关中民俗艺术博物馆观后感作文【一】
从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述，庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。
关中民俗艺术博物馆观后感作文【二】
这是一个集创意性和艺术性为一身的节目，对，他就是艺术创想。
艺术创想的主持人是一位“创想大王”——尼尔布坎南，它在英国家喻户晓，废旧的报纸经过他的手能变成精美的画框，普通的布条亦能魔幻般变成绿荫场上一个个活灵活现的足球名将。任何材料在他的手里都会变成艺术素材，几件T恤衫，几双袜子，在他的手里便能拼凑出一个活灵活现的圣诞老人……
其中我最喜欢的还是制作神奇的木乃伊，首先要准备一个空的洗涤灵瓶子当作木乃伊的身体，接着将它沿着上下两头剪开一条缝，再准备两个相同的塑料杯，将其中的一个塑料杯挖掉一个长方形，这就是木乃伊的头盔了。最后将木乃伊的身体和头盔上涂上乳胶，粘上3层的纸巾让他晾干，等他晾干是木乃伊就会变得非常的'坚硬，这时候你就可一按照你自己的想法给木乃伊画上眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴以及他身体上的条纹，这样一个神奇的木乃伊铅笔盒就制作好了，它既有趣又实用，是一个很好的家具呢！
每次看艺术创想我都十分佩服尼尔叔叔，佩服他的想象力，因为尼尔叔叔每次作品要用的材料大多都是废旧物品，可是这些废旧物品到了他的手里却有都变成了玩具、笔筒，一些非常实用的东西，同时尼尔叔叔在叫我们手工时，他那幽默风趣的话语也让我沉迷于这个节目，所以我不由的佩服尼尔叔叔，也佩服他那种大胆的思想和敢于创新的精神！
关中民俗艺术博物馆观后感作文【三】
刚看了艺术人生，一种感动又在心里涌动，最后一句话：无论你是谁，你的生命都将如此灿烂。我竟有些想哭的冲动，生命是如此的宝贵，其实生命中最珍贵的真的就是愿望，有愿望才会有完整的人生，那我的愿望呢?我觉得我像什么，想了半天也想不出我到底像什么，不论身负多么沉重的压力与不幸，我依然把最灿烂的.笑脸展现给别人，这就是我，一个有着年轻人本不该有的苦难，却有着最年轻的乐观的心态。我想不管我的生命又多长，我都会把它们展现到最好，让我生命永远精彩、永远灿烂。
节目开始，现场气氛很热烈，像大家在欢迎一位久违归来的朋友，掌声、欢呼声还有尖叫声开始刺激着我的每一根还很平静的神经;主持人朱军也是以和齐秦做节目时近乎一样的一句调侃台词"当今中国最优秀的两位歌手今天都站在这了"作为开场，开始了对王杰的访谈。
最让我难以控制情绪的是那位北京朋友录的dv来讲述的他的亲身经历。这位朋友，他说自己叫"shura"，这是俄文的名字。他在乌克兰留过学，而恰恰在基辅大学留学期间，他的宿舍遭遇了大火，他从家带来的王杰卡带、cd几乎毁于大火，他说，回到宿舍的第一件事就是去找那些残留的cd和卡带，用他的话说：那是他的命!看到那些残缺的歌页，仿佛我心爱的珍藏也葬身火海!也许有些唱片还可以用金钱再补偿，但这深深烙在记忆里的伤痛如何补偿?我此时哭了，请别笑话我，是被他的痴情和执着所感染，这时我才发现自己的精神如此不堪一击，我的心如此脆弱，于此情此景!我由衷对这位痴情歌迷升起敬意!你知道吗，我虽然没有他的经历，但也曾杞人忧天过：如果哪天地震了，或者发生火灾，我首先想到要拯救的也是我的珍藏，因为它是我的一个精神寄托，它超越了它本身的价值，可以说它是我的信仰了!
艺术人生总是能给人以不一样的感觉。
关中民俗艺术博物馆观后感作文【四】
今天，我们学校举行了一场《中国东盟文化艺术展演》活动。参加演出的江南区十所中小学的同学们精彩的表演为我们献上了一道丰富的艺术盛宴。
一曲《壮家敬酒歌》拉开了“中国东盟文化艺术展演”的序幕。一段《携手相依》舞蹈，带着大家领略马来西亚风土民情；一曲独弦琴的演奏让我们感受到了中国民族乐器的魅力······
最另我难忘的还是我们班跳的《竹竿舞》。男同学们跟着音乐的节拍抬放竹竿，“哦——嘿！”随着一声吆喝，节奏响起，“嘭恰！嘭恰！嘭嘭！恰恰！……”在碰撞的竹竿间女同学们快乐地跳了起来，我们身穿少数民族服装在竹竿间灵活穿梭，像一只只起舞的蝴蝶，又像一个个点水的蜻蜓，更像一群群吸蜜的蜂鸟······娴熟流畅的表演迎来了台下的阵阵掌声。
展演活动虽然结束了，可是它却加深了我们对东盟各国的民族文化的了解，促进了彼此之间的有好往来。
关中民俗艺术博物馆观后感作文【五】
很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展览会。在展会的过程中我分别观看了五所高校的展会作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的伟大。有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做，所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。当我看到具有设计美称的江南大学，学生作品是。让我对设计这专业有了新的认识和想法。
因为设计这个专业就是一种直觉的思考，设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。
在这次展览中我学会了很多东西，首先作为一个设计者要做一个有心人，去观看你周围的一切事物。因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。如果一个设计者能将生活中的小事溶于作品当中，那么他的设计作品将永远不会被时代淘汰。设计就是这样，只要你的设计作品能使大众认可，能被时代需求索接受。则你就是一个成功的设计者，所以现在的我们要建立起这样的思维。
在我观看完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的爱好者呢?但是我始终相信一句话：“别人不敢想的，你想。别人不敢做的，你做(在国家法律规定内。别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。
在我认识到平面设计这个专业时，我一直认为，平面设计是有生命的，纸是作品的皮肤，印刷则是作品的华服，内容才是作品的血肉,翻阅则是欣赏时代的脚步，搁置则是停留的失落。静下心，观看展览中的作品，我能感受到艺术的呼吸。每张，每件不在叙述或好或坏的故事。精彩的在演绎、展示优美与繁华。粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。这一切都是设计的端点。精彩的作品如人一样充满自信的魅力，感染着与其心灵相同的人。
观看了这次设计展览，现在我对设计的定位则是，设计就是一种创意，而这种创意并不是随时随地都可以的，而是来自突然的灵感。而这种灵感是随时随地都可能出现的。只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的创意了。
关中民俗艺术博物馆观后感作文【六】
今天，去参观了科学作品展。
来到这里我不禁被眼前那琳琅满目的作品图片所吸引，我大吃一惊。好多作品啊，看都看不完！老师说：“大家自由去看展品吧，等一下集合。”我们像闪电般冲向展示区！我也不堪落后与同学们一起看展品。我挑了一些对我们有用的来看。忽然，一
这
关中民俗艺术博物馆观后感作文【七】
20xx年5月6日，天气晴朗，我们预备年级及初二年级全体学生在老师的带领下来到了吕巷镇文化活动中心，参观了在那里展出的科学仪器。
一个不大的展厅内，摆放着十多台有趣的科学仪器，有“一窗二景”、“笼中景”、“人体导电”、“无弦琴”等。同学们非常认真地阅读仪器旁的演示说明，并饶有兴趣地操作每台仪器。让同学们最为关注的是“听话的小球”，那台仪器是一个圆柱体，在右下方有一个洞，用导风机连接，小球从右上方的缺口出来后，按常理小球会从这里吹出，但让同学们大为惊讶的是小球非但没有被吹出来，却钻进了右上方的一个洞里。同学们看了后连连称奇。
老师建议我们去读一下旁边的解释说明，“哦”，刚才还愁眉不展的我们似乎豁然开朗了……。
参观结束，各种有趣的科学现象深深印在我们心中，让我们有一种特别想去探究未知领域的愿望。
上午第四节课，老师带我们到教学楼的架空层去看科普展。我们戴上老师给我们的3D眼镜，去看恐龙的图片。天哪!恐龙简直活了，一条条恐龙像从图片中钻了出来一样，栩栩如生，我们不时发出惊叹的声音。有一张霸王龙的图片，只要把手放在霸王龙的嘴巴跟前，从远处戴上3D眼镜一看，就像它正在舔你的手一样。我开玩笑说：“你们看，霸王龙也不敢咬我呢!”同学们听了，都开心地笑了起来。
原来后面还有科普小游戏在等着我们。一个小游戏中有一面透明的镜子，如果你的对面也站了一个人，那你就会看到，对面人的脸放大了好几倍，就像哈哈镜一样，有趣极了。
还有一个小游戏中有一个吹风口，能把塑料做的碗吹起来，还能让它浮在空中。我惊奇的想：风的力量能有这么大吗？我们应该怎样把这种力量用起来呢？
科学世界无奇不有，关键是要靠我们努力去探索，用心去交流，充分发挥科学的神奇之处，让它为我们大家服务。
一月中旬，我去了科技馆，看了人体世界科普展览，票价是五十元。去之前，很犹豫，觉得有些恶心或是有些恐惧，但是参观本次科普展览后，发现自己其实挺无知的，而且对人体的认识也挺肤浅的。
进入展览大厅，首先就是介绍人体各大器官及本次展览的简介。整个展览分为三个部分，有生物塑化标本展区、医学科普展板区及综合体验区。
在生物塑化标本展区，我看到了真人标本，有年轻男人、年轻女人、中年妇女及中年男人的人体标本，这些标本的造型极具艺术性，年轻男人的造型是扣篮的姿势，年轻女人的造型是跃空时的体操姿势，中年妇女是直立式的，中年男人是沉思状的。每一个标本都是完整的，你看着他们时，你就是觉得那是一种艺术，没有猎奇或寻求刺激的心态，反而觉得那些制作他们的专家是那么的独具匠心，他们将解剖与艺术真正融为一体了。
在这个展区，我还见识了人体的每一个器官，了解了每个器官的作用，看到了女人的***，幼儿胚胎每个阶段的发育及成长过程，还看到了健康的肺与吸烟后的肺，健康的婴儿与不良嗜好导致的畸形儿，胆结石，已癌变的肠等标本，发人深省。
展厅中还陈列了一些血液树的标本，有整个人体的血液树，有肺部的及肾脏的血液树。这些标本采用了高科技，血液树完全没有与肉连接，而是完全是血管的自由伸展，并且在血管里注入了颜色，我特别欣赏人体肾脏的血液树，枝叶分明，非常美，我想如果把它当做屋内的装饰品的话，一定很特别，不过你得不告诉你的客人它是人体肾脏的血液标本。呵呵。
这次的人体世界科普展览真是很有意义，不仅让我认识了人体，而且更重要的是让我懂得了要关爱健康，珍惜人生。
其实我们每天都可以为地球做很多事，养成一个小小的环保习惯，用行动拯救地球。
在一次性筷子给人们的生活带来方便，然而，从环保的角度看，在方便、快捷的背后是大量的资源的浪费与垃圾的堆积，带来了无穷的后患，目前国内有成千家企业生产木制筷子，年消耗木资源近300立方米。全国木年采伐量约4758万立方米，这些筷子就占了10.5%生产筷子的过程中，原木再到成品，木材的有效利用率有60%森林被砍伐后，裸露的土地经不起风吹日晒。晴天，由于太阳曝光，地温升高。有机物分解为可溶性矿质元素的进程加快，雨天，雨水直接冲测，把肥沃的表土连同矿质元素带进江河，流沙淤积，堵塞河道，黄河水中的含沙量居全球之冠，洪水到来时，水、沙各占一半。由于流沙淤积，黄河下游有些地方的河床比堤坝外的土地高出12米。甚至比开封市的城墙还高，严重威胁人们的生命和财产安全。环境恶化，灾情频繁。直接导致沙尘暴，沙尘暴主要发生在春末夏初，这是由于冬春季节降水少，地表比较干燥松散，抗风蚀能力很弱。在有大风刮过时，就会有大量的沙尘卷入空中，形成沙尘暴天气。
爱护森林吧！不要在乱砍乱伐了，要从现在开始保护森林资源，不在让它受到任何的伤害！从现在开始我们人类一定要该掉这种作风，要大规模植树造林，绿化大地，改变大自然的面貌。
