在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
江南的烟雨,是水墨画中的渲染,层层渗透,而不淤积。看江南的的雨,就是在欣赏意境高远的八大山人的水墨,沐浴江南的烟雨,人又置身于黄滨虹的山水之中。
江南的烟雨,是一枝神奇的彩笔,在春寒依然料峭的季节里,它会点绿河岸边的金柳,让她们披上朦胧的绿纱,好做夕阳里的新娘。江南的烟雨,在春意正浓时,提醒卷帘人,看那绿肥红瘦,莫教无花时空折枝,浪费了大好韶光。江南的烟雨,充满诗情,充满画意。有时她细得如淡淡的牛毛,有时细得如秋冬时节,湖面升腾的薄雾,但沾衣欲湿的杏花花雨,在吹面的杨柳风中,又是那么的润,润得如和田玉,润得如蛋清,润得让你心醉。看看吧,这江南的烟雨,在闹春的红杏的枝头,在农人斗笠下的一身蓑衣中,在碧绿连天的芳菲的尖头。江南的烟雨,充满了情愫,充满了关怀,让人缱绻。只有在江南的烟雨中,才会演绎出梁祝的十八里相送,只有在江南雨中,才会有让人掩卷叹息的千古绝唱《钗头凤》,也只有在江南的雨中,才厚积了深千尺的桃花潭水,才会有招摇在烟雨中的杏黄酒旗,才会在烟雨中的牧童短笛。
江南的烟雨啊,你孕育了多少才子和佳人?你是那么的多愁啊,君山的斑竹,是你点点泪滴,娥皇和女英,是你精灵的化身,多少烟雨中的楼台,是你为相爱的人牵手的红丝线。
在绿如蓝的江水里,寻找你的踪影,在竹林的幽径里,跟随你的脚步,在衙斋里卧听你的声音,这声音里有人间的真情。
江南的烟雨,是上天洒给的人间的仙露,在这里没有了商场中尔虞我诈,没有了官场中勾心斗角,也没有了市井中的粗俗和愚蠢,没有了暴发户的张狂,也没有了食不裹腹者了悲伤。在江南的烟雨中徜徉,再没有了生活中的疲惫,会感受到斜晖脉脉,悠悠流水的世外桃源!
江南烟雨,我的红颜!我如何才能锁得住这一川烟雨?
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