冬作文800字景物描写【一】
今冬封姨多情，北风少呼啸。于林间慢步，独观山中静美。于苍老中，赏那别具一格的隐秀，悠哉美哉，叹自然的神奇！
山花早已不在，烂漫更无处谈起，此时都已难觅芳迹。可眼前还能浮现它们在这里盛开时的美丽。虽隐于山水间，并不比室花少娇媚。花损损于香。身居山野，虽少人赏识，却得以花开一季。于阳光雨露下舒枝展叶，花开朵朵，散香迷蝶尽展一世美丽。这份逍遥不是室花所能及。待到冬去，这里依然重现姹紫嫣红。
草儿寂寂，沉沉睡去。匍匐在地的身躯，早已收敛起绿意盈盈的柔顺娇姿，将魂魄深系于根，养精蓄锐静待来年春至。此时，纵使你长歌漫舞亦难搅它的清梦，心性的坚韧人所不及。
无风，层林缄默。目及处，高枝枯叶尽，低处枝叶依然两相依。虽已无颜色，却留别样的.韵味。
高枝风掠，枝叶两相离。树还在，叶已随风去。叶的离去，不是风的无情，也不是枝的不挽留，而是大地对落叶的静候。地上的孩子终究是要回归地下的。因为大地知道，叶子累了需要休息。你看，它们绿意盎然俏立枝头时，忙着为树吸光散热、吸收养份。当秋至天凉之时，也甘愿幻化成土，再为树根尽最后一丝微薄。它的形虽然已经不在，但它的魂早已经与树交融，那份情只有树最懂。
层林深处，风旋而又止。那些枯尽的叶就有了机会，留恋着、静静地睡在枝头。或上翘、或下卷，恰似干花朵朵，交映成趣。恰有雪花纷飞时，落于其上，更是一种别样情调，只待有缘人观赏。
千姿百态，枝蔓尽现。铅华洗尽，依然值得观瞻，万物皆有属于自己的美。只是在于你是否发现，是否喜欢。
默立于山巅，不闻蝉鸣，没了鸟啼，只有凉风习习，虽不凛冽，却有寒意。我在冬的季节里静赏，赏那冬的美丽。
冬作文800字景物描写【二】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
冬作文800字景物描写【三】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
冬作文800字景物描写【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
