在巴赫的音乐作品中有这样几种特殊的指法:
1垫指:为了达到“较连奏”的效果而采取的一个手指越过另一个手指的演奏方法个手指的演奏方法。如三指经过四指,四指经过三指等。弹奏时要注意手腕的灵活,当一个手指尚未取代前一个手指时,前一个手指不应该离开琴键。
2无声换指:为了保持某音同时又方便弹奏其他声部而采取无声的同音换指。
3同音换指:弹奏重复音连奏时,为了使弹奏清晰流畅,可采取同音换指。
4滑指:为了获得连奏的效果,同一手指从一个键滑到另一个键。如白键滑到白键,黑键滑到黑键,黑键滑到白键和白键滑到黑键均可。滑指时要找到最好的手指倾斜度。
在演奏时为了能够达到一定的演奏效果,还要注意指法的选择和运用通常有以下几个原则:
(1)模进的片段大多用相同指法演奏。
(2)尽量运用顺指弹奏,大拇指尽量避免上黑键。在较难演奏或装饰音处,要多用较强的二指和三指。
(3)曲子的速度不同,指法也就不同。慢速度的指法不一定适合快速度,所以应以该曲适合的速度来确定指法,并且固定下来在关键处作上标记。
(4)由于演奏者手的大小各不相同,因此要根据个人手的特点来选择指法。
台湾到底有多少个叫心怡的姑娘!
幸好导演没有请大牌演员装嫩来演这个电影!
故事主要说的是20年前主角们高三和大一时候的`爱情和友情!
普通的演员,切实的故事,让我感觉不到一点浮夸!
高雄和台北这两个地方在这20年间其实变化的不大,很多场景现在拍摄甚至不需要特别布置,我是去过高雄和台北的,尤其影片中出现的学校、街道、火车站等有一种熟悉的感觉!
那个时候台湾没有高铁,普通的火车从高雄到台北是很慢,真的可以睡觉,有异地恋经历的人能那种辛苦。着急要见面,偏偏遇到台风天气,只能骑摩托长途奔袭半天,精疲力尽的情节,只有在爱情的冲动下,兄弟间的深情中,***出来。
我没有看过原著,有几个地方不太明白,那个尾随心蕊的男人,真的只是抢劫?小绿最后载着心蕊去海边放烟花为什么不戴头盔?影片最后为什么小绿要拜托阿智帮心蕊完成开咖啡馆的梦想?小绿怎么了?最后那个镜头是几个意思?台湾版和大陆版相比,剪了哪些?
好了,最后我给@电影六弄咖啡馆 9分。读书时还是不要谈太深的感情,以后各奔东西的居多,恋爱不要找同级女同学,因为同龄女生思想熟的早,更容易接受现实,变化大,而且多数不记得自己曾经的承诺。男生在读书的时候,多几个好兄弟才是一辈子最大的财富。
巴赫音乐的演奏风格经历了一个漫长的演变和发展过程。巴赫是巴洛克时期的作曲家,他所创作的音乐作品距今已有三百多年,由于年代的限制,那个时代的音乐家们的演奏风格并没有录音可考,现代的人们只能从一些史料的记载中去间接地了解到巴赫音乐作品的演奏风格。从流传下来的当时的乐器——羽管键琴和古钢琴,可以推断出巴赫的键盘作品大致是发出淡雅、清澈的声音。1750年巴赫去世,由于它的音乐过于复杂,以至于在他死后的一段时间里被人们淡忘。直至19世纪中叶,两位德国作曲家门德尔松和舒曼极力地挖掘和推广巴赫的作品,使得巴赫的作品又流传于世。20世纪中叶又引起了源自西欧的一场“真实性”的运动。让巴赫的真实声音通过用巴赫时代的乐器演奏和展现出来。这种真实性运动的思潮也反映在了现代钢琴家的演奏上,他们在演奏钢琴时刻意地去模仿羽管键琴的声音,把声音弹得很干,幅度很小。但是他们万万没有想到的是,巴赫本人在创作及演奏自己的作品时,对声音介质的要求是很随便的。这足以说明巴赫在作曲时考虑到的是音乐结构本身,而不是表现音乐的音响介质。因此巴赫作品的演奏风格应该是要能够充分体现作品的简约、质朴和结构的完美。巴赫音乐作品的艺术真谛应该是存在于他音乐本身的建构中,存在于旋律、节奏、和声、音型等音乐元素完美的横向与纵向的对位组合之中。巴赫音乐作品演奏风格的真谛应该是用现代钢琴的声音变化去表现巴赫作品的结构意图,用简约质朴的音乐语言去打动每一位听众。
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