描写竹子的精神的作文【一】
宁可食无肉﹐不可居无竹。有竹子的地方是美好的﹐因为竹子要等十二年才能开一次花。开完花以后等待它的只有死亡。我要赞美竹子﹐更要学习竹子的精神﹐可能你会怀疑为什么要学习竹子的精神呢？竹子有什么精神可以学习的呀？再说竹子的内里不是空心的吗？那也就是花心竹子……我可以肯定的说﹕我们要学习竹子不屈不饶不断向上生长的精神﹐要学习笔挺正直的精神﹐竹子的内里其实不是空心﹐也并不是像你所说的花心﹐不知道你有没有注意到竹子其实是有节的﹐并不是一条心都是空的﹐其实是虚心才是﹐你不也觉得吗？它是有节制的﹐是虚心的﹐这样不断向上﹐正直﹐虚心﹐有节制的竹子难道不值得我们学习吗？十二年﹐那是多长的时间呀﹗不像松树一年开一次花﹐结完果来年还可以再开花还可以再结果﹐可以生长上百年﹐开百年花结百年果﹐可是竹子不行﹐它要等十二年才能开一次花﹐它不像其它树那样﹐开花的时候有自已的绿叶相衬﹐使自已更加漂亮﹐受人们的赞美﹐它要等到所有的叶子掉光之后才能开花﹐它是悲怜的﹐没有了绿叶的相衬﹐它是不受人喜欢的﹐因为它在人们的眼里看起来是那么的平凡﹐因为它长得太高﹐人们无法看得清楚它开的花是否漂亮﹐唯有等到花落时﹐人们才发现原来竹子开的花也是那么的美﹐淡黄淡黄的﹐一阵风吹过来﹐可以闻到清淡的香味﹐可以让人暂时忘记一切事情﹐慢慢回味这独特的香味﹐使人令到身心更加的清净﹐一切都是那么的干净。不争奇斗艳﹐不屈不饶﹐笔直﹐虚心﹐有节制﹐无私奉献的精神真的值得我们去探讨﹐去发现和学习。等花落尽的时候﹐待它的只有死亡。一切都落地归根﹐新的生命将会不断涌现……
描写竹子的精神的作文【二】
有人喜欢那美丽的梅花，有人喜欢劲拔的松树，而我则喜欢“岁寒三友“中的竹！多少人把竹刻画，把竹赞美，把竹歌颂。我爱竹、欣赏竹、崇拜竹、赞美竹！
“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。“这首流传千古的诗句，把竹子的坚贞不屈描写的淋漓尽致。竹子不管是在哪里，都默默的生长着，不管条件多么恶劣，都会顽强生存下来，茁壮成长！它那种“咬定青山“的坚韧，是多么令人崇拜啊！
一场春雨过后，新笋破土而出，是那么生机盎然；夏天，它伸展长臂，将那浓绿的竹叶尽情的展现出来。不管是炎热的酷暑，还是冷飕飕的严寒，它始终是郁郁葱葱，炯娜多姿。难怪“寒霜暑热毫无畏，春夏秋冬四季妍“啊！
“彩笔凌云画溢思，虚心劲节是吾师。人生贵有胸中竹，经得艰难考验时“这是叶剑英同志在1963年时写下的，这表现出了竹子的虚心品格，经起考验的美好品质。“虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。“难道这不是对竹子的虚心品质的完美写照？
“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。“这是宋代的苏轼写的<<于潜僧绿筠轩>>。看啊，我们的生活是离不开竹子的。竹子无私奉献，却不求索取。竹子为人们奉献了它的全部。不管是被成为美味佳肴，还是竹凉席、竹家俱、竹胶板、竹筷、竹厅、竹工艺等。它都是忍辱负重，默默承受着煎熬。竹与人有密不可分的关系，竹也奉献了自己的一生。
竹它既具有梅花笑迎风霜雪雨的坚强品格，更以文静、高雅、虚心进取、高风亮节、乐于奉献的美德而给我留下了永不磨灭的印象。
描写竹子的精神的作文【三】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
