我在假期里我又去放了一次风筝。
我的风筝是鸟中之王——凤凰。它的头上有一撮毛;在翅膀上,弧线勾画出羽毛精细的花纹;后面拖着一条长长的尾巴。在风筝的背面,用两根长长的细棍支起整个风筝。
我站在田野里,和小伙伴合作:我拿着线,在前面跑,小伙伴在后面双手托住风筝跟着我朝逆风方向跑。我边跑边转动着手腕,把线放长。终于,一阵风吹来,小伙伴把风筝轻轻地向空中一抛,凤凰颤颤悠悠地飞上天啦。不一会儿,长蜻蜓、包公脸、大蜈蚣等等各种风筝都飞上了天,它们像运动员一样,你追我赶,一起把蔚蓝的天空装扮得像个美丽的万花筒。
我扫了一眼周围,发现还有一个小伙伴站在那儿手上拿着风筝,看着我们放上天的风筝,好像不会放。于是我把我的风筝给小伙伴,跑过去问那个男孩:你好,你是不是不会放风筝?我教你吧。他点点头。我拿着它的风筝,说:马上我们分工一下,我在前面边放线边跑,你在后面拿着风筝,等有风时,你把风筝往空中一抛,就行了。不久,一只燕子也在空中翱翔着了,我旁边的那个男孩露出了会心的笑容,甜甜地说了声谢谢!。
这次是我第三次放风筝了,但每次放的时候,我总觉得我就是一只风筝,向着白云,向着蓝天,向着希望展开翅膀。
我们先来看这样几篇学生习作的结尾:
她真的出现了!还是那样的动作,还是那样的笑容,还是那样的轻撑门帘,静等着后面的同学悄悄地通过……也许我应该主动走上前去和她搭话,也许我应该主动问一下她的芳名,但是,我宁愿把她当成一个没有谜底的优美谜题,留着慢慢解读……
生命中的邂逅,我永不会忘。那人,那事,我更不会忘……
——《记住那人那事》
我便醒了,我敏锐地感觉到从来没有过的舒服,睡得好香啊!暖暖的阳光照在身上,感觉特别的惬意,我突然发现风没有了,我条件反射似的回过头,只见那窗帘遮在后面的窗户上,上面还压着两本厚书,为的是遮住那缝隙,尽管如此,我还是看出了窗帘的边角因为缝隙漏进来的风而微微浮动着。
再看看宁,她戴上了那顶羽绒服的大帽子,趴在桌上,仍然沉浸在甜甜的睡梦中。
在阳光的照射下,宁趴在桌上的身影是那样的美丽,仿佛一个美丽的天使给我送来了冬天的温暖……
——《冬日暖阳》
虽然同桌仍然时不时地向我借文具,问我各种刁钻的问题,但我欣然回应,再回望那倒计时牌,意味着这样的时光已越来越少,于是我们更加珍惜,更加真诚,更加努力。
感谢同桌,让我第一次敞开心扉,迎接生活的阳光,我们的青春不能仅仅用分数来证明,更用一起走过的快乐来填充。
——《我们一起走过》
这是从考场记叙文中摘录出来的部分结尾,应该说,在一定程度上,这些文章的结尾还是非常不错的,但是仔细审视一下,我们发现有一个共同的问题,那就是这些文章的结尾只注重个体的表现,却不注重生活的提升,只注重点的再现,却忽视了面的提升。这就导致文章在思想内容层面上大打折扣。那么一篇文章的结尾该如何升格呢?
这里,我们不妨先以《记住那人那事》为例,来说说这篇记叙文的结尾该如何升格。
我们知道,“那人那事”是你记叙的重点,也是你必须“记住”的重点,所以文章重在写好“那人”,叙好“那事”,一旦写好了“那人”,叙好了“那事”,就.完工了吗?要是那样的话,“那人那事”还有“记住”的价值吗?我们的答案是否定,所以,我们在完成这篇文章时,还必须考虑一个重要的问题,那就是记住了“那人那事”,对你有什么影响,对你有什么帮助,对你有什么触动,如果只是停留在“记住”的浅层次意义上,那这样的文章就没有什么深度。所以我们应该在写好“那人那事”之后,再补上一点你“记住那人那事”之后的表现,否则,“那人那事”就不值得你去“记住”。通过这样的分析,我们可以对结尾进行适当的修改,相信通过这样的修改,一定会使文章增色不少。
修改如下:
又是一个午餐时间……也许我应该主动走上前去和她搭话,也许我应该主动问一下她的芳名,但是,我宁愿把她当成一个没有谜底的优美谜题,留着慢慢解读……
生命中的邂逅,我永不会忘。那人,那事,我更不会忘。不,我要将她,将她的.这一举动传承下去……下一次,我也会轻轻撑开门帘,等待我后面的他和他们悄悄通过……
——《记住那人那事》
我们发现,就是在文章的结尾加上了“下一次,我也会轻轻撑开门帘,等待我后面的他和他们悄悄通过……”这样短短的一行字,间接地交代了“那人那事”给我潜移默化的影响,这样一改,不仅使文章的主题得以深化,而且使文章的立意也越发深刻起来。
我们不妨再以《冬日暖阳》为例来阐述这个问题,习作者写的是后座同学宁可自己挨冻,却让习作者得到温暖。就是这样一个看似不起眼的举动,如果习作者只写自己享用后座同学给予的阳光,那就没有什么意义,就体现不出“阳光”的含义。所以,如果我们在文章的结尾再加上一点自己在后座同学的感染下的举动,那就天衣无缝了。
可以这样修改:
还没等午睡时间到,我便醒了……尽管如此,我还是看出了窗帘的边角因为缝隙漏进来的风而微微浮动着。
再看看宁,她戴上了那顶羽绒服的大帽子,趴在桌上,仍然沉浸在甜甜的睡梦中。
在阳光的照射下,宁趴在桌上的身影是那样的美丽,仿佛一个美丽的天使给我送来了冬天的温暖……
无意间,我将窗户向后推了推,试图遮住后面窗户的缝隙,尽管此时冷风再次吹进,但是我的心却始终是暖的……
同样,文章结尾加上了“无意间,我将窗户向后推了推,试图遮住后面窗户的缝隙,尽管此时冷风再次吹进,但是我的心却始终是暖的……”这样一句,表面上是写后座同学助人为乐的表现让你受到触动,让你在潜移默化中受到感染。事实上,这样一改,同样使得文章的立意变得深刻起来。
我们再来看2010年南通市中考《我们一起走过》,不少同学在完成这篇考场作文时就是写到自己和某个同学、老师或者其他什么一段日子里发生的事,当我们看到这类题材时,总是想,难道这段日子我们一起走过,以后就不一起走了吗?不少同学只是写到点的表现,却不注重面的体现,所以在文章写出了“我们一起走过”的事情之后,还得在结尾处加上一句“一起走过”之后发生的事,这样就使文章变得更加完整,立意也就更加深刻起来。
可以这样修改:
虽然同桌仍然时不时地向-我借文具……于是我们更加珍惜,更加真诚,更加努力。
感谢同桌,让我第一次敞开心扉,迎接生活的阳光,我们的青春不能仅仅用分数来证明,更用一起走过的快乐来填充。
未来的日子,我还会用我们一起走过的种种快乐,去溶化所有的不快,并让这份快乐永远沉淀在我心里,发芽,开花——永远不败!
我们在完成这类文章的时候,一定要注重从个体现象的叙述到生活本质的提升,一定要注意由点及面的展开,以点带面,将“面”铺开,点面结合,也就是说对事情的界定远不能仅仅停留在事情的表面,而应该注重从这件事推广到这类事,只有这样,才能使文章更有深度,更有力度,也更有普遍性和典型性。
【模拟写作训练】
以下是几篇学生习作的结尾部分,试着给这些结尾再加入一段文字,使文章更具有典型性和普遍意义。
你的话筒洁明了,却一下子击中了我的心,一片花瓣都能发芽,我为什么就不可以有第二个春天呢?心中的乌云渐渐散去,你为我带来了阳光。
我俩在花香中“迷失”了自我,忘记了一切,笑得好甜,好甜……
——《我到与人相处的快乐》
修改示例:
你的话筒洁明了……笑得好甜,‘好甜……
我从回忆中醒来,抬眼望去,青石板路上的人依然结伴而行,而我身边已没有了你。
谢谢你,让我懂得了快乐的含义,今后的路上即使没有你,我也会快乐地走下去。
——《我体会到与人相处的快乐》
铃终于响了,我坐在光线充足的考场里,金色的阳光透过干净的窗子,在桌面旋转,跳着轻盈的舞蹈,我仍兀自沉浸在自己营造的幸福感里,不觉间发出轻微的笑,提起笔一蹴而就,思路特别清晰,复习时的浮躁一扫而光,甚至出现了莆所未有的流畅顺利。
于是,期末考试的顺利就变得顺理成章。
正是那个温柔的眼神,使我度过了初二学段最后一个难关,才使我得以向初二圆满地道一声:“珍重!我的初二!”
——《给我一个温柔的眼神》
修改示例:
考试铃终于响了……
正是那个温柔的眼神,使我度过了初二学段最后一个难关,才使我得以向初二圆满地道一声:“珍重!我的初二!”
自此以后,我再没有晃过那位女老师,但那个温柔的眼神已渐渐沉淀为我心中的小幸福,一天天甜蜜发酵。后来每次考试,一想起那眼神,心中便充满自信。或是看到别的老师对我关切的神情,我也能从中感受得刭那便是我想要得到的温柔的眼神。
——《给我一个温柔的眼神》
时过境迁,物是人非。曾经荡漾着我们欢声笑语的阁楼因为庄园化管理而不得不适到“此处拆迁”的境遇,姑姑一家去了一个至今我还没有去过的地方,表姐更是去了一个我听也没有听说过的远方,不过我相信,我一定会再次找到那“如花”一样的感觉,我会像以前一样喜欢上那里的……
——《如花的日子》
修改示例:
时过境迁,物是人非……我一定会再次找到那“如花”一样的感觉,我会像以前一样喜欢上那里的….
就让那段如花的日子在岁月长河中慢慢积淀下来,凝聚成永恒,永远绽放出绚烂的光彩,永不凋谢!
——《如花的日子》
“那没什么,顶多困点,但是答应了儿子的事是妈妈承诺下的,怎么可以食言呢?我希望我的儿子也能够践行我们曾经的诺言——好好学习。”
我略有所思地点了点头,只觉一股暖流流遍全身。无尽的甜蜜与温暖在心中荡漾开来……
——《承诺》
修改示例:
“那没什么,顶多困点,但是答应了儿子的事是妈妈承诺下的,怎么可以食言呢?我希望我的儿子也能够践行我们曾经的诺言——好好学习……
从此我不再迷惑,也不再苦苦等待,因为我明白,诺言就在我们身边。让诺言走进我们的心灵,让我们履行责任,来书写我们完美的人生!
——《承诺》
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
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