风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
沿着路,我坐在车上望着左边有山、右边有水的美丽景观,这就是都市中看不到的峭壁之美。
暑假时的神农架林区公路还很美,沿着路往景区走,整台车子被量而自然的景观包围着,停下车来,往山的下面看云海,一片雪白,在灰濛濛得天色中,我沉迷在云海中,忘了时间。云海中,云紧凑在一块儿,见不到山下的人们、山下的汽车和旅馆,只看到单一而纯洁的云海,隐约的移动着,它们像是一体的,没有分开、没有留缝隙、紧密的排列。
往远方望去,弥漫的雾气中,海天一色,轻轻的望着连着天的海,远方一条不明的线,让天和海看起来既像隔开、又是连接的,虽然知道不真实,但还是幻想起那些童话故事,忘了自然老师说过为什么天和海是蓝色的、为什么海天一色,沉迷在美景之中,静静的望着,想像美好的世界,这儿就是世外桃源。
沉迷壮丽景色中的.我,被“拉”回车上,眼睛依然离不开,车子开得好像特别快,我向每个我看到的风景依依不舍的道别,而那些林区公路的峭壁之美,在今天,或许只能当回忆了吧?
到了山脚下,我们抬头仰望山顶,根本就看不到峰顶和美丽的云海。我们开始登山,足足用了两个多小时,却连山的四分之一还没到。“一二、一二……”大家喊着口号继续向山顶前进。
过了一会儿,我们来到一片树林,发现树枝上结了冰。这时,抬头就能看见云海。那云海像棉花一样,白白的软软的,把我们盖在下面,我真想伸手摸一摸。突然,刮起了一阵风,把树枝上的.冰吹了下来,仿佛下了一场冰块“雨”。我发现,从云海里露出了几缕阳光,仿佛是谁把云海撕开了一道口子。但很快,云海又连在了一起,看不出一丝缝隙。我不由得想,云海下是阴天,那么云海上是不是晴天呢?难道云海上还有一层云吗?
慢慢地,我们终于到了山顶,我的疑问也都被解答了。有一位老婆婆说:“如果你们现在在云海下就要淋雨。当然,你们也看到了,云海上是万里无云的,没有下雨的迹象。”啊!我们差点就被淋成落汤鸡,祝还没登顶的人好运。
我站在山顶朝远处望,望着这美丽的云海,我仿佛置身于仙境一般。武功山的云海果然名不虚传。
这次旅游让我增长了许多知识。当然,那美丽、奇特的云海更让我牢记在心。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
蓝蓝的天空,蓝蓝的海,绿油油的草地,还有五颜六色的花朵,这些每天早上看到的景象,使我心情很愉快。
今天爸爸、妈妈陪着我欣赏了照片,其中有几张照片让我很好奇。我问妈妈:“为什么太阳公公会在棉花糖上面?”,妈妈说:“那不是棉花糖,是一团一团的云积成的云海。”我又指着一张照片问妈妈:“为什么山变成白色的,山老了吗?”妈妈笑着说:“那是盐堆积成的山,叫做盐山。”真是奇特又漂亮的景象。
黄昏时,妈妈告诉我,早上看到的照片,都是的风景名胜,五指山的云海和日出远近驰名,是观光客指定必游的景点,还有布袋沿海雪白壮观的盐山,也是让人留连拍照的好地点。原来,不仅可以看到大海,还可以到山上去看日出时美丽的云海。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
在这样寒冷的季节里,我来到了黄山。黄山的冬天,似乎并不寻常。
人人都说黄山奇石堪称一绝,果真是姿态万千,令人叹为观止。在攀登途中,黄山的雾凇雪景不断地映入眼帘,分明清清楚楚地看到了那别致的雾凇美景,却又觉得它与周围的.冰天雪地融成一片。
走马观花之下,不一会儿就来到了光明顶。本以为自己走得已是极快,却又哪曾料想得到,山顶上早就聚集许多人了,我也无疑错过了观日出的最佳时机。
本以为定要失望而归了,调皮的天空就在这时为我带来了另一种美景。山顶渐渐地被云雾所缭绕,我这才觉得有些冷了。即便是穿着厚厚的毛衣,即便金色的太阳就在头顶,我还是感受到了大风吹来的“呼呼”的恶意。头一次站得离云朵这么近,被寒冷打磨没了的兴致又溢上了我的心头。雪白的云朵像是层层浪花,大风推着它缓缓移动,细看它,竟是如丝、如缕……阳光的照耀穿透了它们,使变成了耀眼的彩色,像是夜里繁华大街之中闪烁着的霓虹灯,这彩色的云海漫无边际却又变幻莫测,但见那云:极粗糙又是极细腻的;极豪迈又是极曼妙的,如临于大海之滨,又仿佛置身于仙境,似惊涛拍岸,又像是薄纱正迎风起舞。我的眼中斥满了不可思议的景象。
之前看到的其他美景,怎么也记不真切了。冬,却不知怎的,变成了温暖人心的金色——那是冬日云海的颜色。
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