描写重庆一处景点的作文磁器口【一】
薄雾掩映着古城，三三两两的农人踏在青色的大石板上，谈论着昨天的工作和收获。远处纤夫的号子穿越吊脚楼重重叠叠的阻碍，奏出一首抑扬顿挫的歌，歌声夹杂着隐隐的鸡鸣狗吠……我带着这样的臆想，怀揣一颗朝圣的心，向磁器口前行。
旅途中的等待是一段漫长的经历，所有希望幻化成的臆想像一段卡住的带子不断地回放，最终浓缩成一点，又不断放大，放大，真正的磁器口边站在了面前。
小贩的吆喝贯穿了古镇，两旁的商店褪去了都市的繁华却沾染了浮世的尘沙，而那些梦想中的青色石板也不知何时被拥挤的人潮湮没，纤夫的号子被轮船的马达声取代。曾经朝朝暮暮的桃源终究抵不住工业的侵蚀，世界失了色……
深入古镇的`心脏，热闹的街市凄凉了朝圣的心，站在大梧桐树下我感慨万千。蝴蝶终究飞不过沧海，古镇也难逃商业化的命运。曾经朴实的民风早被外来商人驱逐，那些城墙上被历史的风霜冲刷出的凿痕早已爬满了常青藤……理想与现实的巨大落差使我呆呆地站在这里，站在这古镇的中心，我想呼喊，用丹田积聚一股力量，通过漫长的心里隧道，抵达喉头，在强大力量将要爆发的瞬间，鼻子一酸，卡在了那里，失去了呼喊的勇气。
终究是痛了，这样的痛，就像是皮肤受到外界刺激，通过神经传到中枢，中枢集成，反应作出疼痛指令，这个指令再沿路返回，穿越迢迢路远，化成温柔的抚摸，无力而苍凉却又那么的引人入胜。
而此时的饮食就像一位斗士，伸出了商业化的利剑，将麻花、毛血旺、鸡杂推向了一个品牌形象的地位，寺庙也作为一个以不可缺少的标签贴在了古镇的脊梁上，信仰俘虏了人心，积聚了力量，遮盖了古镇脉搏……
我固执地痛着，还倔强的不肯放弃，想着那清澈的湖水，那大雪弥漫的森林，那终年积雪的山峰，那曾经苍凉现仍然苍凉的村庄。我想世间还有古老而传统的地方，浑身充满了前行的力量。
描写重庆一处景点的作文磁器口【二】
磁器口位于重庆市沙坪坝区，座落在巍峨的歌乐山下，涛涛的嘉陵江畔。磁器口因烧磁器而闻名，是一个古色古香的古镇。当然，它也是重庆的一张名片。
周末，我们一家去磁器口游览。刚来到大门，映入眼帘的是一个牌坊。它是用木头做的，底色是棕红色，一些地方涂了纯白的漆。牌坊上画了各式各样的图案，花花绿绿的。三个鲜红的大字在阳光的照耀下闪闪发光——磁器口。两旁的石狮子各个都威风无比，像两个士兵，保卫着磁器口。
进入磁器口，放眼望去，是一条石板路，石板路时而宽，时而窄，宽的时候足有七八米，窄的时候只不过三四米。铺路用的长条石板，经过人们的踩踏，已经变得十分光滑，但也有不足之处，就是有些地方变得凹凸不平、坑坑洼洼的.。石板路两旁是不过三层的古建筑物。全是红木头建造的。墙壁被刷成白色，屋顶是棕灰色的瓦片。纱窗的窗框画着美丽的图案，栩栩如生。当然，每家每户的图案也会各不相同。
临街底楼，是商店，摆着一些精美的工艺品。什么手工围巾，陶泥娃娃，创意小钱包……，应有尽有。最吸引人的，还是美食。街上到处吆喝声不绝于耳，有酸酸甜甜的糖葫芦，香脆可口的印度飞饼，美味的羊肉串，和麻辣鲜香的毛血旺。最受人欢迎的，是香甜酥脆的陈麻花。瞧，人家的生意多好呀！从早上还没开门，直到晚上关门，排队的人像一条长龙，几乎没有空闲的时间。确实，人家真不是假出名啊，真的是实在的。那口味，真是样样俱全：芝麻味、原味、五香味、麻辣味……，各种口味，应有尽有，吃起来味道也是香香脆脆酥酥的，让人回味无穷。
嘉陵江在磁器口尽头，远看像一条白带。嘉陵江边的人们吹着江风，聊天打牌，悠闲自在，十分惬意！
磁器口是一个集休闲、娱乐、美食、文化融为一体的古镇，是重庆的“招牌”。我爱美丽的磁器口!
描写重庆一处景点的作文磁器口【三】
"一条石板路，千年磁器口。"美丽绝伦的磁器口拥有"一江两溪三山四街"的独特地貌。为了一睹磁器口的芳容,我和妈妈准备动身前往磁器口。
耳听为虚，眼见为实。来到磁器口，才知道什么才是"美丽绝伦”，什么才是"人山人海"。
虽然人挤人不是什么好受的滋味，但一路上绝妙的风景总是令我赞叹不已。拿磁器口最古朴的街道来说吧，虽然街道没有五彩斑斓的颜色，没有便捷的电子设备，但磁器口街道总有一股大自然的气息环绕着。这是住在繁华街市里的我们远远感受不到的。
这里的美景不仅有平凡的街道，还有很多精心打造的铜像呢！静止的铜像，在雕刻师高超的技术下，雕像栩栩如生，仿佛动起来了似的！
来到磁器口，不品尝下美食怎么行呢？我一边走一边看，逛着逛着，目光被“卖糖人”三个字吸引住了！我来到店铺前，拿出15元，就可以转糖人了。一转，指针由快至慢，缓缓停在凤凰前。
好了，终于可以吃了！可看着这金黄的凤凰，还真不知从哪儿下口呢！
磁器口的新奇小店数不胜数，街道不宽人却多，小吃令我大饱口福，商品令我大饱眼福，更让我领略了这出名的磁器口古镇的悠久历史，丰富的重庆老文化，令我回味无穷。
描写重庆一处景点的作文磁器口【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
