在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
我的家乡在江西,那儿山水俊秀,无数风景令人流连忘返。
我家的对面有许多山。当我爬上屋顶,眺望远方时,总会看见无数美景,犹如世外桃源。尖尖的山峰顶着云雾,似乎在努力的往上窜,埋怨云雾阻挡了它直插云霄的愿望;有的山峰冒出了一个尖,好像竹笋破土而出……
云雾也在不停地变换着色彩透过乳白色的云雾,苍翠的绿时隐时现:有时是朦胧的,淡淡的紫,好像给山峰蒙上了一层薄薄的面纱,使高山显得更加婀娜,浪漫,有情调……
山一年四季都是绿的,绿的美丽,绿的`自然,绿的让人看了以后心旷神怡。春天,嫩嫩的绿中,透出星星点点的红、黄、蓝、紫……把高山点缀得更加美丽动人。夏天的山更加苍翠欲滴,惹人怜爱。秋天,山中一片红,一片黄,一片绿,红的像炙热的火焰,黄的想散落一地的金子般耀眼,绿得如夏天碧色荷叶一般。冬天,一个银装素裹的季节,洁白的“雪山”有点点绿,就像画家用笔点上去的一样。原来,那是挺拔苍翠的松柏在为高山增添色彩。
家乡的山美不胜收,时时都有宜人的景色,处处都有挺拔的高山,流淌的小溪,河水。不知我何时才能再回家乡去看看那美丽的风景。故乡,真美!
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