亲吻的照片后气愤难当到寺庙求佛的那段内心戏,毛孩最后以一个满含泪水又绝望无助的极度复杂的眼神眼技,将角色难以言说的苦闷又不得爆发的无奈心理状态和盘托出。再如“牛爱国”在河边与“庞丽娜”谈判时不断出现的报复性的眼神,被毛孩以生动的眼技赋予十足感染力。
最精彩的当属影片最后,毛孩诠释“牛爱国”在火车站发现即将私奔的已经怀有身孕的“庞丽娜”和“蒋九”时那几分钟的内心斗争戏。在短暂的时间内,毛孩不动声色但张力十足的表演,迅速的抓住角色内心暴击后的冷静爆发到瞬间被女儿一个温暖电话释然放手的全部变化过程。尤其是毛孩的茫然复杂的表情管理能力和失去理智又瞬间冷静的演技调整掌控力,绝对的教科书级的表演,大写的赞。
生活有太多的无法预料与左右掣肘,生活艰难小人物活着更是难上加男,毛孩演活了“牛爱国”,深刻的展现了一个底层小老百姓的挣扎于痛苦,打造出年度最令人揪心的角色之一。透过“牛爱国”这个具有现实意义的角色,除了带给观众思考和生活启示之外更对毛孩的实力演技有了新的认知。这么多年来他低调行事务实演戏,将所有的热情倾注给了表演,而表演也回馈他一个个厚重而又精彩的角色。
在一个看似颜值横行,小鲜肉称霸的粉丝经济时代,其实绝大多数的观众内心真正的诉求仍然是演员们的实力功力。某视频网站老总根据数据调查坦言,现在的观众其实更倾向于影视作品的品质和演员的演技,所以像毛孩这样专注表演的演技派才是观众最喜爱乐见的。而《一句顶一万句》不过是毛孩实力演艺的一站,相信接下来他还会以更多更好的作品带着观众再次启程。
情片《一句顶一万句》正在热映,这部改编自刘震云同名小说的电影将当代人在婚姻生活中经历的矛盾和伤痛呈现的真实而又深刻。影片就像一面镜子,令人在对牛爱国姐弟婚姻的不幸与无奈而感慨唏嘘时,能够看到自身在婚姻生活中的多番境况景象,具有相当深刻的现实价值意义。
牛爱香牛爱国姐弟俩的爱情和婚姻,平凡但不平静。姐姐年轻时喝过农药,39岁的老姑娘委屈的嫁给了近50岁的宋解放,日子浑着过。弟弟牛爱国遭遇妻子庞丽娜出轨,悲愤下差点引发家庭血案。当牛爱香和牛爱国为婚姻所困看不到未来读不懂当下时,远在开封的章楚红却活的明亮而又通透。
章楚红是全片最关键的人物,当牛爱国假借寻妻而逃避现实封闭自我几近崩溃时,是被她一句“日子是过以后,不是过以前”而醍醐灌顶,大彻大悟放下心中的屠刀,冷静而又克制的审视生活的不怀好意,看到了人生中的光亮与远方。
章楚红是牛爱国迷茫人生时期的心灵灯塔,也是全片最令人温暖而又坚定的力量存在。如此重要角色如果表演者拿捏不当则很容易造成与观众间的交流障碍,只要角色演真了有厚重感,其灵魂人物的作用才够真正被体现。因而如何消除角色的鸡汤味,规避说教感成为表演者孙茜在表演诠释过程中的重点。
章楚红初次出场认出牛爱国的一幕,那一下认出多年老同学时眼神的骤然明亮,被孙茜用自然而真切的演技瞬间点燃。应该说《一句顶一万句》全片都弥漫着压抑的气氛,底层小人物生活的艰辛不易,家庭悲剧的无奈与挣扎,让人看得心情沉重。然而章楚红的出现,恰似影片温暖的一抹亮色,不仅让牛爱国心理透亮,更让观众看到了一丝丝希望的曙光和温暖。
而孙茜表演的亮点不仅体现在人物出场时那一个眼神,更展现在对角色历经生活磨难后那份从容与通达心态的刻画。比如章楚红和牛爱国在夜市打烊后喝酒聊天那场戏特别抓人心,久别重逢的老同学感叹命运唏嘘婚姻,满满都是生活场景的真实写照。而孙茜生活化的演技,将章楚红身上的平凡历练演绎具体。难忘她垂首时眼神流转,夜色如水之下显得格外的一言难尽。
最敲打人心的当属章楚红和牛爱国游山玩水时的交谈那场戏,孙茜看似不动声色的表演,实则力道匀称的游走在角色“活明白”的人生境地。无论是说出“世界上的事情都经不起推敲,一推敲,每一件都藏着委屈”语气上的淡然,还是叫生活百遍打磨后眼神上的释然,抑或说出“日子是过以后,不是过以前”时表情上的豁然,都足够温度却又有力量!孙茜精湛的演技,交代的不是一个角色这样简单,而是传达出一种生活智慧观。
最重要的是孙茜对章楚红整体的把握走心入情结构严谨,全方位演绎出角色人生蜕变之后的那份成熟和高度,真实生气但却暗藏张力十足的踏实。令人不禁感叹,哪有那么多聪慧的生活的强者,不过是被生活百般欺凌后而生的金钟罩铁布衫罢了。
孙茜演绎的章楚红,有钝性人生观的真实质感,而不是见识过生活狰狞后身段柔软的滑腻。最好不要经历章楚红的人生,但要从她跌倒站起来后的姿态中学乖,做生活的强者,自己的信徒吧。
看完《三傻大闹宝莱坞》,觉得是一部很有深度的电影。电影讲述了在印度当时崇尚男人做工程师、女人当医生背景下,法罕、莱吉因为父母的原因不得不去印度帝国工业学院学习工程师知识,而兰彻用非同常人的行为对抗着这所学校或者说这个社会存在的弊端;电影开始由兰彻对正在训话的院长说院长,如果钢笔在太空没用,为什么不用钢笔,他们可以剩下数百万,院长回复以后作答,我个人认为这是这部电影对学院教育或者说整个印度社会的教育弊端描述的开始,直至最后院长回答了这个问题,让我感受到院长在变化、学院也正在变化,至少院长他不再是从前那样高高在上,而是恍然大悟认真对待自己的不对的地方。从这两个片段可以让人明白至少创新不是在知识工厂出来的,而是需要鼓励学生去打破常规、敢于质疑的这种精神。
整部电影里,音乐让人有时感到很亲切、有时又让人觉得内心好像被上帝的手轻轻得抚摸了一下;电影也有经典的句子,例如:追逐卓越,成功会在不经意间追上你(这是我最喜欢的一句名言、法罕对兰彻评价时说的一句话盐水具有极强的导电性,初二物理知识,我们都学过,只有他会应用。等等。
这部电影让我最大的感受是:看完一遍,你会想学习;看完两遍,你会思考你的理想意义是什么;看完三遍,你会为卓越,而不断充实自己。
当对林更新的记忆,还沉浸在《快手枪手快枪手》中的“逗逼”小庄的时候,林更新已经在尔冬升的\'新作《三少爷的剑》中真的就“庄”了起来,他扮演的三少爷谢晓峰,冷静,沉稳,剑术超群,是一个绝版的江湖传说,却在最辉煌的时刻突然销声匿迹,当江湖盛传他的死讯的时候,他却以“不中用的阿吉”的平凡人身份,化身为这个世间最普通的一颗微尘,从风流倜傥的剑侠,到备受欺凌的使唤人,林更新准确抓住了三少爷一张一抑两个截然不同境遇时期的人物世界,奉献了出道以来最深邃内敛的演出。
新版《三少爷的剑》由徐克监制,尔冬升执导。其实在30年前,同样有一部《三少爷的剑》公映,而在当年扮演三少爷的,便是而今的导演尔冬升,三十年的心路旅程,以及对三少爷这个人物的诸多感悟,让新版的《三少爷的剑》更趋于原作者古龙的意志,以及尔冬升导演内心的完美想象,特别是三少爷这个自己曾经扮演过的人物,更是新版《三少爷的剑》的主力担当。因此,谁来扮演三少爷,意义和份量都格外重大。
用尔冬升自己的话说,在横店拍戏间隙偶然“捡来”的林更新,成了新版的三少爷,但,我们又都知道,世间哪有那么简简单单的一“捡”,就委以重任的事情,这看似的“偶然”,是传承,也是履新,机缘而遇的林更新,恰好是最符合尔冬升内心的三少爷的气质,那是集万千宠爱于一身的优越,和宠辱皆忘的淡定,不动声色中,内心却早已是热潮翻滚,无论是与慕容秋荻的往复虐恋,还是与燕十三惺惺相惜,或者是与娃娃的情愫渐生,都是一个冷面剑客内里的多情呈现,这是一个情绪不溢于言表,却又在不经意间透露心思的人物,看过了林更新诸多的张扬而外向的角色,再看他扮演的三少爷,会感觉那些之于角色的沉淀,都是基于人生的历练,这是一个演员,在日积月累中所积蓄的力量。
相对于金庸的写实风格,古龙的写意并不太容易影像化,故事好写,风骨难描,对于演员而言,同样如此,小说中的角色往往都是台词不多,却意境幽远,更多的需要通过演员的肢体与表情,来传达人物的内心世界,《三少爷的剑》中的三少爷也是如此,大部分时间,都是隐忍而安静,但他的人生,又全是愤懑的力量,这是一个有着巨大悲剧力量的人物,一边是被父亲操控***人如麻的剑侠,另一边又是被自己滥***的行径时刻拷问的汉子,两相交织,衍生出木讷隐忍到将所有锋芒隐藏的平凡人“阿吉”,其实这是一个武林高手的涅槃式蜕变,正所谓“大隐隐于朝,小隐隐于市”,三少爷的归隐,有他选择的理由,但也有着“人在江湖身不由己”的无奈。相对于诸多的影视作品中的武林人物,三少爷无疑是更加立体和复杂的存在,林更新版的三少爷,完成度很高,让人看到了一个演员在内敛中爆发的力量。
江湖讲究传承,文艺圈也是如此,当三十年前的三少爷和三十年后的三少爷,通过一部《三少爷的剑》,达成了微妙的传承的时候,尔冬升的三少爷情缘,对林更新而言,是压力,更是动力,这其中的传承关系令人动容,无论是在片中,还是于台前幕后,都让我们看到了,两代演员之间的继承发扬,也看到了,导演和演员之间的惺惺相惜,这是两代三少爷穿越时空的对话,这种感觉,是如此的妙不可言。
《一句顶一万句》是由西老庄影业等出品的剧情片。影片改编自刘震云获茅盾文学奖同名作,由作者刘震云亲自担任编剧,江志强监制,刘震云之女刘雨霖执导,毛孩、李倩、刘蓓、范伟领衔主演。该片讲述了由毛孩所饰演的退伍兵牛爱国在怀疑老婆劈腿后,开始跟踪求证,并深陷一场关于“抽刀***人”、“借刀***人”与“放下刀刃”的内心之争的故事。
影片中,当牛爱国发现妻子庞丽娜和相好蒋九有染时,他曾一度想***了两个人,可是,一想到自己的女儿百慧从此要变成一个没有爸爸妈妈的可怜人时,牛爱国打消了这个念头,转而变成了一种报复心理:你们给我戴了顶绿帽子,我也不能让你们好过!牛爱国把两人的事告诉了蒋九的妻子赵欣婷。绝望的赵欣婷去药店买了一瓶农药打算一死了之,怎知却没死成。反而庞丽娜和蒋九私通的事在全城闹得人尽皆知。庞丽娜恳求牛爱国离婚,牛爱国出于报复两个人的心理,死活不肯离婚。庞丽娜发现自己***后去找蒋九,两人相约私奔。蒋九的妻子发了疯般找到牛爱国,逼他去把两个人给找回来。牛爱国假意答应出去找人。在开封,牛爱国遇到了老同学章楚红,此时她也已经离婚多时。老同学一番话彻底解开了一直困扰牛爱国的疙瘩:“活了三十多年,我算是活明白了。人这一辈子啊,什么都能挑,唯独这日子不能挑。日子是往后过的,不是往前,一直跟日子过不去,那不是别了自己的心么?”
影片的最后,牛爱国在新乡车站给女儿买馄饨的时候,无意间见到了准备和相好逃到广州去的妻子庞丽娜。此时,庞丽娜已经怀有身孕。牛爱国在水果摊上偷了一把刀,原本想一刀弄死这一对“狗男女”,此刻接到了生病的女儿的电话,女儿用虚弱的声音要爸爸买了馄饨早点回去。牛爱国的心痛了!他对庞丽娜说,“你们也别走了,我们把婚离了吧!”这一刻,他是从心底真正原谅和放下了妻子。
看完电影我深深地记住了那句话:“这人啊,什么都能挑,唯独这日子不能挑。日子是往后过的,不是往前。不能给别着了心!”这大千世界,每天有多少对男女走进结婚殿堂,又有多少对夫妻分道扬镳。既然已经是无话可说了,还勉强着不放人走,那是为难了别人,更为难了自己。放手,是成全别人,更是成全自己。毕竟,这日子是自己的,还得往后过,不是么?
电影是人们生活中重要的甚至是不可或缺的“调剂品”,经典电影也是层出不穷,如果你问我最喜欢的电影,我会毫不犹豫的告诉你,是印度电影《3 idiots》,中文译名《三傻大闹宝莱坞》,没有之一。作为儿童节电影专题系列,这个电影也给教育和人生提出了很多思考。
《三傻大闹宝莱坞》是根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特的处女作小说《五点人》改编而成的印度宝莱坞电影,影片采用插叙的手法,讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻间的大学故事。
这部影片集合了青春、校园、幽默、亲情、友情、爱情等诸多因素,并以诙谐讽刺的手法让观众在欢笑泪水,悬疑推理中反思各种社会和人性问题,如果非要给这部电影下个定义,那就是:披着搞笑外衣的鸡汤励志歌舞大片。
熟悉印度电影的朋友都知道,印度电影最少不了的就是随时随地可能冒出来的精彩华丽的歌舞,虽然这些歌舞质量也许并不差,但总是游离在剧情之外,而且观众被套路久了,自然就有了审美疲劳。
《三傻大闹宝莱坞》中自然也少不了歌舞这个独特的印度电影因素,但影片中的几段歌舞都能配合剧情,拿捏的恰到好处,节奏欢快,浪漫至极。而且影片为了迎合市场,拍摄时多采用运动镜头,对民族音乐和舞蹈进行了较为大胆的改编和设计,让人眼前一亮,耳目一新。
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