朋友,你见过杜鹃花海吗?在我的家乡,有一处美丽的景色——杜鹃花海。今年春天,爸爸带我到龟山观看万亩杜鹃花海。
坐在车里,只见公路两旁,树木郁郁葱葱,零零星星的杜鹃花点缀其间,清澈的泉水到处可见。车向前行驶着,眼前突然出现一片鲜红的杜鹃花。远远望去,就像一片熊熊燃烧的火海。走下车来,漫山遍野都是杜鹃花的海洋,红的似火,粉的似霞,到处争奇斗艳,美不胜收。难怪人们都说“人间四月天,麻城看杜鹃”呢。沿着木头铺成的小径,我们漫步在杜鹃花海中,所见之处繁花似锦如霞,暗香浮动,摄人心魄。杜鹃花大都有是粉红的和深红的,还有鲜红的,每朵有五六个花瓣,花开时,一团团,一簇簇,堆在一起,阳光一照,仿佛千万颗红星在眼前闪耀,微风一吹又像千万面旗帜在高高飘扬。一路上,我们观看了“杜鹃仙子”、“杜鹃花王”、“杜鹃王后”、“杜鹃王妃”等,最美的要数“杜鹃花王”了,只见“花王”树上成千上万朵杜鹃花开得火红火红的,你不让我,我不让你,远远望去,像一片燃烧的红云,把天都染红了。
听大人们说,杜鹃原是白色的,是革命烈士的鲜血洒在花瓣上,它就变成了红色,看着这万亩杜鹃花,我不禁想起为革命流血牺牲的先烈们,是他们用鲜血和生命换来了我们今天幸福的生活,我们又有什么理由不好好生活和学习呢?
怀着恋恋不舍的心情,我们结束了杜鹃花海游。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
上述提及的文字都由门铃这一描写点展开,但行文实现了“差别化”,既为结尾的“点睛”议论作铺垫,又与叙事结合推动情节发展,值得我们借鉴。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成,它们均创作于二十世纪初期,无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中,罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处,着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家:贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家:米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家:托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才,他的天分很早就被他的父亲发现了,不幸的是,贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲,他天天让贝多芬练琴,不顾及他的心情,贝多芬的童年是十分悲惨的,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦,他把自己的全部精力,都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了:他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言,最重要的莫过于耳朵,而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家,却聋了耳朵,这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事,他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为,贝多芬之所以成功,是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难,他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会:只要给自己无限的勇气,再可怕的敌人也可以打败。
我出生在一个美丽的南方小村里,旁边是一望无际的田野。每到阳春三月,金灿灿的花海大片大片地映入眼帘。整个村庄浸在一片花香里。如果你是一个北方人,此时到我的家乡来,你一定会被眼前的景象所陶醉。
冬天刚刚过去,在地里安睡了一个冬季的油菜开始醒来了。从远处看就像一片绿色的海洋,风一吹,荡起层层绿浪,好看极了!下过几阵蒙蒙细雨,油菜们痛痛快快地洗了几次澡后开始拼命地吮吸着养料,使出全身力气使劲地长。才过了一两天就窜得老高老高了。如果你在田间小路上闭上眼睛静静地聆听,还能听到它们拔节的声音:“沙沙沙,沙沙沙!”那么细小,那么动听。
在这美妙的歌声中,油菜们先后结满了花骨朵,小小的,嫩嫩的。有几朵特别性急的花骨朵抢先在温暖的阳光里开放了。你看,这些花都有四个花瓣,像个小十字架。它们东一朵,西一朵稀稀拉拉的散落在田野里。每过一天,田野里的黄色就浓一些,到最后,仿佛是天上的画家泼下来几桶黄颜料,,在一夜之间花儿都变黄了。黄得那么亮,黄得那么艳,黄得那么耀眼。它们肩并肩,背靠背,互相缠绕,互相拥抱,一簇堆着一簇,一丛拉着一丛,一片连着一片,密密层层地伸向远方。清风拂过,油菜花们在春天的田野里唱起一支“春之歌”。这时,你漫步在花丛中,一定会感到心旷神怡。浓浓的香味直往你的鼻子里钻,蜜蜂扇动着翅膀忙着采花蜜……看着这一切,你一定也会觉得自己变成了一只小蜜蜂或是一朵油菜花,在微风中翩翩起舞,创造着美好的生活。
居高临下,村庄的黑色屋顶和金灿灿的油菜花构成了一幅神奇的画卷。乡村的人们就在这美丽的画卷中幸福的生活。
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