玉树作文三百字结尾【一】
同学们乘坐公交车时，要在站台上等候，依次上、下车，给幼儿、孕妇和老年人让一个座，做一个文明礼让的好学生。当车辆在行进过程中，请同学们不要随意走动，要抓好车厢内扶手，避免车辆急刹而摔倒、踩伤，下车时要留心观察，不要急于横穿马路，避免意外发生。乘坐小汽车时，同学们要系好安全带，不要把手、头、胳膊伸出车窗外，记住一定要从车辆右侧车门下车，注意观察其他行人和非机动车从汽车旁经过，减少意外发生；为了你和他人的生命安全，同学们有责任和义务提醒开车的父母、亲属文明驾车哦！
玉树作文三百字结尾【二】
惊悉地震，更知地震强度大、波及面广、伤亡人员多，给灾区人民的生产生活都造成了十分严重的损害和影响，我们深感悲痛。灾情震惊了中华大地，也牵动着我们中企人的心。在此，中企动力樟木头分公司商务总监张晓苗率全体同事，向此次地震中罹难的同胞表示最沉痛的哀悼，向幸存的同胞表示最深切的慰问！
“一方有难，八方支援”。虽然我们远隔千里，但我们心系灾区人民的安危，愿与灾区人民同呼吸、共命运，让我们的问候和爱心跨过高山峻岭，传送给灾区人民。现将我们公司的.援助物资通过“青海省救灾捐赠物资接收站”转交给受灾民众，支援帮助灾区抗灾救灾，重建家园。我们真诚地希望，中企动力所能尽到的绵薄之力，能够为你们送去一缕温暖、一声安慰、一份关怀、一种鼓励。
“震灾无情人有情，玉树人民与我们心连心。”此刻，樟木头分公司全体中企人向灾区人民转达我们的慰问和关心！愿我们真情伸出的援助之手，能够拥抱和抚慰你们伤痕累累的心灵，请你们相信灾难必将过去，幸福生活和美好家园必能重建，因为–我们在一起！
中企动力科技股份有限公司樟木头分公司全体员工
玉树作文三百字结尾【三】
——题记
地震是我们心底的伤疤，虽然过去的时间并不太久，我们也较少提及，但并不代表我们忘却了那样肝肠寸断的伤痛和令人奋进的场景。这一次，来到我们成都供电段绵阳培训基地，观看了“放飞希望，逐梦成铁”入路新生文艺汇演话剧《情系玉树》，我们为话剧的情节和同学们真情的演绎所深深感动，同时也重新打开了我们关于地震的所有记忆。
在旁白开始介绍故事背景时，我们的眼神从欢愉变得平静而忧郁，因为“5.12”汶川大地震是我们四川共同的悲苦记忆。仅仅过去了不到两年时间，“4.14”玉树大地震再一次给我们生命的毁灭和心灵的摧残。当话剧进行到地震灾难突然降临的部分，为亲人的失去而悲痛欲绝的时候，我们的内心感受到一种冲击，我们几度到了崩溃的边缘，可是我们的心里总有一个声音：“汶川坚强，玉树坚强，中国坚强！”
青钱千张，木叶飞扬。当我们的同胞在一瞬间失去亲人和家园时，我们感同身受。悲伤的黑暗总会遇到黎明的曙光，天亮了，我们不能不去面对未来的生活，不能不去思考生命的意义。我们的丧亲之痛被我们用纽扣系上，珍藏在心里最深处。
古人所言人生八苦：生、老、病、死、爱别离、怨憎会、求不得、五阴盛。我们的人生都要全部，无路可退。生命，重则重于泰山，轻则轻于鸿毛。在我看来，生命本身没有任何意义。生命的意义来源于被爱，所以能懂得爱，继而能爱别的人或物，如此循环，人世间的大爱才得以生生不息。
关于人生，哲学上有三个经典的提问做出了经典的影射回答。
我是谁？
我来自哪里？
我要到哪里去？
在思考“我是谁”这个问题时，我的答案是，我就是我，可我也不是我。我就是我是因为我是唯一的一个人，我不是我是因为我渺小得地球离了我也不会停止转动。我来自于哪里？我的生命来自于父母，而父母的生命来自于祖辈，我的祖辈来自于大自然的演变，也就是说我的生命来自于大自然。我要到哪里去？现有的认知程度告诉我生命的终点叫做死亡，是一种生命体征的结束。对于这三个问题，我拙劣的见解只能暂时止住内心的伤痛，并不能解答我们生命里为什么要面临那么多生离死别的疑问。
人的内心，受到强烈打击后，会悲痛欲绝，会歇斯底里。然后，也许会沉淀伤痕，涅槃重生；也许会放大痛苦，堕落不堪。后者，是我们不愿意看到的。有句话：要么读书，要么旅行，心和身体，总得有一个在路上。当我们面临生命不能承受之痛，允许哭泣，允许一段时间的封闭，可也要允许时间来把伤口治愈。
灾难造成的生离死别，非人力所能逆转，而胸中积郁难舒，故赋词《钗头凤·地震伤怀》以表情绪,只是为了更好的面对明天。
童梦毁，音容悲，故园芥草颓墙追。杨柳岸，清河走，一派胡言，梦回旧乡。想，想，想！
夜风吹，人自悔，婵娟碾落飘成灰。稻花田，半坡屋，与君踱步，沧海桑田。念，念，念！（陈聪）
话剧《钢的琴》期待而来，失望而归
今天受深圳市戏剧家协会副主席，著名戏剧编剧——刘强老师邀请，到深圳大剧院观看上海话剧艺术中心作品《钢的琴》。无论是出于对电影的喜欢，还是处于对明星戏剧的关注，还是因为前不久观看上海话剧艺术中心作品《守岁》的满意，或者是对于编剧喻荣军先生作品的信任，总之是满心欢喜走进剧场，准备观看这部作品。可是到头来，竹篮打水一场空，带着巨大的失望，我们一行4人走出了剧场。
作品之差让人难以想象，无论是从剧本结构，还是到导演手法，甚至到舞美设计，并且还有演员表演都可谓是失望之极，我只能说长江后浪推前浪，前来还没打在沙滩上，后来已经消退了。
编剧喻荣军先生，一直都是我非常欣赏的一位老师，从他的《天堂隔壁是疯人院》，到《活性炭》我都非常喜欢，但这一次真的是他戏剧生涯的一大败笔。为什么？电影可以把故事人物通过非常多的细节，小的线索，表达得非常细腻，但是戏剧则不然，它需要高度的集中，必须给原作品剪枝，将原作品进行大量删减，去掉对于作品展开帮助不大的部分，保留作品最集中，最易帮助作品推向高潮的部分，编剧在这部分工作中，要努力地进行取舍工作，因为舞台是单一的\'，这个作品之所以在这个部分的失败，绝大多数来自于剧本，过多的转场，过多的暗场，让观众无比烦躁。再有作品中编剧自行加入的情节，也是不尽合理。
其次导演手法方面，技巧过于匮乏，过多的黑场是最俗套的手法，让观众刚刚建立起来的信念感，顿时消失，使得作品只得用大量的音乐贯穿，匮乏。但是作品中有一个位置，我个人认为处理得非常好，就是一群人去偷钢琴的一场戏，最后男主角在大雪中，抱着钢琴的这一段戏，做得非常好，比较到位。但是对于结尾一架钢琴从天空降下，这一点有些俗套，完全在意料之中。
开场前，我真的是被舞台美术设计震到了，太帅了，整个景都让人顿时回到了上世纪，但是作品最大的缺陷就是舞美设计没有帮助到剧情开展，首先钢架的利用率不高，其次，很多戏都设计在了家中，整个舞美设计无法帮助剧情开展，这些巨大的道具就让人觉得没有意义了。
最后一点，我觉得整个作品中演员的表演过于炸，过于脏，不够细腻，没有体现出整个作品的格调，这个格调在电影作品中有很大的体现，非常细腻，而戏剧演出过于炸，过火，让人顿感不适。整部作品中最让人舒服的演员就是扮演男主角父亲的这位老人，表演非常细致到位，并且有很多值得联想的点爆出，让人兴奋，这也是整个演员表演中惟一的让团队提升的演员。
这部作品有点让我很纳闷，这到底是一部什么作品？明星话剧？还是艺术作品？我想这个问题得有创作者来告诉我们了。
最好我呼吁一点，观众朋友们，不要一味的鼓掌好不好，都还没看明白呢，也没有契机，更没有接口，怎么能鼓掌呢？听见你们的掌声，有些小奇怪。哎！悲呼……
